時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階全解析 時裝畫與時裝設計 時裝設計的流程綢緞錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁香 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 時裝設計
• 麵料錶現
• 綢緞
• 藝術設計
• 設計教程
• 時尚

店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830025441

商品編碼：23194192220

齣版時間：2018-02-01

內容介紹

《時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階全解析》不僅可以加強你的繪畫功底，同時教你如何應用多種工具體現齣不同服裝質感。主要內容包括時裝設計的流程，時裝畫應具備的特點，彩鉛、水彩、馬剋筆工具及其基本技法，時裝畫的人體比例及結構，時裝畫中的妝容和發型，時裝畫中常用的動態，服裝的廓形，服裝各部件與人體的關係，褶皺的錶現，用彩鉛錶現各種麵料質感，用水彩錶現多變的時裝款式，用馬剋筆錶現不同風格的時裝等。

本書還有很多豐富的案例，運用材質包括：薄紗、針織、綢緞、牛仔、皮革、皮草、格紋、印花、蕾絲。時裝款式包括：西裝、夾剋、外套、連衣裙、半身裙、褲裝、禮服。錶現風格包括：白領風、名媛風、休閑風、復古風、民族風、平麵裝飾風、立體構成風。

附錄有多款精美時裝畫臨摹範例供學習者臨摹繪製。

目錄

Chapter 01 時裝畫入門

1.1 時裝畫與時裝設計 008

1.1.1 時裝設計的流程 008

1.1.2 時裝畫應具備的特點 009

1.2 時裝畫中的常用工具和基本技法 010

1.2.1 彩鉛工具及基本技法 010

1.2.2 水彩工具及基本技法 012

1.2.3 馬剋筆工具及基本技法 014

1.3 時裝畫中的人體 016

1.3.1 時裝畫中的人體比例 016

1.3.2 時裝畫中的人體結構 018

1.3.3 時裝畫中的妝容與發型 026

1.3.4 時裝畫中常用的動態 038

1.4 時裝畫中服裝與人體的關係 046

1.4.1 服裝的廓形 046

1.4.2 服裝各部件與人體的關係 048

1.4.3 褶皺的錶現 053

 

Chapter 02 用彩鉛錶現各種麵料質感

2.1 用彩鉛錶現飄逸的薄紗 060

2.1.1 薄紗錶現步驟詳解 060

2.1.2 薄紗錶現作品範例 064

2.2 用彩鉛錶現溫軟的針織 066

2.2.1 針織錶現步驟詳解 066

2.2.2 針織錶現作品範例 070

2.3 用彩鉛錶現光滑的綢緞 074

2.3.1 綢緞錶現步驟詳解 074

2.3.2 綢緞錶現作品範例 078

2.4 用彩鉛錶現質樸的牛仔 080

2.4.1 牛仔錶現步驟詳解 080

2.4.2 牛仔錶現作品範例 084

2.5 用彩鉛錶現絢麗的印花 088

2.5.1 印花錶現步驟詳解 088

2.5.2 印花錶現作品範例 091

2.6 用彩鉛錶現柔韌的皮革 094

2.6.1 皮革錶現步驟詳解 094

2.6.2 皮革錶現作品範例 098

2.7 用彩鉛錶現蓬鬆的皮草 100

2.7.1 皮草錶現步驟詳解 100

2.7.2 皮草錶現作品範例 104

2.8 用彩鉛錶現規律的格紋 108

2.8.1 格紋錶現步驟詳解 108

2.8.2 格紋錶現作品範例 112

2.9 用彩鉛錶現精緻的蕾絲 116

2.9.1 蕾絲錶現步驟詳解 116

2.9.2 蕾絲錶現作品範例 119

 

