劳尔经典系列色卡RAL-K7 国际标准劳尔工业色卡 家具装潢颜料建材油墨油漆涂料装修印刷专色色卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 众博天信图书专营店

出版社： RAL

ISBN：978159065271X

商品编码：27808703505

包装：精装

用纸：铜版纸

正文语种：德语

好的，这是一份不包含《劳尔经典系列色卡 RAL-K7 国际标准劳尔工业色卡 家具装潢颜料建材油墨油漆涂料装修印刷专色色卡》内容的图书简介： --- 《中国传统色：探寻千年流转的色彩密码》 书籍概述： 本书是一部深度挖掘中国传统色彩美学的学术专著与视觉图鉴的完美结合。它超越了单纯的色彩展示，旨在系统梳理和阐释自先秦至近代的数千年间，中国社会在哲学思想、文化习俗、艺术实践以及日常生活中所形成和沿用的独特色彩体系。全书以严谨的考据和精美的图例，为读者构建了一个立体、丰富的“中国色彩世界”，揭示了中国传统文化中色彩的象征意义、社会功能及其审美价值。 本书的核心内容围绕“色”与“义”的关联展开，探讨了色彩如何渗透并影响了中国人的精神世界和物质生活。我们不再关注现代工业标准化的色值，而是深入古代文献、绘画、陶瓷、服饰、建筑等实物资料中，还原那些随着历史沉浮而演变的传统色彩名称与意境。 核心内容模块： 第一部分：色彩哲思与宇宙观——“五正色”的哲学根基 本部分深入探讨了中国古代基于阴阳五行学说构建的色彩哲学体系。重点解析了“青、赤、黄、白、黑”这五种基本色彩，它们不仅是视觉上的区分，更是宇宙秩序和时空观念的投射。 青（苍、碧、翠）： 不仅是植物的生命色，更承载了“生发”、“希望”与“东方”的文化意涵。详细考证了“青”在不同历史时期（如汉代的朴素、唐代的华丽、宋代的雅致）在丝织品和瓷器上的应用变化。 赤（丹、朱、绛）： 作为“火”与“阳”的代表，它与礼仪、权力和祭祀紧密相连。本书详细辨析了“丹青”在古代绘画中的地位，以及“朱红”在宫廷建筑中的专用性。 黄（玄、缃、土）： 探讨了“中央之色”的至高无上性。重点分析了隋唐以后，黄色（尤其是“明黄”）如何被皇家垄断，以及“土黄”在佛教艺术和民居建筑中的实际应用。 白（缟、素、银）： 不仅是丧葬的颜色，更是“纯洁”、“简约”和“西方”的象征。分析了汉魏时期对素色的推崇，以及宋代文人对“月白”、“象牙白”的偏爱。 黑（玄、黔、漆）： 深入剖析了“玄”的神秘性与深邃感，它代表了天地之始，与道家思想的“无”紧密相关。考察了黑色在漆器工艺中的地位，以及“玄色”在古代官服制度中的应用。 第二部分：生活美学中的“间色”与“雅色” 相较于五正色，本书着重描绘了古代匠人和士大夫阶层所创造和推崇的更为细腻、富有诗意的“间色”组合。这些色彩往往是两种基本色调的融合，蕴含了丰富的生活情趣和季节变换。 草木染色谱系： 详述了从植物中提取特定染料的传统工艺，如栀子黄、苏木红、靛蓝的提取与固色技术。重点介绍的色彩包括“藕荷色”、“柳黄”、“石榴红”、“苔绿”等，并附录了古代手工艺者对这些色彩的描述性文字。 陶瓷釉色解析： 选取了不同历史时期的代表性瓷器釉色进行深入剖析，如宋代的汝窑的“雨过天青”、定窑的“象牙白”、钧窑的“天青间霞紫”。每一种釉色都配有详细的化学成分推测与美学解读，而非简单的现代色值标注。 服饰色彩的社会语境： 分析了周制、汉服体系中对服饰配色的严格规定，如“玄端”、“曲裾”的用色规范，以及士庶阶层在不同场合（婚嫁、祭祀、日常）被允许使用的色彩范围，揭示了色彩的阶级符号意义。 第三部分：色彩的文学意境与感官联觉 此部分探讨了中国古典文学如何通过色彩意象来营造氛围、表达情感，并探讨了不同感官之间的关联。 诗词中的色彩叙事： 精选唐诗宋词中描写色彩的经典篇章，如白居易对“杨柳风色”的描绘，李商隐对“夕阳残照”的哀婉捕捉。分析色彩如何成为叙事焦点或情感寄托。 “声、香、色”的交融： 探讨古人如何将色彩与声音、气味联系起来，例如用“清冷”形容白色，用“浓郁”形容深红。这部分内容旨在引导读者超越视觉，用更综合的感官去体验传统色彩的韵味。 特色与价值： 本书严格遵循历史文献和考古发现，拒绝使用现代印刷或数码标准来“量化”古代的色彩体验，强调色彩的“语境性”与“主观性”。全书配有大量高清复制的古代绘画局部、纺织品照片及高精度复原的实物参考图，旨在为古建筑修复、传统工艺复兴、影视服装设计、文化创意产业提供一份深厚而可靠的东方色彩参考资料。它是一把钥匙，能带领读者真正走进中国文人墨客与匠人心中那个流光溢彩的传统世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近在装修老宅，家里的木器漆和金属配件的选色简直让人抓狂。我不是专业人士，但我对家的审美要求很高，希望整体风格是那种低调奢华、带有年代感的，而不是那种随大流的网红色。市面上那些大众的装修色卡，很多颜色都显得太“新”，太“平面化”，缺乏那种经过时间沉淀后的质感。我正在寻找一些更偏向于复古、大地色系或者某种特定历史时期流行的“低饱和度”色彩。这本书的名字里提到了“劳尔经典系列”，这让我联想到欧洲的一些经典建筑和家具风格，比如包豪斯或者Art Deco的色彩哲学。我希望能在这本书里找到一些灵感，看到一些在普通建材市场很少见的、更具设计感的深灰、陈旧的米白，或者那种带着一丝锈迹感的金属色。如果书中能有一些关于这些经典色彩在不同材料（如拉丝铜、氧化镁墙面、做旧木材）上表现的实景图对比，那就太棒了。我需要的不是一本冰冷的色谱，而是一本能指导我如何“讲故事”的色彩指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种色彩的饱和度和质感，一看就知道里面收录的色卡绝对是业界顶尖水准。我最近刚接手了一个室内设计项目，客户对色彩的要求非常高，简直到了吹毛求疵的地步，尤其是在家具和墙面漆的选择上，那种细微的差别能决定整个空间的氛围。我手头上现有的色卡本，总觉得在呈现某些金属光泽或者特定环境下的色彩表现力上略显不足，总像是隔了一层纱。我特别期待这本书里能收录一些最新的、更贴近实际应用场景的色彩数据，比如在不同光照条件（自然光、暖光、冷光）下，色彩的真实还原度到底如何。我希望能从中找到那种能让客户眼前一亮，又完全符合他们心中“理想色”的那个独特色号。如果这本书能提供一些色彩搭配的灵感，甚至是一些历史上的经典色彩趋势的溯源，那就更完美了，毕竟好的设计往往根植于深厚的文化底蕴。总而言之，光凭这封面给我的直观感受，我已经对它寄予了极高的期望，希望能成为我设计工具箱里不可或缺的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚毕业的服装设计助理，正在努力从学生时代的“自由发挥”过渡到需要满足商业化生产的实际需求。在学校里，我们习惯于用布料本身的颜色去搭配，但现在要对接的是面料供应商提供的色卡和成衣的染色标准，这中间的专业术语和标准体系让我感到非常困惑。我听说RAL系统在很多欧洲的工业和安全领域应用广泛，但它和我们服装行业常用的色卡体系如何衔接，我一直没有找到一个清晰的解释。我特别希望这本书能够提供一个直观的“桥梁”，哪怕只是一页附录，解释一下如何根据RAL色号去指导面料厂进行腈纶、涤纶或者羊毛的染色，以及不同纤维对颜料的吸收差异导致的色偏问题。此外，对于初入职场的人来说，掌握一套权威的色彩交流工具至关重要。如果这本书能清晰地标注出每个色号的正式名称、代码，以及如何专业地在会议中引用这些颜色，对我建立职业自信会有巨大帮助。我需要的不是一本束之高阁的参考书，而是一本每天都能翻阅、能教会我如何与工厂高效沟通的“实战手册”。

