影视动画造型基础(普通高等教育十一五规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

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• 绘画
• 素描

店铺： 华文京典专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040317008

商品编码：29564869801

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：影视动画造型基础(普通高等教育十一五规划教材)

定价：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字数：130000

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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　　本书系统地讲解了动画角色设计过程中可能遇到的方方面面的问题和可以采用的工作方法，读者可以通过它了解角色设计的全貌——虽然我们在屏幕上看到的动画片常有趣，但动画角色设计工作本身纷繁复杂，需要将艺术与技术相结合，需要具备信心与耐心。本书是一本动画角色设计的入门读物，它不仅适合动画前期创作人员阅读，更是一本介绍动画设计常识的普及读物。

内容提要

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　　本书是普通高等教育“十一五”*规划教材。本书详述影视动画角色设计过程，介绍动画角色设计人员应该具备的能力和素养，通过典型实例解析设计过程中角色、场景、剧本、策划方面的基本常识和方法。主要内容括：角色设计的常识和基本理论、角色设计的各种风格和这些风格各自的特征、角色设计的流程、人物形象设计的要素、基础造型、角色设计的标准格式和绘制方法。本书结合了大量实例，能帮助读者形象地了解影视动画角色设计过程，对实际操作具有很强的指导意义。《影视动画造型基础》可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“影视动画造型”课程的教学用书，也可供影视动画造型设计从业人员和爱好者参考使用。

