东方乐器博物馆馆藏图录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史寅 编

图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600878

商品编码：29514293262

开本：16

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：东方乐器博物馆馆藏图录
• 作者：编者:史寅
• 定价：180
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556600878

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：259

编辑推荐语

史寅主编的《东方乐器博物馆馆藏图录》为四色图集，收录内容为上海音乐学院东方乐器博物馆的馆藏乐器。 全书分为“中国古代乐器”“中国现代乐器”“中国少数民族乐器”和“外国民族乐器”四大部分，每件乐器除图片展示外，还附有中英文对照的乐器简介。

目录

中国古代乐器
弦呜乐器
古琴“海云”
古琴“鹤鸣”
古琴“碧海秋涛”
古琴“空谷流泉”
曾侯乙十弦琴
曾侯乙五弦器
曾侯乙瑟
鸡公山小瑟
唐传正仓院五弦琵琶
唐传正仓院四弦琵琶
大忽雷
小忽雷
小箜篌
洋琴
体鸣乐器
曾侯乙编钟
曾侯乙编磬
江陵彩绘磬
犉于
铜鼓
膜鸣乐器
虎座鸟架鼓
扁鼓
气呜乐器
贾湖骨笛
淅川石排箫
鱼形陶埙
陶埙
凤箫
贝
曾侯乙篪
曾侯乙笙
曾侯乙排箫
曾侯乙排箫
中国现代乐器
弦呜乐器
二胡
长沙二胡
京胡
京二胡
中胡
高胡
坠胡
四胡
板胡
改良二胡
革胡
小革胡
小三弦
大三弦
南音二弦
南音琵琶
琵琶
柳琴
……
中国少数民族乐器
弦鸣乐器
体鸣乐器
膜鸣乐器
气鸣乐器
外国民族乐器
弦鸣乐器
体鸣乐器
膜鸣乐器
气鸣乐器
东方乐器博物馆大事记
东方乐器博物馆藏品总目

