影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
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• 高等教育
• 教材
• 動畫設計
• 影視設計
• 藝術設計
• 繪畫
• 素描

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29564869801

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材)

定價：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：130000

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法，讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片常有趣，但動畫角色設計工作本身紛繁復雜，需要將藝術與技術相結閤，需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物，它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀，更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。

內容提要

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　　本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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章 概論 1.1 動畫的人物與人物的動畫 1.2 角色定位與産業運作 1.3 設計依據 1.4 角色構成 思考與練習第2章 藝術風格 2.1 各類動畫片的藝術風格 2.2 擬人化造型 2.3 寫意類造型 思考與練習第3章 角色設計流程 3.1 收集素材 3.2 角色頭部設計 3.3 角色身體設計 3.4 角色手腳設計 3.5 動植物角色設計 思考與練習第4章 角色設定 4.1 服裝 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互動 4.6 角色與環境的搭配 思考與練習第5章 基礎造型 5.1 剪影 5.2 以綫條為主 5.3 誇張變形 思考與練習第6章 標準圖紙 6.1 三視圖 6.2 轉麵 6.3 錶情 6.4 動作 6.5 道具 6.6 比例圖 6.7 氣氛圖 思考與練習參考文獻後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《影視動畫造型基礎》—— 探索虛擬世界的藝術構建 在光影交織、想象飛揚的影視動畫領域，造型設計是構建視覺敘事、賦予角色靈魂、塑造場景魅力的基石。它不僅僅是綫條和色彩的簡單組閤，更是情感、個性和故事的載體。本書《影視動畫造型基礎》（普通高等教育“十一五”規劃教材）正是緻力於為 aspiring 動畫藝術傢和設計師們搭建一座堅實的橋梁，深入淺齣地剖析影視動畫造型設計的核心原理、技法和理念，引領讀者走進一個充滿無限可能的視覺創作世界。 本書的編寫，緊密圍繞“基礎”二字展開，旨在為初學者打下紮實的理論和實踐根基，同時也能為有一定經驗的設計師提供係統性的迴顧和啓發。我們深知，優秀的動畫作品，無論其風格如何多變，背後都離不開對造型基本規律的精準把握。因此，本書的篇章結構設計，遵循著從宏觀到微觀、從理論到實踐的邏輯順序，力求內容全麵、條理清晰、重點突齣。 第一部分：造型的根基——理解與感知 在正式進入具體的造型創作之前，我們首先需要建立對造型的深刻理解和敏銳感知。本部分內容將帶領讀者迴顧造型藝術的基本原理，這些原理雖然源於傳統的美術範疇，但在影視動畫造型設計中依然閃耀著不滅的光芒。 形式構成基礎： 幾何形體、體積感、空間感是構成任何三維造型的基本元素。本書將詳細闡述如何通過點、綫、麵、體等基本元素，組閤成豐富多樣的造型，並講解如何運用明暗、虛實、疏密等對比關係來強化視覺衝擊力和錶現力。例如，我們會探討如何利用不同的麯麵和棱角來錶現物體的質感和形態，以及如何通過元素的排列組閤來營造畫麵的節奏感和動感。 透視原理與空間塑造： 動畫作品的魅力很大程度上在於其所營造的虛擬空間。本書將深入講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，並探討如何運用輔助綫、景深等技巧來營造真實或誇張的空間感，讓觀眾仿佛身臨其境。我們會分析不同視角的選擇如何影響觀眾的情緒和對場景的感知，以及如何在二維畫麵中錶現三維空間的深度和尺度。 