目录

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章 概论 1.1 动画的人物与人物的动画 1.2 角色定位与产业运作 1.3 设计依据 1.4 角色构成 思考与练习第2章 艺术风格 2.1 各类动画片的艺术风格 2.2 拟人化造型 2.3 写意类造型 思考与练习第3章 角色设计流程 3.1 收集素材 3.2 角色头部设计 3.3 角色身体设计 3.4 角色手脚设计 3.5 动植物角色设计 思考与练习第4章 角色设定 4.1 服装 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互动 4.6 角色与环境的搭配 思考与练习第5章 基础造型 5.1 剪影 5.2 以线条为主 5.3 夸张变形 思考与练习第6章 标准图纸 6.1 三视图 6.2 转面 6.3 表情 6.4 动作 6.5 道具 6.6 比例图 6.7 气氛图 思考与练习参考文献后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《影视动画造型基础》—— 探索虚拟世界的艺术构建 在光影交织、想象飞扬的影视动画领域，造型设计是构建视觉叙事、赋予角色灵魂、塑造场景魅力的基石。它不仅仅是线条和色彩的简单组合，更是情感、个性和故事的载体。本书《影视动画造型基础》（普通高等教育“十一五”规划教材）正是致力于为 aspiring 动画艺术家和设计师们搭建一座坚实的桥梁，深入浅出地剖析影视动画造型设计的核心原理、技法和理念，引领读者走进一个充满无限可能的视觉创作世界。 本书的编写，紧密围绕“基础”二字展开，旨在为初学者打下扎实的理论和实践根基，同时也能为有一定经验的设计师提供系统性的回顾和启发。我们深知，优秀的动画作品，无论其风格如何多变，背后都离不开对造型基本规律的精准把握。因此，本书的篇章结构设计，遵循着从宏观到微观、从理论到实践的逻辑顺序，力求内容全面、条理清晰、重点突出。 第一部分：造型的根基——理解与感知 在正式进入具体的造型创作之前，我们首先需要建立对造型的深刻理解和敏锐感知。本部分内容将带领读者回顾造型艺术的基本原理，这些原理虽然源于传统的美术范畴，但在影视动画造型设计中依然闪耀着不灭的光芒。 形式构成基础： 几何形体、体积感、空间感是构成任何三维造型的基本元素。本书将详细阐述如何通过点、线、面、体等基本元素，组合成丰富多样的造型，并讲解如何运用明暗、虚实、疏密等对比关系来强化视觉冲击力和表现力。例如，我们会探讨如何利用不同的曲面和棱角来表现物体的质感和形态，以及如何通过元素的排列组合来营造画面的节奏感和动感。 透视原理与空间塑造： 动画作品的魅力很大程度上在于其所营造的虚拟空间。本书将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并探讨如何运用辅助线、景深等技巧来营造真实或夸张的空间感，让观众仿佛身临其境。我们会分析不同视角的选择如何影响观众的情绪和对场景的感知，以及如何在二维画面中表现三维空间的深度和尺度。 光影的魔力： 光影是造型的灵魂，它能够极大地增强物体的体积感、塑造情绪氛围，并引导观众的视线。本书将详细讲解自然光、人造光等不同光源的特性，以及它们在物体表面产生的不同明暗关系。我们会分析硬光、软光、逆光、侧光等不同打光方式对造型表现的影响，并提供大量的实例解析，帮助读者掌握如何运用光影来塑造形体、烘托气氛、突出重点。 色彩的语言： 色彩不仅是视觉的享受，更是情感和信息的传递者。本书将从色彩的基本理论入手，讲解色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖、对比、和谐等关系。我们会深入探讨色彩在影视动画中的象征意义和情感联想，并指导读者如何根据故事内容、人物性格和场景氛围来选择和搭配色彩，从而达到最佳的视觉表现效果。例如，我们会分析红色在不同文化语境下的含义，以及如何运用饱和度来表现人物的内心状态。 第二部分：角色的生命——人物造型设计 影视动画的核心往往是生动鲜活的角色。人物造型设计是赋予这些虚拟生命以独特个性和魅力的关键环节。本部分将聚焦于角色造型的各个方面。 角色性格的视觉化： 每一个成功的角色都拥有独特的性格特征，而这些特征需要通过其外形来直观地展现。本书将引导读者如何将角色的性格、职业、年龄、背景等信息转化为具体的造型语言，包括体型、比例、五官、发型、服饰等。我们会分析经典动画角色是如何通过造型设计来传递其内在性格的，例如，瘦弱但充满智慧的角色，健壮但略显笨拙的角色，以及性格多变的角色。 比例与动态的韵律： 角色造型的比例关系直接影响其视觉感受。本书将讲解不同类型角色的标准比例以及如何根据角色性格进行夸张或变形处理。同时，我们也将探讨动态在角色造型中的重要性，包括如何通过造型的倾斜、弯曲、扭转等来表现角色的力量感、速度感和情绪状态，即使在静态画面中，也能感受到角色蕴含的生命力。 脸部表情与情感表达： 脸部是角色情感最直接的载体。本书将深入讲解人脸的解剖结构，并教授如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官的细微变化来表现喜、怒、哀、乐、惊、疑等各种复杂情感。我们会详细解析不同情绪下的面部肌肉运动，并提供大量的表情库参考，帮助读者掌握精准传达角色情绪的技巧。 服装与道具的设计： 服装和道具是角色造型的重要组成部分，它们不仅能烘托角色的身份和时代背景，更能丰富其形象，甚至成为叙事的线索。本书将指导读者如何根据角色的性格、职业、时代背景以及故事需求来设计服装和道具，使其既符合逻辑又富有艺术感。我们会分析不同材质、款式、纹理的服装如何影响角色的视觉呈现，以及道具如何成为角色个性的延伸。 第三部分：世界的构筑——场景与道具造型设计 除了引人入胜的角色，一个充满想象力的世界同样是动画作品不可或缺的魅力所在。本部分将探讨场景和道具的造型设计。 场景氛围的营造： 场景造型设计是构建故事发生环境的关键。本书将讲解如何通过场景的整体布局、建筑风格、自然景观、室内陈设等来营造特定的氛围，如神秘、奇幻、压抑、温馨等。我们会分析不同环境类型（如城市、森林、太空、古代遗迹）的设计要点，以及如何通过细节的刻画来增强场景的真实感和故事性。 道具的叙事功能： 道具不仅仅是场景中的摆设，它们更是承载故事信息、推动情节发展的有力工具。本书将探讨如何设计具有功能性、象征性和美学价值的道具，并指导读者如何将道具的造型与角色、剧情紧密结合，使其在视觉上具有辨识度，在叙事上发挥作用。例如，一把特殊的武器可能象征着角色的使命，一个古老的物件可能隐藏着一段历史。 