【後浪直營】《電影劇作觀念選編》劇本寫作參考書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉純羽 著

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559617019

商品編碼：28679966152

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-07-31

用紙：輕型紙

頁數：384

字數：310000

正文語種：中文

編輯推薦

《電影劇作觀念選編》是適用於編劇、劇作教師和劇作研究者的工具書。全書精選瞭80多為藝術大師的300多則語錄，對於劇作中的每一觀念，如主題、結構、情節、人物、對話、動作，都可從中找到大師們的觀點，從而為編劇創作、教學和研究找到不同維度的思考方式。

★ 選擇對象為各個國傢泰鬥級的戲劇劇作理論傢、電影劇作傢、電影導演、電影劇作教育傢和電影劇作理論傢。

★ 著力突齣電影藝術本性對電影劇作創作規律帶來的那些特點和規定性規律。

★ 站在戲劇劇作理論的肩膀上構建符閤電影藝術本性的劇作理論體係。

★ 把大師們不同的觀念對比著展現給讀者，以便大傢能從中獲得自己獨立的見解。

★ 十分注重與創作環節的緊密結閤。

★ 突齣內容的生動性，具有更加實用的創作指導性意義。

內容簡介

本書從電影、戲劇、文學、哲學等領域的名傢名著中，選編瞭可以為劇本創作帶來啓發的重要言論，按照選材、情節、人物、對白等不同主題進行分類，同時兼顧鏡頭語言、聲音、電影心理學、電影社會學等層麵，讓創作者可以從不同維度思考劇作的核心理念。書中所收錄的言論來自古今中外八十餘位理論傢、思想傢、文學傢、藝術傢，如李漁、亞裏士多德、黑格爾、左拉，以及巴贊、愛森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同時，作者在此基礎上結閤具體影片進行解讀、分析、闡釋，以便讓讀者獲得具有實踐意義的藉鑒。

作者簡介

劉純羽，山東青島人，畢業於上海戲劇學院，獲碩士學位，現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有：微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等，並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。另著有《微電影劇作教程》。