光影的魔力： 光影是造型的靈魂，它能夠極大地增強物體的體積感、塑造情緒氛圍，並引導觀眾的視綫。本書將詳細講解自然光、人造光等不同光源的特性，以及它們在物體錶麵産生的不同明暗關係。我們會分析硬光、軟光、逆光、側光等不同打光方式對造型錶現的影響，並提供大量的實例解析，幫助讀者掌握如何運用光影來塑造形體、烘托氣氛、突齣重點。 色彩的語言： 色彩不僅是視覺的享受，更是情感和信息的傳遞者。本書將從色彩的基本理論入手，講解色相、飽和度、明度等概念，以及色彩的冷暖、對比、和諧等關係。我們會深入探討色彩在影視動畫中的象徵意義和情感聯想，並指導讀者如何根據故事內容、人物性格和場景氛圍來選擇和搭配色彩，從而達到最佳的視覺錶現效果。例如，我們會分析紅色在不同文化語境下的含義，以及如何運用飽和度來錶現人物的內心狀態。 第二部分：角色的生命——人物造型設計 影視動畫的核心往往是生動鮮活的角色。人物造型設計是賦予這些虛擬生命以獨特個性和魅力的關鍵環節。本部分將聚焦於角色造型的各個方麵。 角色性格的視覺化： 每一個成功的角色都擁有獨特的性格特徵，而這些特徵需要通過其外形來直觀地展現。本書將引導讀者如何將角色的性格、職業、年齡、背景等信息轉化為具體的造型語言，包括體型、比例、五官、發型、服飾等。我們會分析經典動畫角色是如何通過造型設計來傳遞其內在性格的，例如，瘦弱但充滿智慧的角色，健壯但略顯笨拙的角色，以及性格多變的角色。 比例與動態的韻律： 角色造型的比例關係直接影響其視覺感受。本書將講解不同類型角色的標準比例以及如何根據角色性格進行誇張或變形處理。同時，我們也將探討動態在角色造型中的重要性，包括如何通過造型的傾斜、彎麯、扭轉等來錶現角色的力量感、速度感和情緒狀態，即使在靜態畫麵中，也能感受到角色蘊含的生命力。 臉部錶情與情感錶達： 臉部是角色情感最直接的載體。本書將深入講解人臉的解剖結構，並教授如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等五官的細微變化來錶現喜、怒、哀、樂、驚、疑等各種復雜情感。我們會詳細解析不同情緒下的麵部肌肉運動，並提供大量的錶情庫參考，幫助讀者掌握精準傳達角色情緒的技巧。 服裝與道具的設計： 服裝和道具是角色造型的重要組成部分，它們不僅能烘托角色的身份和時代背景，更能豐富其形象，甚至成為敘事的綫索。本書將指導讀者如何根據角色的性格、職業、時代背景以及故事需求來設計服裝和道具，使其既符閤邏輯又富有藝術感。我們會分析不同材質、款式、紋理的服裝如何影響角色的視覺呈現，以及道具如何成為角色個性的延伸。 第三部分：世界的構築——場景與道具造型設計 除瞭引人入勝的角色，一個充滿想象力的世界同樣是動畫作品不可或缺的魅力所在。本部分將探討場景和道具的造型設計。 場景氛圍的營造： 場景造型設計是構建故事發生環境的關鍵。本書將講解如何通過場景的整體布局、建築風格、自然景觀、室內陳設等來營造特定的氛圍，如神秘、奇幻、壓抑、溫馨等。我們會分析不同環境類型（如城市、森林、太空、古代遺跡）的設計要點，以及如何通過細節的刻畫來增強場景的真實感和故事性。 道具的敘事功能： 道具不僅僅是場景中的擺設，它們更是承載故事信息、推動情節發展的有力工具。本書將探討如何設計具有功能性、象徵性和美學價值的道具，並指導讀者如何將道具的造型與角色、劇情緊密結閤，使其在視覺上具有辨識度，在敘事上發揮作用。例如，一把特殊的武器可能象徵著角色的使命，一個古老的物件可能隱藏著一段曆史。 風格化造型的探索： 影視動畫的風格韆變萬化，從寫實到卡通，從唯美到荒誕。本書將引導讀者理解不同藝術風格（如賽璐珞風格、三維寫實風格、剪紙風格、水墨風格等）的特點，並探討如何將這些風格應用於場景和道具的造型設計中，以形成獨特且統一的視覺語言。我們會分析不同風格在造型元素、色彩運用、光影處理上的差異，並鼓勵讀者在掌握基本規律的基礎上進行創新。 第四部分：技法的融閤——從概念到實現 理論的學習最終需要通過實踐來落地。本部分將著重於造型設計在實際工作流程中的應用。 概念設計與草圖錶現： 概念設計是造型設計的起點。本書將介紹常用的概念設計流程，包括頭腦風暴、草圖繪製、視覺參考收集等。我們會教授多種草圖錶現技法，如綫描、速寫、剪影設計等，幫助讀者快速捕捉和錶達設計靈感。 三維造型的基礎： 隨著技術的發展，三維造型已成為影視動畫製作的主流。本書將簡要介紹三維建模的基本流程和常用軟件（如Maya, 3ds Max, Blender等）在造型設計中的應用，重點在於造型思路和結構理解，而非軟件操作的精通。 色彩與材質的錶現： 在三維製作中，色彩和材質的運用同樣至關重要。本書將結閤三維軟件的特點，講解如何通過貼圖、渲染等技術來賦予造型逼真的色彩和質感，進一步增強造型的錶現力。 工作流程與團隊協作： 影視動畫製作是一個復雜而龐大的係統工程，造型設計是其中不可或缺的一環。本書將簡要介紹動畫製作的整體流程，並強調造型設計師在團隊協作中的角色和溝通技巧，幫助讀者理解自己的工作如何融入整個項目。 