Chapter 03 用水彩錶現多變的時裝款式

3.1 用水彩錶現簡潔的西裝 124

3.1.1 西裝錶現步驟詳解 124

3.1.2 西裝錶現作品範例 128

3.2 用水彩錶現自由的夾剋 130

3.2.1 夾剋錶現步驟詳解 130

3.2.2 夾剋錶現作品範例 132

3.3 用水彩錶現瀟灑的外套 134

3.3.1 外套錶現步驟詳解 134

3.3.2 外套錶現作品範例 137

3.4 用水彩錶現浪漫連衣裙 140

3.4.1 連衣裙錶現步驟詳解 140

3.4.2 連衣裙錶現作品範例 143

3.5 用水彩錶現多變的半裙 146

3.5.1 半裙錶現步驟詳解 146

3.5.2 半裙錶現作品範例 150

3.6 用水彩錶現乾練的褲裝 154

3.6.1 褲裝錶現步驟詳解 154

3.6.2 褲裝錶現作品範例 158

3.7 用水彩錶現高雅的禮服 160

3.7.1 禮服錶現步驟詳解 160

3.7.2 禮服錶現作品範例 163

 

 

Chapter 04 用馬剋筆錶現不同風格的時裝

4.1 用馬剋筆錶現都市白領風 168

4.1.1 都市白領風錶現步驟詳解 168

4.1.2 都市白領風作品範例 172

4.2 用馬剋筆錶現社交名媛風 176

4.2.1 社交名媛風錶現步驟詳解 176

4.2.2 社交名媛風作品範例 180

4.3 用馬剋筆錶現混搭休閑風 184

4.3.1 混搭休閑風錶現步驟詳解 184

4.3.2 混搭休閑風作品範例 188

4.4 用馬剋筆錶現優雅復古風 190

4.4.1 復古優雅風錶現步驟詳解 190

4.4.2 復古優雅風作品範例 194

4.5 用馬剋筆錶現多元民族風 198

4.5.1 多元民族風錶現步驟詳解 198

4.5.2 多元民族風作品範例 202

4.6 用馬剋筆錶現平麵裝飾風 206

4.6.1 平麵裝飾風錶現步驟詳解 206

4.6.2 平麵裝飾風作品範例 210

4.7 用馬剋筆錶現立體構成風 214

4.7.1 立體構成風錶現步驟詳解 214

4.7.2 立體構成風作品範例 218

附錄 時裝畫臨摹範例

 

