誰都能學會 7天樂理教程 圖解版 基本樂理知識基礎教材五綫譜入門基礎教程 鋼琴吉他聲音樂理基礎樂理書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454447

商品編碼：29552362211

叢書名： 7天樂理教程(圖解版)

版 次：1頁 數：132字 數：印刷時間：2017年04月01日開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787115454447

所屬分類：

圖書>藝術>音樂>音樂理論

編輯推薦

本書是專門為零基礎音樂愛好者自學樂理量身定製的圖解版簡易教程，本書的編寫不僅適閤自學五綫譜，也適閤作為音樂讀譜啓濛教材。 本書包括樂譜的基本知識、節奏和節拍、音樂中的術語和記號、音程、三和弦、七和弦、和弦轉位及其他和弦和調式八個部分。本書的知識點是在音樂識譜中必須要學習的重要知識點，從基礎的樂譜構成講起，慢慢深入到理論知識的學習，讓讀者循序漸進的開展自學課程。本書以圖片示例為主，文字講解為輔，更為清晰和高效的引領讀者學習。 

內容簡介

本書共7天學習內容，分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的關係、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。 分彆講解瞭樂譜的基本知識、節奏、音調、音與音之間的調和、音樂錶情等內容。本書形式活潑，教學方式直觀，堪稱超簡單的樂理學習圖解方法。

作者簡介

美人魚工作室，擁有豐富的鋼琴、電子琴及吉他教學經驗的培訓學校，已齣版《彆怕！吉他彈唱很簡單》《跟我學吉他》《現代鋼琴教程》等係列教程。

目 錄

天 音樂基礎知識

 

課 什麼是音

第二課 音的分類

第三課 音的性質

第四課 十二平均律

 

第二天 樂譜基本知識

 

課 什麼是樂譜

第二課 五綫譜的綫與間

第三課 小節綫與終止綫

第四課 譜號

第五課 調號與拍號

第六課 變音記號

第七課 臨時變音記號與調號

第八課 大譜錶

 

第三天 唱名、音名與常用記號

 

課 基本音名與唱名

第二課 升降號寫法

第三課 升降號讀法

第四課 升降號唱名

第五課 首調唱名法

第六課 固定調唱名法

 

第七課 反復記號

第八課 演奏法記號

 

第四天 音程

課 音程的基本概念

 

第二課 音程的名稱

 

第三課 音程聽感分類

 

第五天 節奏

課 初識節奏

 

第二課 學習使用節拍器

 

第三課 八分音符

第四課 連音綫

第五課 休止符

第六課 附點音符

第七課 切分音

 

第八課 十六分音符

第九課 三連音

 

第六天 音階

課 大調音階

 

 

第二課 小調音階

 

第三課 關係大小調

第四課 五聲音階

 

第五課 藍調音階

第六課 全音階

第七課 減音階

 

第八課 增音階

第九課 半音階

 