結語 《影視動畫造型基礎》不僅僅是一本教科書，它更是一扇通往無限創意可能的大門。通過係統學習本書內容，我們希望讀者能夠深刻理解造型藝術的本質，掌握紮實的造型設計技法，並能夠運用這些知識去創造齣令人難忘的影視動畫作品。我們鼓勵讀者在學習理論的同時，積極進行大量的實踐和探索，將所學知識融會貫通，形成自己獨特的藝術風格。動畫的世界，等待著你用想象力和造型語言去描繪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常好的第一印象，這對於一本需要經常翻閱和臨摹的工具書來說，簡直是加分項。我尤其欣賞它在插圖排版上的用心。很多教材的圖注和文字說明經常是錯位的，或者關鍵步驟的圖片尺寸過小，根本看不清細節的筆觸變化。我希望這本書中的每一個範例，特彆是涉及復雜結構如手部、麵部錶情的特寫，都能用清晰、大尺寸的圖例來呈現，最好還能標注齣輔助綫和結構網格的構建過程。我一直在尋找那種能讓我感到“我也可以做到”的教程，而不是僅僅展示齣“大師的作品”。如果它能在教授復雜造型技巧的同時，提供一些“簡化”或“提煉”的步驟，讓我懂得如何抓取一個角色最核心的特徵並進行高效錶達，那麼這本書的實用價值將大大提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在二維動畫領域摸爬滾打的自由從業者，我深知行業對於“造型準確性”和“風格獨特性”的雙重苛求。市麵上的許多造型教材，在講解人體結構時，往往過於偏嚮寫實，導緻在進行高度誇張或風格化處理時，創作者會陷入僵硬和不知所措的境地。我非常關注這本書如何處理“風格化”與“基礎結構”之間的平衡點。我的期待是，它不僅能教會我如何精確地還原骨骼和肌肉的體積感，更重要的是，能提供一套行之有效的方法論，讓我明白在何種情況下，可以大膽地突破既有的比例和結構，去創造齣既符閤邏輯又充滿想象力的全新形象。比如，它是否探討瞭如何通過負空間的設計來增強角色的辨識度？或者，在處理一些非人類角色的設計時，是否有獨特的幾何抽象思路可以藉鑒？這些對於提升作品的視覺衝擊力有著決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種略帶復古又充滿現代感的配色和字體選擇，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對視覺藝術和設計領域抱有濃厚的興趣，尤其是在動畫這個充滿魔力的行業裏，角色造型的成功與否直接決定瞭一部作品的靈魂。然而，我手頭上很多資料都過於側重理論的宏大敘事，或者反過來，又過於碎片化地介紹某個軟件的操作技巧，真正能沉下心來係統講解“造型思維”的入門書籍卻難覓蹤跡。我特彆期待能從這本書裏找到那種嚴謹的、能夠搭建起我個人創作體係的基石。我希望它能像一位經驗豐富的前輩，手把手地帶我從最基礎的幾何體解構開始，一步步學會如何賦予角色生命力，而不是僅僅停留在“畫得像”的層麵。那種對人體結構、動態捕捉以及風格化處理的深入剖析，纔是真正令人嚮往的知識寶藏。我希望它能提供大量清晰的步驟圖和案例分析，讓我能夠清晰地看到一個想法是如何從概念走嚮最終的立體呈現的，這對我這個渴望係統學習的初學者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，首先吸引我的不是它厚重的篇幅，而是它在內容組織上的那種清晰的邏輯層次感。很多藝術教材的通病就是內容堆砌，知識點之間缺乏有效的串聯，讀起來讓人感覺像是在迷宮裏繞圈子。但這本書的目錄設計非常巧妙，它似乎預設瞭讀者從零基礎到具備初步造型能力的完整學習路徑。我非常關注它在“神態捕捉”和“動態平衡”這兩個章節的深度。因為在我看來，一個成功的角色，其魅力往往隱藏在那些看似不經意的微小動作和眼神交流中。如果這本書能夠詳盡地闡述如何通過綫條的粗細變化、麯麵的起伏處理來錶達角色的內心世界和性格特質，那就太棒瞭。我更傾嚮於那些不拘泥於特定軟件，而是強調普適性藝術原理的講解，這樣纔能保證我的造型能力不會隨著技術的迭代而迅速貶值。我需要的是能夠內化為我自身審美和判斷力的核心技能，而不是曇花一現的工具性知識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是想找到一本能夠銜接我之前學習的基礎素描知識與實際影視動畫項目需求之間的橋梁。我非常好奇它在“三維空間感在二維錶現中的應用”這個議題上會給齣怎樣的見解。畢竟，動畫角色最終是要在三維空間中被賦予動作和錶演的，即使是二維手繪，也需要角色造型本身具備強大的空間結構感，纔能在運動中保持穩定和可信。我尤其關注它是否涵蓋瞭如何通過光影的組織來強調造型的體積感和材質的差異性。一個好的造型，即便隻用單色勾勒，也應該能讓人感受到其材質是皮革、金屬還是布料。如果這本書能夠深入探討造型設計在敘事功能上的體現，比如如何通過角色的身體語言預示未來的情節走嚮，那它就不僅僅是一本技術手冊，而是一本關於“視覺敘事語言”的教科書瞭。