古韵新声：世界音乐文物精选集 导言：穿越时空的旋律之旅 本书是一部汇集了世界各地悠久历史与精湛工艺的音乐文物图录。我们聚焦于那些沉默的乐器，它们不仅是制造技术的体现，更是特定文化、信仰与社会结构的物质载体。通过对这些珍贵藏品的细致考察与深度解读，我们旨在构建一条连接古代文明与当代听觉体验的桥梁，揭示音乐在人类发展进程中不可替代的核心地位。本书不追求详尽的乐器学分类，而是着重于文物所承载的文化叙事与艺术价值，为音乐史学、民族学以及艺术史研究提供一个全新的、多维度的观察视角。 --- 第一章：石器时代的余音——史前音乐的物质遗存 本章深入探讨人类音乐活动的早期形态，重点呈现考古发掘出的史前吹奏与敲击乐器。我们从欧洲阿尔卑斯山脉洞穴中发现的骨笛——例如，被推定有数万年历史的猛犸象骨笛仿制品——入手，分析其制作工艺的原始性与声学特性的初步探索。 早期吹管乐器： 详细展示中美洲和东亚地区出土的陶制埙（Ocarina的早期形式）。图录部分收录了不同时期埙的形制演变，从最初的简单椭圆形到后来模仿动物、人面等复杂造型的过渡。对这些乐器声孔数量、音阶结构（如果能通过实验复原）进行初步的音高推测，并结合岩画及洞穴壁画中的舞蹈场景，推断其在祭祀和部落交流中的功能。 打击乐器的起源： 考察早期石制或木制敲击工具的潜在音乐功能。重点展示非洲撒哈拉以南地区发现的、用于仪式性敲击的鹅卵石集合。通过对这些“石磬”的击打频率和音色的对比分析，探讨节奏感如何在人类早期生活中形成并固化。 --- 第二章：大河文明的交响——美索不达米亚与古埃及的宫廷之声 本章聚焦于已知最早的复杂文明——两河流域与尼罗河谷——所遗留下来的精密乐器。这些乐器标志着音乐制作从实用性向艺术性的显著飞跃，往往与王权和神权紧密相连。 苏美尔的七弦琴（Lyres）： 集中展示乌尔王陵出土的精美竖琴残件的复原模型。特别关注其装饰艺术——如公牛头部的黄金、青金石镶嵌工艺。通过楔形文字记载的乐师名称和曲调片段，探讨这些乐器在宗教仪式和宫廷宴会中的角色定位，分析其复杂的和声潜力。 古埃及的竖琴与鲁特琴族： 详细对比“立式竖琴”（Standing Harps）与“手持竖琴”（Bow Harps）的结构差异。介绍古埃及乐器制造中对木材选择（如雪松木）和弦线（如动物肠线）的考究。图片将呈现古墓壁画中演奏场景的细节，并解析乐器在“亡灵之书”仪式中的象征意义。 早期管乐器： 对古埃及的复式双簧管（Aulos的早期形式）和青铜号角进行专题介绍，分析其在军事集结和大型公共庆典中的音量控制与信号传递功能。 --- 第三章：和谐的哲学——古希腊与古罗马的音乐理论与乐器实践 本章探究西方音乐理论的奠基期，重点考察理论与实践如何相互渗透，以及乐器在哲学思辨中的地位。 希腊的单弦琴（Kithara）与里拉琴（Lyra）： 区分Kithara（专业演奏用，更接近现代吉他原型）与Lyra（家庭或学生用，结构更轻便）。通过对柏拉图和亚里士多德著作中关于“和谐论”（Harmonics）的引用，解释这些乐器如何被用来演示“宇宙的和谐”（Musica Universalis）。附录部分收录了现存陶瓶画中对演奏姿势的细致描摹。 罗马的铜管乐器： 详述罗马军团标志性乐器——长号（Tuba）和弯号（Cornu）。通过对庞贝古城遗址出土实物的分析，探讨这些乐器在军事战术、凯旋仪式中的精确作用。同时，介绍罗马对希腊乐器的吸收与改造，如更大型、音色更浑厚的“Hydraulis”（水力管风琴）的结构原理图解。 --- 第四章：丝绸之路上的回响——中亚、波斯与印度的弦乐艺术 本章将目光投向东方，探索连接东西方文明的贸易路线上诞生的独特乐器体系，强调其跨文化传播的特性。 波斯的“巴尔巴特”（Barbat）与鲁特的演化： 详细追踪波斯拨弦乐器向东传入，并最终演变为鲁特琴族（Oud, Lute, Biwa等）的传播路径。图录展示了萨珊王朝晚期浮雕中乐器的细节，以及其在伊斯兰黄金时代手稿中的精致插图。 印度的西塔琴前身： 介绍印度古典音乐（Hindustani & Carnatic）中早期弦乐器的构造特点，如长颈鲁特琴的原型。分析其在“拉格”（Raga）体系中的应用，重点考察早期共鸣箱（Resonator）的材料选择对音色深度的影响。 中亚的弹拨乐器群： 集中展示吐鲁番、敦煌壁画中描绘的、受犍陀罗艺术影响的乐器形象，如带有精美雕刻的琵琶类乐器，对比其与后世中国琵琶的结构异同。 --- 第五章：东亚的礼制与雅乐——中国、朝鲜半岛与日本的传统乐器 本章聚焦于东亚独特的儒家礼乐体系对乐器制造与使用的深刻影响，展示其严谨的制度化特征。 中国古代的“八音”体系： 按照金、石、土、革、丝、木、匏、竹的分类，系统梳理周秦汉唐的代表性乐器。重点图解描绘了： 石磬与编钟： 分析其铸造精度与音高标准（如“律”的确定）。 古琴： 探讨其文人属性，从选材（桐木、杉木）到髹漆工艺，以及其在修身养性中的地位。 笙与竽： 考察复簧乐器在中原的早期发展，及其在宫廷雅乐中的和声作用。 朝鲜半岛的“正乐器”与“俗乐器”： 介绍伽倻琴（Gayageum）和玄琴（Geomungo）的形制，并对比其在宫廷祭礼（宗庙祭礼乐）与民间戏曲中的应用差异。 日本的雅乐（Gagaku）乐器： 重点呈现“篥”（Hichiriki）的音色特点，并分析其与中国唐代乐器的血缘关系，同时介绍日本特有的“筚篥”在音高装饰上的处理方式。 --- 结语：留声的遗产 本书并非一部完整的乐器百科全书，而是对人类文明中那些选择以物质形态流传下来的音乐记忆的致敬。每一件乐器，无论其材质是泥土、骨骼、金属还是丝弦，都承载着逝去时代的审美情趣、技术巅峰乃至信仰的低语。通过对这些文物的细致梳理，我们得以瞥见人类共同追求的和谐、韵律与情感表达的永恒主题。这些文物是无声的见证者，它们的存在本身，就是对时间长河中最美妙声音的回响。

评分☆☆☆☆☆

（第二段，侧重学术价值和知识探索的深度） 作为一名对东方音乐史略有研究的爱好者，我一直希望能有一本能够系统、详实地介绍各类东方传统乐器的权威著作。《东方乐器博物馆馆藏图录》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。本书在内容的编排上，逻辑清晰，脉络分明，对每件乐器的介绍都力求严谨。不仅仅是简单的图文展示，它还深入挖掘了乐器的历史渊源、制作工艺、演奏技法，甚至包括其在不同文化语境下的演变和发展。许多罕见的、濒临失传的乐器，在这本图录中得到了完整而细致的呈现，这对于学术研究而言，具有不可估量的价值。我尤其欣赏书中对于乐器之间相互影响、以及它们如何融入古代社会生活的探讨，这使得音乐不再是孤立的艺术形式，而是与社会、文化、宗教紧密相连的活态传承。每一次阅读，都能获得新的知识点，加深对东方音乐的理解。它提供了一个坚实的学术基础，为进一步的探索研究铺平了道路，让我对这片古老土地上孕育出的音乐瑰宝有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