风格化造型的探索： 影视动画的风格千变万化，从写实到卡通，从唯美到荒诞。本书将引导读者理解不同艺术风格（如赛璐珞风格、三维写实风格、剪纸风格、水墨风格等）的特点，并探讨如何将这些风格应用于场景和道具的造型设计中，以形成独特且统一的视觉语言。我们会分析不同风格在造型元素、色彩运用、光影处理上的差异，并鼓励读者在掌握基本规律的基础上进行创新。 第四部分：技法的融合——从概念到实现 理论的学习最终需要通过实践来落地。本部分将着重于造型设计在实际工作流程中的应用。 概念设计与草图表现： 概念设计是造型设计的起点。本书将介绍常用的概念设计流程，包括头脑风暴、草图绘制、视觉参考收集等。我们会教授多种草图表现技法，如线描、速写、剪影设计等，帮助读者快速捕捉和表达设计灵感。 三维造型的基础： 随着技术的发展，三维造型已成为影视动画制作的主流。本书将简要介绍三维建模的基本流程和常用软件（如Maya, 3ds Max, Blender等）在造型设计中的应用，重点在于造型思路和结构理解，而非软件操作的精通。 色彩与材质的表现： 在三维制作中，色彩和材质的运用同样至关重要。本书将结合三维软件的特点，讲解如何通过贴图、渲染等技术来赋予造型逼真的色彩和质感，进一步增强造型的表现力。 工作流程与团队协作： 影视动画制作是一个复杂而庞大的系统工程，造型设计是其中不可或缺的一环。本书将简要介绍动画制作的整体流程，并强调造型设计师在团队协作中的角色和沟通技巧，帮助读者理解自己的工作如何融入整个项目。 结语 《影视动画造型基础》不仅仅是一本教科书，它更是一扇通往无限创意可能的大门。通过系统学习本书内容，我们希望读者能够深刻理解造型艺术的本质，掌握扎实的造型设计技法，并能够运用这些知识去创造出令人难忘的影视动画作品。我们鼓励读者在学习理论的同时，积极进行大量的实践和探索，将所学知识融会贯通，形成自己独特的艺术风格。动画的世界，等待着你用想象力和造型语言去描绘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在二维动画领域摸爬滚打的自由从业者，我深知行业对于“造型准确性”和“风格独特性”的双重苛求。市面上的许多造型教材，在讲解人体结构时，往往过于偏向写实，导致在进行高度夸张或风格化处理时，创作者会陷入僵硬和不知所措的境地。我非常关注这本书如何处理“风格化”与“基础结构”之间的平衡点。我的期待是，它不仅能教会我如何精确地还原骨骼和肌肉的体积感，更重要的是，能提供一套行之有效的方法论，让我明白在何种情况下，可以大胆地突破既有的比例和结构，去创造出既符合逻辑又充满想象力的全新形象。比如，它是否探讨了如何通过负空间的设计来增强角色的辨识度？或者，在处理一些非人类角色的设计时，是否有独特的几何抽象思路可以借鉴？这些对于提升作品的视觉冲击力有着决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是想找到一本能够衔接我之前学习的基础素描知识与实际影视动画项目需求之间的桥梁。我非常好奇它在“三维空间感在二维表现中的应用”这个议题上会给出怎样的见解。毕竟，动画角色最终是要在三维空间中被赋予动作和表演的，即使是二维手绘，也需要角色造型本身具备强大的空间结构感，才能在运动中保持稳定和可信。我尤其关注它是否涵盖了如何通过光影的组织来强调造型的体积感和材质的差异性。一个好的造型，即便只用单色勾勒，也应该能让人感受到其材质是皮革、金属还是布料。如果这本书能够深入探讨造型设计在叙事功能上的体现，比如如何通过角色的身体语言预示未来的情节走向，那它就不仅仅是一本技术手册，而是一本关于“视觉叙事语言”的教科书了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，首先吸引我的不是它厚重的篇幅，而是它在内容组织上的那种清晰的逻辑层次感。很多艺术教材的通病就是内容堆砌，知识点之间缺乏有效的串联，读起来让人感觉像是在迷宫里绕圈子。但这本书的目录设计非常巧妙，它似乎预设了读者从零基础到具备初步造型能力的完整学习路径。我非常关注它在“神态捕捉”和“动态平衡”这两个章节的深度。因为在我看来，一个成功的角色，其魅力往往隐藏在那些看似不经意的微小动作和眼神交流中。如果这本书能够详尽地阐述如何通过线条的粗细变化、曲面的起伏处理来表达角色的内心世界和性格特质，那就太棒了。我更倾向于那些不拘泥于特定软件，而是强调普适性艺术原理的讲解，这样才能保证我的造型能力不会随着技术的迭代而迅速贬值。我需要的是能够内化为我自身审美和判断力的核心技能，而不是昙花一现的工具性知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的第一印象，这对于一本需要经常翻阅和临摹的工具书来说，简直是加分项。我尤其欣赏它在插图排版上的用心。很多教材的图注和文字说明经常是错位的，或者关键步骤的图片尺寸过小，根本看不清细节的笔触变化。我希望这本书中的每一个范例，特别是涉及复杂结构如手部、面部表情的特写，都能用清晰、大尺寸的图例来呈现，最好还能标注出辅助线和结构网格的构建过程。我一直在寻找那种能让我感到“我也可以做到”的教程，而不是仅仅展示出“大师的作品”。如果它能在教授复杂造型技巧的同时，提供一些“简化”或“提炼”的步骤，让我懂得如何抓取一个角色最核心的特征并进行高效表达，那么这本书的实用价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种略带复古又充满现代感的配色和字体选择，一下子就抓住了我的注意力。我一直对视觉艺术和设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在动画这个充满魔力的行业里，角色造型的成功与否直接决定了一部作品的灵魂。然而，我手头上很多资料都过于侧重理论的宏大叙事，或者反过来，又过于碎片化地介绍某个软件的操作技巧，真正能沉下心来系统讲解“造型思维”的入门书籍却难觅踪迹。我特别期待能从这本书里找到那种严谨的、能够搭建起我个人创作体系的基石。我希望它能像一位经验丰富的前辈，手把手地带我从最基础的几何体解构开始，一步步学会如何赋予角色生命力，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。那种对人体结构、动态捕捉以及风格化处理的深入剖析，才是真正令人向往的知识宝藏。我希望它能提供大量清晰的步骤图和案例分析，让我能够清晰地看到一个想法是如何从概念走向最终的立体呈现的，这对我这个渴望系统学习的初学者来说至关重要。