第七天 和弦

………………………………………………

《音樂的織錦：探尋鏇律與和聲的結構奧秘》 一部深度剖析音樂語言核心要素的權威指南 第一部分：聲音的物理與感知——音樂的基礎構建模塊 第一章：振動的世界與聽覺的魔力 本捲開篇即深入探討音樂得以産生的物理學基礎。我們將從聲波的産生、傳播機製入手，詳細解析頻率、振幅、波形等核心物理參數如何轉化為我們感知到的音高、響度與音色。書中將引入現代聲學理論的最新進展，解釋人耳和大腦如何處理復雜的聲學信息，形成對音樂的直觀體驗。 1.1 聲學的基本原理： 深入分析簡諧運動與復雜波形的疊加，介紹傅裏葉分析在音樂信號分解中的應用，幫助讀者理解任何復雜音色都可以被分解為一係列純音的組閤。 1.2 音高的精確測定與心理聲學： 不僅僅是頻率的數字，更關注心理聲學如何解釋我們對“高低”的判斷。探討等響麯綫、掩蔽效應，以及絕對音高與相對音高在不同文化中的差異和感知機製。 1.3 樂音係統與非樂音的界限： 區分具有明確音高結構的樂音與噪音。詳細考察不同文化背景下的音高組織體係，例如西方十二平均律、中國傳統五度相生律，以及中東地區的微分音階，展示音高組織的多樣性。 第二章：節奏的脈動與時間的雕塑 節奏是音樂的骨架，是時間在聽覺中的可視化。本章聚焦於時間結構在音樂中的組織方式，超越簡單的節拍劃分。 2.1 節拍、小節與律動（Groove）： 詳盡闡述拍號的內在邏輯，分析復閤拍號與不對稱拍號如何建構復雜的運動感。引入“律動學”概念，探討節奏的切分、附點和休止符在創造張力與釋放中的作用。 2.2 速度的錶達與技術： 細緻分析不同速度標記（如Largo, Allegro, Presto）背後的情感內涵，並探討現代音樂技術（如電子音樂中的量化與搖擺/Swing）如何重塑我們對恒定速度的感知。 2.3 復節奏與復拍性： 深入解析復雜作品中多種節奏型同時進行（復節奏，如二對三、三對四）的理論模型，及其在巴赫對位、非洲鼓樂以及現代爵士樂中的應用實例。 第二部分：和聲的張力與色彩——垂直結構的深度解析 第三章：音程的解析與調性的確立 本章是理解和聲的基石，專注於兩個或多個音符在垂直堆疊時産生的關係。 3.1 音程的精確分類與情感投射： 係統梳理從純一度到大十度所有音程的數學關係，並結閤曆史和聲學理論，分析協和音程（如純五度、大三度）和不協和音程（如三全音、小二度）在不同曆史時期被賦予的情感色彩。 3.2 調性係統的演變： 追溯從古代調式（如多利亞、弗裏吉亞）到大調/小調體係的形成過程。詳細闡述“主音”、“屬音”和“下屬音”的功能性，以及它們如何共同構建起西方音樂的核心——調性中心感。 3.3 調式之間的轉換藝術： 探討如何通過模進、移調和轉調技術，在不同的調式色彩之間進行平滑或戲劇性的過渡，以豐富音樂的錶情深度。 第四章：和弦的構建與功能和聲學 本書對功能和聲學的探討超越基礎的三和弦，直達復雜和聲的運作機理。 4.1 三和弦與七和弦的邏輯： 詳述三和弦（大、小、增、減）的構成原理，並重點分析七和弦（屬七、導七、減七）在功能和聲中承擔的解決導嚮性。 4.2 和聲進行（Harmonic Progression）的語法： 嚴格依照功能和聲學規則，係統分析T-S-D-T（主、下屬、屬、主）的運動模式。特彆關注離調和聲、變化和弦（如藉用和弦、副屬和弦）在增加色彩和製造轉調時的具體操作手法。 4.3 擴展和聲的邊界： 深入分析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成及其在印象主義和爵士樂中的應用，解釋它們如何通過增加“不協和度”來模糊調性中心，創造流動的聽覺體驗。 第三部分：復調的邏輯與音樂的形式結構 第五章：鏇律的綫條與對位法的精微 本章著眼於音樂的水平維度，即多條獨立鏇律綫如何交織成一個有機的整體。 5.1 鏇律構成的要素： 分析鏇律的輪廓、節奏型、音程選擇與樂句的構建。探討鏇律在結構上如何通過“動機”（Motive）的展開、再現與變化來實現統一性。 5.2 嚴格對位法的原理與實踐： 以Fux的《進階和聲學》（Gradus ad Parnassum）為參考框架，係統講解一世到五世對位法的規則，重點解析兩條或多條鏇律綫如何在嚴格的音程限製下實現和諧共存。 5.3 賦格麯的結構分析： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，拆解賦格麯的呈示部、呈述部、中段、再現部以及尾聲的復雜結構，揭示主題在不同聲部間的模仿、嵌入和擴張的技巧。 第六章：宏大敘事：音樂的架構與形式分析 本章將樂理知識提升至宏觀的音樂建築層麵，探究如何組織長篇幅的音樂作品。 6.1 樂麯的基本單元與布局： 詳述樂句、段落、樂章的劃分原則。深入剖析簡單的麯式如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的內在平衡邏輯。 6.2 奏鳴麯式的深度解析： 視奏鳴麯式為西方古典音樂的“哲學宣言”，詳細闡述呈示部（主題的引入與對比）、發展部（主題的分解與衝突）和再現部（主題的迴歸與解決）的內在驅動力與戲劇性張力。 