簡目

前　言 

第一章 電影濛太奇齣版後記　

第二章 電影的造型

第三章 電影的風格

第四章 電影中的細節

第五章 電影的節奏

第六章 有聲電影

第七章 聲音與畫麵

第八章 電影中的動作

第九章 人物寫作

第十章 人物構思

第十一章電影對白

第十二章情感問題

第十三章關於戲劇性

第十四章電影的結構問題

第十五章情節觀念

第十六章如何選材

第十七章電影的主題

部分收錄的名傢簡介

齣版後記

在綫試讀

《光影的魔術師：經典電影編劇理論與實踐深度解析》 一部深入剖析電影敘事核心、劇本結構奧秘與角色塑造哲學的權威指南 導言：構建視覺故事的基石 本書並非簡單地羅列劇本技巧，而是旨在為誌在精通電影敘事的創作者提供一套係統化、且具有深遠洞察力的理論框架與實踐方法。在當代光影藝術飛速發展的浪潮中，優秀的故事內核與紮實的劇本功底，依然是衡量一部電影成敗的決定性因素。本書將帶領讀者穿越好萊塢黃金時代的經典案例，探究歐洲藝術電影的敘事先鋒性，並結閤當代流媒體時代對劇本提齣的新要求，構建起一套全麵、立體的編劇思維體係。 我們深知，劇本創作是一門融閤瞭文學性、工程學與心理學的復雜藝術。它要求作者既是觀察生活的大師，又是結構邏輯的工程師。因此，本書的每一章節都力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：敘事之源——故事的本質與結構哲學 第一章：從神話原型到當代母題：故事的永恒驅動力 本章探討故事的起源，追溯從約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”到弗拉基米爾·普羅普的形態學研究，揭示人類文化中那些反復齣現的敘事母題與原型人物。我們將分析這些古老結構如何在現代劇本中被解構、重組，以適應當代觀眾的審美需求。重點分析“反英雄”敘事、非綫性敘事（如昆汀·塔倫蒂諾的作品）對傳統三幕結構造成的衝擊與融閤。 第二章：三幕結構的精妙解剖：節奏、轉摺與高潮的工程學 雖然結構理論日新月異，但經典的三幕式結構仍是好萊塢乃至全球主流商業電影的骨架。本章將對“開端（Setup）”、“對抗（Confrontation）”、“解決（Resolution）”進行微觀解剖。我們不僅討論“激勵事件”、“中點轉摺”、“高潮”的定義，更深入探討如何精準地控製每幕的時長比例，以及如何通過“鋪墊（Foreshadowing）”與“釋放（Payoff）”的交替，製造齣令人窒息的敘事張力。 第三章：副綫敘事與主題的深化：超越主乾情節的藝術 成功的劇本往往擁有多層次的敘事結構。本章聚焦於副綫情節（B-Story）的作用，探討副綫如何服務於主題錶達，如何通過人物關係的變化來映照和深化主綫衝突。我們將分析“關係弧光”如何與“人物弧光”相互作用，構建一個復雜而有機的故事世界。 第二部分：人物的靈魂——角色塑造的心理深度 第四章：塑造有血有肉的靈魂：需求、動機與缺陷 角色是驅動一切情節的引擎。本章摒棄扁平化的角色設定，轉而深入探討角色的“外在目標（Want）”、“內在需求（Need）”以及“緻命缺陷（Fatal Flaw）”。通過剖析經典人物如《教父》中的邁剋爾·柯裏昂或《齣租車司機》中的特拉維斯，展示如何通過對立性的動機，賦予角色行動以不可抗拒的內在邏輯。 第五章：角色弧光的設計與呈現：從穩定到蛻變 角色弧光不僅僅是“變好”或“變壞”，它是一種深刻的心理和哲學轉變。本章詳細闡述正嚮弧光、負嚮弧光、扁平弧光（Flat Arc）在不同類型片中的應用。我們將運用具體的場景實例，展示如何通過角色的選擇、犧牲和妥協，不動聲色地展現其內在的進化或沉淪。 第六章：對話的煉金術：潛颱詞與風格化錶達 好的對話是“說齣來的話”與“真正想錶達的意思”之間的微妙張力。本章將訓練讀者捕捉並運用潛颱詞（Subtext），讓人物在言語交鋒中暴露其真實意圖和情感狀態。同時，本章也會探討如何根據角色的社會背景、教育程度和情緒狀態，構建齣高度風格化且富有辨識度的說話方式。 第三部分：場景的構建——動作、場麵調度與視覺語言 第七章：場景的單位：從“意圖”到“行動”的轉化 劇本的最小單位是場景（Scene）。本章強調場景必須服務於推進情節或揭示人物。我們將使用“場景公式”——即每個場景必須包含一個明確的“人物目標”、“為達目標而采取的行動”以及“導緻衝突或變化的結局”——來指導場景的寫作。 第八章：動作描述的精確性與詩意：留白與暗示的藝術 電影是視覺藝術，劇本是拍攝藍圖。本章嚴格要求動作描述的簡潔、精準和高效。重點訓練如何通過動作描寫，傳達角色的內心狀態，而非冗餘的心理獨白。我們深入探討“少即是多”的原則，以及如何通過環境與動作的結閤，創造齣具有詩意和象徵意義的畫麵感。 第九章：衝突的等級：從日常摩擦到史詩對決 衝突是戲劇的血液。本章將衝突劃分為從微觀（人物的自我矛盾）到宏觀（人物與命運的抗爭）的多個層級。我們將分析不同層級衝突的調度方式，探討如何巧妙地將高強度的外部衝突與微妙的內部衝突編織在一起，確保觀眾的情感投入始終保持在高位。 第四部分：劇本的工業化與創新實踐 第十章：類型片中的敘事範式：打破與堅守 類型片（Genre）是劇本工業的基石。本章將係統梳理懸疑片、浪漫喜劇、科幻片等主流類型的核心“規則”和觀眾的“預期”。隨後，我們將聚焦於如何在遵守這些預期的同時，通過“類型顛覆”或“類型雜糅”創造齣新鮮感。例如，如何在西部片的框架下探討現代政治議題。 第十一章：主題的“潛伏”與價值的錶達 偉大的劇本總能在娛樂性之下蘊含深刻的思考。本章指導編劇如何避免說教，而是通過角色的選擇、情節的走嚮自然地流露齣作品的核心主題與價值觀。我們將分析“主題句（Thesis Statement）”如何貫穿始終，並最終在結局得到有力的迴應。 第十二章：從初稿到定稿：劇本的打磨與反饋機製 劇本寫作是一個不斷重寫和迭代的過程。本章提供瞭實用的“自我審查清單”和“有效反饋的獲取與消化”策略。我們討論如何識彆和剔除“多餘的場景”、“不必要的角色”，以及如何進行有效的“結構重組”，確保最終的劇本是一部結構嚴密、節奏完美的作品。 結語：書寫你未曾見過的世界 本書提供的是一套工具箱和一套思維模式，而非一套僵化的公式。真正的電影編劇，是能夠熟練運用這些工具，最終創造齣屬於自己獨特聲音的敘事建築師。我們期望讀者在讀完此書後，能夠以更成熟、更專業、更具洞察力的視角，去審視每一個故事的潛力，並將其轉化為震撼人心的光影作品。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗，說實話，有點像走進瞭電影學院的“思想殿堂”，但幸運的是，作者為我們鋪設瞭一條平坦的入場通道。我尤其欣賞其中對“結構美學”的深度剖析，它不僅僅停留在傳統的“三幕式”框架，而是深入挖掘瞭為什麼有些電影能夠打破既有結構卻依然保持流暢。這種對“打破”的探討，遠比單純的“遵守”更有價值。書中引用的案例，跨越瞭不同的年代和文化背景，這使得“觀念”的普適性得到瞭極大的檢驗。讀到關於“視點轉換”的章節時，我簡直驚呆瞭，作者對如何通過鏡頭語言（雖然是文字描述，但意境十足）來操控觀眾的情感投射，講解得細緻入微。這不再是簡單的“誰在看”，而是“你想讓觀眾怎麼看，以及你如何引導他們達到那個觀看狀態”。這本書的語言風格非常凝練有力，沒有一句廢話，直擊核心，讀起來讓人有一種被持續挑戰、不斷提升自我的快感。它真正做到瞭“選編”二字，篩選齣的是真正經過時間淘洗的、具有生命力的劇作思維。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年受睏於“開頭強，中間弱”的老毛病的人，我抱著試一試的心態翻開瞭這本《劇作觀念選編》。結果，它對“動機”的解讀徹底顛覆瞭我的認知。過去我總覺得，人物想做什麼，隻要寫齣來就行瞭。但這本書強調的是“深層動機”與“錶層需求”之間的張力，以及這種張力如何自然地催生齣情節的推進。我嘗試運用書中的“動機鏈條”分析法，重新梳理瞭我正在寫的一個劇本，赫然發現之前覺得“突兀”的情節，其實是源於我對主角內心驅動力的淺嘗輒止。更令人驚喜的是，書中對“喜劇的本質”也有獨到的見解，它將幽默的産生歸結於對觀眾預期的一種巧妙背離，而不是單純依靠段子。這讓我意識到，即便是最輕鬆的類型片，其底層的邏輯架構依然嚴謹得令人敬畏。這本書的價值在於，它強迫你跳齣自己的舒適區，用更具哲學思辨性的眼光去審視你的每一個場景設置和颱詞設計。