好的，這是一本關於城市景觀攝影與後期處理的圖書簡介，不涉及您提到的時裝畫或設計主題： --- 《光影繪就的都市脈絡：現代城市景觀攝影與後期精修實戰指南》 書籍定位： 本書是一部深度聚焦於現代都市景觀攝影實踐、後期處理技術和視覺敘事構建的專業指南。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“閱讀”城市、“捕捉”瞬間，並將這些瞬間轉化為具有震撼力和情感深度的視覺作品的實戰寶典。我們緻力於為攝影愛好者、專業風光攝影師、城市規劃師以及視覺傳達從業者提供一套從前期準備到後期交付的完整、係統化的操作框架。 核心內容概述： 第一部分：城市攝影的視角與哲學構建 本部分將帶領讀者走齣傳統的“到此一遊”式的記錄思維，深入探討城市景觀攝影的獨特美學和哲學基礎。 1. 城市攝影的流派與精神內核： 詳細解析紀實、極簡、抽象、光影捕捉等不同風格在城市主題下的應用。探討如何通過鏡頭語言來錶達現代都市的疏離感、活力、曆史沉澱或未來主義傾嚮。 2. 選題策略與前期調研： 強調“發現被忽略的美”。教授如何利用地圖、曆史資料、天氣預報進行深度前期規劃。涵蓋尋找最佳機位（包括無人機視角下的法規與操作）、預測光綫走勢、應對復雜城市光汙染的技巧。 3. 器材的“去神秘化”： 並非一味推崇昂貴的設備，而是講解不同焦段（超廣角對空間感的構建、長焦對細節的提煉）在城市建築和街景中的實際效用。重點分析濾鏡係統（ND、CPL、漸變灰鏡）在應對城市高反差環境時的精確使用方法。 第二部分：實戰技術：捕捉瞬間的決定性時刻 本部分著重於現場操作的技術細節，確保讀者能夠最大化地利用現場環境條件。 1. 建築攝影的幾何學控製： 深入講解如何使用移軸鏡頭（或後期模擬）來校正透視畸變，保持建築綫條的垂直與平衡。分析不同光照條件（藍調時刻、黃金時刻、正午強光）下對建築紋理和體塊感的影響。 2. 動態街景的凝固與流動： 探討慢門（長時間曝光）在處理城市車流、人流中的藝術效果。詳細拆解如何利用精確的快門速度來創造“光軌”或“幽靈般”的人物動態，實現時間維度的疊加。 3. 極端環境下的曝光管理： 城市環境常伴隨高光和深影並存的挑戰。提供曝光包圍（Bracketing）、高動態範圍（HDR）的現場采集流程，確保陰影細節和高光不過曝，為後期處理打下堅實基礎。 第三部分：後期精修：從RAW文件到視覺敘事 這是本書最詳盡的部分，涵蓋瞭從基礎校正到高級風格化的全流程數字暗房技術。 1. 基礎工作流程與色彩空間管理： 建立高效的RAW文件處理流程。講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對最終輸齣質量的影響。強調色彩科學在城市攝影中的重要性。 2. 核心工具的精細化應用： 局部調整的藝術： 詳細闡述濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡在提亮特定建築、壓暗天空或突齣前景元素中的精確運用。避免“一鍵到位”的粗糙處理。 紋理與銳度的重建： 針對城市建築材料（金屬、玻璃、石材）的特性，教授如何使用高頻細節增強技術，在不引入噪點的前提下，最大化材質的清晰度和質感。 3. 高級風格化處理與氛圍營造： 對比度與清晰度的層次感塑造： 講解“S”型麯綫的深度調整，如何通過分頻處理（Frequency Separation）來分彆控製亮部、中間調和暗部的對比度，構建富有層次感的畫麵深度。 都市情緒的色彩調校： 剖析冷色調（現代、冷靜）與暖色調（懷舊、溫暖）在城市夜景和日景中的渲染技巧。包括如何利用分離色調、目標顔色調整（HSL/Color Mixer）來創建統一的視覺情緒。 4. 輸齣與展示： 探討針對不同媒介（網絡展示、大幅印刷）的最終輸齣設置，包括銳化、文件格式選擇和顔色配置文件嵌入。 本書的獨特價值： 本書最大的特色在於其“問題導嚮”的實戰結構。每一章節都基於攝影師在城市現場會遇到的實際難題（如：如何處理摩天大樓的反射眩光？如何平衡霓虹燈的色彩？如何讓密集的綫條顯得有序而非雜亂？），並提供多重解決方案供讀者靈活選擇。全書配有大量的“對比圖例”，清晰展示“前期未處理”與“後期精修完成”之間的巨大差異，直觀呈現技術乾預帶來的視覺飛躍。 目標讀者： 渴望係統提升城市和風光攝影技巧的愛好者。 尋求突破後期處理瓶頸的專業攝影師。 對建築、城市規劃視覺錶達有興趣的設計師和藝術傢。 擁有數碼單反/微單，並希望深入挖掘其動態範圍潛力的用戶。 ---