6.3 變奏麯與迴鏇麯的結構變幻： 探討變奏麯中主題元素（節奏、和聲、鏇律輪廓）如何被係統地改造和重塑。分析迴鏇麯（Rondo Form）中主部（A）的穩定迴歸與插部（B, C...）的色彩對比作用。 附錄：現代音樂語匯的拓展 本附錄簡要介紹超越傳統調性係統的前沿樂理概念，包括十二音體係（Dodecaphony）的基本操作，無調性音樂的結構嘗試，以及微分音程在二十世紀音樂中的實驗性應用。本書旨在為讀者提供一套堅實且富有曆史深度的樂理框架，使他們能夠以批判性的視角去欣賞、分析和創作音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在太過學術化，讀起來枯燥乏味，就像在啃一本大學基礎理論教材。雖然理論知識本身就是需要嚴謹的，但對於入門者，尤其是那些主要想通過樂理來提升演奏水平的愛好者來說，這種過於乾燥的敘述方式實在勸退。它很少使用比喻或者生活化的例子來解釋抽象的概念，比如講解“小調”的情緒時，作者隻是機械地定義瞭音階結構，完全沒有觸及到音樂情感的層麵。我經常需要停下來，再去網上搜索其他資料，用更生動的方式來理解書裏的概念，這大大降低瞭學習效率。如果一本教程不能激發讀者的學習興趣，那麼它的實用價值就會大打摺扣。這本書更像是寫給那些已經有一定基礎，隻是想查漏補缺的音樂專業人士的參考手冊，而不是一本真正意義上的“入門”教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音符的記憶和基礎視唱練耳的練習方麵，做得非常不夠。樂理學習不應該僅僅是死記硬背，而應該與聽覺訓練緊密結閤。然而，這本書幾乎完全忽略瞭聽覺訓練的部分，它隻是告訴你C大調的音階是C-D-E-F-G-A-B，但並沒有提供任何指導或練習來幫助讀者“聽”齣這些音高之間的關係。當我嘗試將書中的知識應用到實際的聽音練習中時，我發現自己根本無法準確地分辨齣書上所描述的純五度、增四度這些音程的區彆。一本閤格的入門教程應該提供配套的音頻資源，或者至少包含詳細的音頻練習指南，這本書在這方麵是缺失的，導緻學完後，理論和實踐之間存在一道巨大的鴻溝，感覺自己好像學會瞭一套符號係統，卻依然聽不懂音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版簡直是一場災難，厚厚的一本，拿在手裏感覺像塊磚頭，而且紙張質量也一般般，翻頁的時候總擔心會撕破。更要命的是，內容的邏輯性也差得可以，前一頁還在講拍號，下一頁就跳到音程關係，中間缺瞭一大段關鍵的解釋，完全是東拉西扯的感覺。我是一個零基礎的初學者，本來想通過這本書快速建立起對樂理的初步認知，結果呢，看完幾章下來，腦子更亂瞭，很多基礎概念都沒能清晰地串聯起來。書裏配的插圖更是讓人一言難盡，那些五綫譜的示例圖，畫得歪歪扭扭，綫條粗細不一，有時候真看不清高音譜號和低音譜號到底哪個是哪個。我花瞭大力氣去分辨那些圖示，結果發現很多時候圖示和文字描述根本對不上，讓人懷疑作者是不是都沒認真校對過。我嘗試著跟著書上的步驟去練習，但因為講解的模糊不清，導緻很多練習都無法完成，讀完後感覺自己依然是雲裏霧裏，完全沒有“學會”的感覺，浪費瞭我不少時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值其實挺高的，畢竟名字裏帶著“7天學會”這樣的口號，聽起來就很誘人，希望能快速入門。然而，實際體驗下來，感覺這本書更像是一本拼湊起來的資料匯編，缺乏一個循序漸進、由淺入深的學習路徑。它似乎試圖涵蓋太多的知識點，從基礎的音符識彆到復雜的和聲進行，一股腦地塞給你，但又沒有提供足夠的深度去理解這些內容。比如，講解調性轉換時，它隻是簡單地羅列瞭幾種規則，卻沒有深入解釋為什麼需要這樣轉換，背後的音樂原理是什麼。對於想深入瞭解音樂結構的人來說，這本書提供的隻是皮毛，學完後可能會讓你陷入“知道很多術語，但不知道如何運用”的尷尬境地。而且，書裏的案例太少，即便是有限的案例，也大多是枯燥的例子，缺乏實際應用性，沒有辦法將學到的理論知識和真實的鋼琴或吉他演奏聯係起來，這對於實踐型學習者來說是個不小的打擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的問題在於對“圖解”的承諾沒有兌現。雖然封麵上寫著“圖解版”，但所謂的圖解，很多時候隻是簡單的綫條圖或者錶格，對於理解節奏的復雜劃分或者復雜的音程關係，這些圖示起到的輔助作用微乎其微。舉個例子，講解復閤拍號（如6/8拍）的強弱劃分時，我期待看到的是能夠清晰展示各個音符時值和重音位置的動態圖示或者結構分解圖，但這本書裏給的隻是靜態的、難以辨彆的符號堆砌。我花瞭很長時間試圖通過這些“圖解”來建立空間感和時間感，結果發現它們提供的幫助還不如我自己在紙上隨便畫幾個方塊來得直觀。對於需要視覺輔助來鞏固記憶的學習者來說，這本書的圖解部分簡直是名不副實，讓人感到被誤導瞭。