評分☆☆☆☆☆

收到您的要求，我將以一個讀者的身份，為您的圖書《【後浪直營】<電影劇作觀念選編>劇本寫作參考書》撰寫五段風格迥異、內容詳實的圖書評價，每段字數控製在300字左右，且段落間用

評分☆☆☆☆☆

分隔。 --- 這本書簡直是為我這種剛入行、對劇本創作既充滿熱情又感到迷茫的寫作者量身定做的“指南針”。我以前總覺得劇本寫作就是把故事講清楚，但讀瞭這本書後，纔意識到“觀念”纔是基石。它沒有那種高高在上、令人望而卻步的理論術語堆砌，而是用非常接地氣的例子，拆解瞭那些看似玄乎的“戲劇衝突”、“人物弧光”究竟是如何在實踐中運作的。比如，書中對“次文本”的闡述，讓我豁然開朗，原來很多潛藏在對話下的情緒暗流，纔是真正推動情節發展的無形之手。我特彆喜歡它探討的關於“節奏感”的部分，作者沒有直接告訴我“應該快慢交替”，而是通過對比幾個不同類型電影的段落剪輯，讓我直觀感受到視覺語言和文字敘事在把握時間感上的差異。這本書更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在你旁邊，一邊喝著咖啡，一邊耐心地幫你梳理那些盤根錯節的創作思路。它教會我的，不是一套固定的公式，而是思考問題的角度和打破常規的勇氣。對於那些想從“寫故事”進階到“寫電影”的人來說，這本書絕對是值得反復研讀的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本參考書，我最大的感受是，劇本寫作從一種“手藝活”升級成瞭一門“思想的藝術”。它沒有給我現成的“爆款公式”，而是提供瞭一套強大的“內功心法”。例如，書中對“留白”藝術的討論，簡直是教科書級彆的。它清晰地闡述瞭“不言而喻”的力量，以及如何通過場景的並置而非冗長的解釋來深化主題。這對於那些習慣於過度錶達、害怕觀眾看不懂的創作者來說，無疑是一劑猛藥。我尤其贊賞它在探討“主題深化”時所展現的細膩層次感。作者認為，一個好的主題不應該被說教式地植入，而應該像血液一樣，自然流淌在所有人物的行為和選擇之中。這種深入骨髓的探討，遠超我之前讀過的任何一本關於“劇本大綱”的入門書籍。它更像是給已經掌握基本功的寫作者，提供瞭一次深層次的“思維重塑”。