（第三段，侧重情感共鸣和文化连接的体验） 我一直对那些能够跨越语言和时空，触动人心的事物有着特别的偏爱。当我第一次翻阅《东方乐器博物馆馆藏图录》时，一种莫名的熟悉感油然而生。那些形态各异的乐器，虽然我之前可能从未见过，但它们身上散发出的那种古朴、典雅的气质，却仿佛与我内心深处的某种情感产生了共鸣。我开始想象，在遥远的过去，人们是如何用这些乐器来表达喜怒哀乐，如何用它们来吟唱历史，如何用它们来连接彼此。每当我看到一件乐器，脑海中就会浮现出相关的传说、诗歌，甚至是一些模糊的画面，仿佛能听到历史的回声在耳畔萦绕。这本书让我感到，我不仅仅是在欣赏一件件静态的物品，更是在与无数个逝去的灵魂进行对话，感受他们曾经的生活，理解他们的情感。这种跨越时空的文化连接，让我觉得自己与整个东方文明有了更深的羁绊，是一种非常温暖和充实的体验。

评分☆☆☆☆☆

（第一段，侧重感官体验和发现的惊喜） 拿到这本《东方乐器博物馆馆藏图录》的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，一股淡淡的纸张特有的馨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的屏障，将我带入了一个古老而神秘的东方音乐世界。那些精心拍摄的乐器照片，每一个细节都处理得近乎完美，光影的运用恰到好处，将乐器的材质、纹理、雕刻工艺展现得淋漓尽致。我仿佛能触摸到那光滑的漆面，感受到岁月的痕迹，甚至能想象出它们曾经奏响过的悠扬旋律。每一次翻页，都像是在开启一个未知的宝藏，总有那么一两件乐器，以其独特的外形或是精致的装饰，瞬间攫住我的目光，让我驻足细品，脑海中开始勾勒它可能承载的故事，它在某个历史时刻，为谁，在何种场景下演奏。这种纯粹的视觉震撼和由此引发的无尽遐想，是这本书带给我的最直接、最强烈的感受。它不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，让我得以窥探东方音乐文明的璀璨画卷，而每一件展品，都是那画卷上浓墨重彩的一笔，等待着我去发现和解读。

评分☆☆☆☆☆

（第五段，侧重阅读体验的愉悦和知识获取的趣味性） 说实话，我一开始拿到《东方乐器博物馆馆藏图录》的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一本枯燥的学术专著。但出乎意料的是，这本书的可读性非常强，读起来轻松而有趣。那些乐器的故事，被讲述得生动形象，引人入胜。我特别喜欢书中对于一些乐器背后故事的挖掘，比如某件乐器是如何被发现的，它曾经属于哪位名人，或是它在某个重大历史事件中扮演了什么角色。这些细节让冰冷的乐器瞬间变得有温度，充满人情味。而且，书中对乐器的介绍，并没有使用过多晦涩的专业术语，即使是没有音乐背景的读者，也能轻松理解。我常常会在阅读的过程中，忍不住去搜索相关的音乐片段，想象着这些乐器奏响时的声音。这本书就像一位博学的向导，用一种充满乐趣的方式，带领我一步步探索东方音乐的奇妙世界，让我在轻松愉快的阅读体验中，不知不觉地学到了很多知识，收获了满满的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

（第四段，侧重收藏价值和艺术鉴赏的视角） 从一个收藏爱好者的角度来看，《东方乐器博物馆馆藏图录》是一本极其珍贵的参考资料。它所收录的乐器，无疑都代表了各自时代和地域的最高工艺水平。书中对每一件展品的材质、年代、来源等信息都做了详尽的标注，这对于鉴定和评估乐器的价值至关重要。我尤其关注那些流传有序、保存完好、具有独特历史意义的乐器。书中的摄影作品，不仅清晰地展示了乐器的外观，也捕捉到了其精湛的制作工艺和独特的艺术风格，这对于提升个人的艺术鉴赏能力非常有帮助。通过学习书中对不同乐器风格和技术特点的描述，我能够更准确地理解它们在音乐史上的地位和艺术价值。对于任何希望深入了解东方乐器收藏领域的人来说，这本书都是一本不可或缺的指导手册，它提供了一个权威的视角，帮助我们更好地欣赏和评估这些凝聚着人类智慧和艺术结晶的珍贵藏品。