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说实话，我对购买这种专业工具书一直持谨慎态度，因为很多时候它们徒有其表，内容更新缓慢，或者只是简单地将已有的国际标准重新排版而已。但我之所以对《劳尔经典系列色卡RAL-K7》感兴趣，是因为我目前正在尝试将一些艺术创作的概念转化到商业应用中去，特别是在高精度印刷品和限量版艺术衍生品的制作上。这意味着我需要的色彩必须具备极高的可追溯性和一致性，从初稿到最终交付，色差不能有任何肉眼可见的偏差。我非常好奇这本书的“国际标准”部分究竟涵盖了哪些最新的细分领域。比如，针对艺术微喷（Giclée）打印中对色彩层次的极致要求，或者在特殊纸张（如高棉浆纸、特种涂布纸）上印刷时，色彩的吸墨性和显色差异如何被纳入考量？如果这本书能提供一些针对不同印刷工艺（如凹版、胶印、数码印刷）的最佳实践指南，或者解释一下劳尔体系与Pantone体系在某些特定领域的互补性，那将极大地提升它的实用价值。我更希望它是一个“活的”标准，能够反映行业前沿的色彩技术动态。

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作为一名资深的油墨调配师，我职业生涯中用过的色卡简直能堆成一座小山，但真正能称得上“经典”并且在工业领域具有权威性的，凤毛麟角。我关注的重点永远是色彩的稳定性和跨介质的统一性。比如，用这套色卡确定的一个RAL色号，应用到高光烤漆、哑光粉末涂料以及柔性包装印刷上时，其色差控制是否能在可接受的范围内？这本书如果能提供一些关于颜料颗粒大小、分散性对最终色彩呈现影响的理论基础或者案例分析，那价值就不仅仅是一本色卡那么简单了。我更希望看到的是，它如何解决“屏幕色”到“实物色”之间的巨大鸿沟。现在的客户很多都拿着手机屏幕上的图片来要求打样，这简直是噩梦。如果这本书的色卡能附带一些数据化的色彩空间信息，比如Lab值，并辅以详细的解释，那对于我们这种追求极致精确的调色师来说，无异于获得了至宝。我期待的不是花哨的色彩组合，而是那种经过时间考验、经得起工业标准反复检验的严谨性。