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，我特彆留意瞭案例的實用性和前瞻性。這本書收錄的案例絕非隻是陳舊的T颱復刻，而是融閤瞭當前國際時尚界最前沿的趨勢，比如可持續時尚、解構主義設計等主題。作者在展示如何錶現特定麵料時，比如高光澤度的皮革或帶有特殊肌理的粗花呢，不僅僅是使用瞭單一的技法，而是混閤運用瞭乾畫法、濕畫法以及混閤媒介的嘗試，鼓勵讀者打破傳統界限。更具啓發性的是，書中穿插瞭一些關於“講故事”的片段，指導讀者如何通過服裝的姿態和環境的烘托，來傳達設計師的核心理念，這已經超越瞭單純的“技法”層麵，進入到瞭“設計錶達”的範疇。這種前沿性和啓發性，使得這本書的價值遠遠超過瞭一本基礎教程的定位，它更像是一本設計靈感的激發器和思維拓展的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它所倡導的“效率與創意平衡”的理念。在快節奏的時尚行業中，如何在保證藝術效果的同時，最大化設計稿的産齣效率，是一個永恒的難題。這本書提供瞭一套“模塊化速寫”的練習方法，它教我們如何快速捕捉服裝的關鍵特徵和廓形，而不是花費過多時間在不必要的細節上，尤其適閤在提案或快速溝通階段使用。同時，它也並未犧牲藝術性，而是通過一些“一筆定乾坤”的技巧，展示瞭如何在極短時間內，用最少的筆觸描繪齣最具錶現力的服裝效果。這種實用主義與藝術性的完美結閤，使得這本書不僅適閤學校裏的係統學習，更適閤在職設計師作為日常的技法刷新和靈感速查手冊。它真正實現瞭“授人以漁”，教會讀者如何形成一套屬於自己的、高效而獨特的時裝畫錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭啞光處理，觸感細膩，色彩搭配上運用瞭低飽和度的莫蘭迪色係，顯得既專業又不失時尚感。內頁紙張的剋重拿捏得恰到好處，既能保證墨水的顯色效果，又不會因為紙張太薄而透墨，這對於進行水彩或馬剋筆練習的讀者來說非常重要。我尤其欣賞它在排版上的用心，大量的留白使得原本復雜的步驟圖和案例分析看起來井井有條，不會讓人感到信息過載。書中的插圖綫條乾淨利落，細節刻畫入微，即便是初學者也能從中清晰地捕捉到人體結構的比例和動態的轉摺點。整體來看，這本書在視覺傳達和使用體驗上都達到瞭一個非常高的水準，讓人從翻開它的第一刻起，就充滿瞭學習的欲望和對美學的敬畏感。這種對書籍實體品質的重視，無疑為接下來的學習過程奠定瞭良好的心理基礎，讓人覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是內容體係的邏輯性和深度挖掘，而這本書在這方麵展現齣瞭令人驚喜的編排能力。它沒有僅僅停留在“教你畫什麼”的錶麵層次，而是深入剖析瞭“為什麼這麼畫”。比如，對於服裝結構綫的處理，作者不僅展示瞭如何用流暢的綫條勾勒齣麵料的垂墜感，更引入瞭結構力學和人體工程學的基本概念，解釋瞭不同麵料（如硬挺的斜紋布與柔軟的雪紡）在受力後會産生怎樣的視覺效果。更讓我驚喜的是，它提供瞭一個非常係統化的思維框架，將從概念草圖到最終效果圖的整個設計流程，拆解成瞭若乾個可執行的小模塊。這種層層遞進的講解方式，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓原本覺得遙不可及的“高級時裝錶現”變得觸手可及。它更像一位耐心的導師，在你每一步睏惑時，都能提供紮實的理論支撐，而不是空洞的技巧堆砌。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵的細節來看，這本書對於“光影與體積感”的講解是極其細緻入微的，這是區分業餘和專業錶現的關鍵。作者花費瞭大量的篇幅來解析不同光源角度下，服裝褶皺和身體麯綫的陰影過渡，甚至細緻到不同型號的鉛筆或不同硬度的馬剋筆，在錶現不同材質時的微妙差異。特彆是關於“人體動態校正”的部分，它摒棄瞭僵硬的模闆，而是提供瞭多角度的運動捕捉分析圖，幫助讀者理解在行走、轉身、靜立等復雜姿態下，軀乾和四肢如何支撐起服裝的立體形態。我發現，通過學習這些對細節的極緻追求，我自己在畫結構綫時，都變得更加自信和果斷瞭，因為我知道每一個綫條的粗細和深淺，背後都有明確的視覺邏輯支撐。這種對技術嚴謹性的堅持，是這本書最讓人信賴的地方。