上海音乐学院小提琴考级曲集册 第1册 附3CD 上海音乐学院小提琴考级教材小提琴考级书 小提琴考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306682

商品编码：29618306136

丛书名： 小提琴考级曲集第一册

出版时间：2014-10-01

商品参数

小提琴考级曲集一册（附3CD）
	定价	60.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2011年04月
	开本	大16开
	作者	上海音乐学院小提琴考级委员会
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806926154
	重量	343

目录

启蒙级(一)音阶

    1.G大调
    2.D大调
    3.A大调
    (二)练习曲
    1.法尔多娜朵娃曲
    2.轻轻地划船
    (三)乐曲
　指定曲目1.大公鸡
    2.集体舞
    3.儿童舞
    4.摇篮曲
    5.蜜蜂做工
    6.小猫钓鱼
    7.排排坐，吃果果
    8.樱  花
　自选曲目9.生日快乐
    10.卖报歌
基础级(一)音阶
    1.A大调
    2.E大调
    3.B大调
    (二)练习曲
    1.巴克拉诺娃曲
    2.杨辛诺夫曲
    3.上音附小教材
    (三)乐曲
　指定曲目1.小星星变奏曲
　　2.很久以前
    3.土拨鼠
    4.劳动zui光荣
    5.大红花
　自选曲目6.摇篮曲
　　……
第壹级
第2级
第三级

内容介绍

《小提琴考级曲集（第壹册）》是小提琴曲集，上海的小提琴考级从2006年起将按2005年版本的新章程进行考试，新章程的主要精神是：增加了启蒙与基础两个预备级，这是为了幼儿学习小提琴演奏有一个更科学更合理的进程，也让教师们有更多的时间注重孩子们的基本演奏方法与音乐语言的积累。我们规定了每一级的学习数量，这就要求每个学生必须学完报考级别中的全部曲目，我们在考试前三个月公布当年考试内容，以此保证每位考生基本达到所考级别的真正程序与演奏能力，防止拔苗助长的不良倾向。

精选世界小提琴名曲与练习曲：构建扎实的演奏基石 图书名称：环球琴韵——小提琴演奏曲目精选与技巧提升（初至中级适用） 图书定位与目标读者 本书旨在为全球范围内的小提琴学习者，特别是处于初级至中级阶段（约相当于五至八级水平，或具备稳定演奏能力但寻求更广阔曲目视野的学习者）提供一套系统、全面且富含艺术性的演奏曲目集与技术提升指南。我们深知，扎实的技巧训练与丰富的曲目积累是攀登小提琴艺术高峰的两条必经之路。本书的编纂哲学，在于平衡技术难度与音乐表现力，确保学习者在技巧稳固的同时，能够接触到不同时期、不同风格的经典作品，从而培养健全的音乐审美观。 内容结构与编排理念 本书的结构设计遵循“循序渐进，主题明确”的原则，共分为五大核心模块，旨在覆盖小提琴学习中的关键技术领域与音乐风格： 第一部分：基础音阶与琶音的深化应用（Scales and Arpeggios: Advanced Foundations） 本部分并非简单的音阶罗列，而是对巴赫、沃尔法特等基础练习曲中对音阶和琶音的实际应用进行深化拓展。我们精选了十二平均律中所有大小调的流畅演奏范例，重点强调把位转换的平稳性、换弦时的清晰度以及弓法在不同速度下的控制力。 内容详述： 包含双音音阶（三度、六度、八度）在不同把位的流畅练习，以及扩大范围的分解和弦练习，旨在突破学习者在快速换把和处理复杂的指位交叉时常出现的僵硬感。特别加入了基于不同弓法（如连弓、分弓、顿弓）对音阶进行变奏的训练，强化弓弦的精细控制。 技术侧重： 确保每个练习都附带详尽的运弓图示说明，指出最佳的接触点和力度分配，解决初学者“拉得散”或“听起来不均匀”的问题。 第二部分：巴洛克时期的精粹——清晰度与对位法的训练（Baroque Mastery: Clarity and Counterpoint） 本模块聚焦于巴洛克音乐对小提琴演奏技术的独特要求——清晰的轮廓、精确的节奏以及独立声部的处理。 曲目选材： 挑选了维瓦尔第《四季》中部分精妙的乐章片段（非全套协奏曲，而是侧重于技术训练的选段）、亨德尔奏鸣曲中的赋格段落，以及一些难度适中的巴赫二部与三部创意曲（Inventions）的改编版本。 艺术要求： 强调连奏（Legato）的“呼吸感”，以及如何通过细微的弓速变化来突出对位声部。训练学习者在多声部音乐中，保持清晰的“线条感”，避免声音的混浊。 第三部分：古典主义的优雅与平衡（Classical Elegance: Balance and Phrasing） 古典乐派要求演奏者具备均衡的音色、清晰的结构感以及对乐句的合理划分。本部分旨在培养演奏者的“歌唱性”与结构把握能力。 曲目选材： 选录了莫扎特奏鸣曲中技术性不高的（便于学习者专注于音乐性而非炫技的）乐章，以及海顿奏鸣曲中节奏活泼的快板。重点收录了简化版的罗德（Rode）或克莱采尔（Kreutzer）练习曲中，要求乐句完整、情感连贯的篇章。 技巧训练： 深入探讨揉弦（Vibrato）的运用时机与速度控制，确保揉弦服务于旋律的表达，而非成为单一的装饰。同时，重点训练乐句的起承转合，学习如何运用轻重对比来塑造优美的乐句轮廓。 第四部分：浪漫主义的色彩与情感张力（Romantic Expression: Color and Intensity） 浪漫主义音乐是小提琴技巧的集中爆发期，要求演奏者在宏大的情感表达下，依然保持对音准和音色的极致控制。 曲目选材： 收录了门德尔松或布鲁赫作品中，技术难度适中但情感要求高的慢板乐章，以及一些具有鲜明民族色彩的简易民间曲调改编（如西班牙、俄罗斯风格的小品）。 技术训练： 引入换把位的“滑奏”（Portamento）的艺术性运用，探讨在不同的把位之间如何实现无痕迹的连接。同时，侧重于中高把位（第三把位以上）的音准训练，尤其是在大幅度音程跳跃后的精确性。 第五部分：民族风格与现代技巧的初步接触（Folk Influences and Modern Techniques Introduction） 为拓宽学习者的视野，本部分引入了少量具有民族特色的练习曲，并为未来学习炫技作品打下基础。 曲目选材： 精选了数首具有鲜明异域风情的练习曲，这些曲目往往包含快速的连弓、独特的装饰音处理以及不规则的节奏型。同时，纳入了几首早期现代派作曲家（如德彪西或拉威尔风格影响下的）对音色探索的小品，要求学生尝试使用更靠近琴码或指板的演奏位置。 技术突破： 专注于“跳弓”（Sautillé）的初步练习，要求弓子在弦上保持持续的弹性，而不是沉重的撞击。这部分内容旨在为学习者未来挑战更快速、更轻盈的炫技曲目做好准备。 艺术与技术相结合的编配特色 本书最大的特色在于其“演奏指导性”的强于“纯粹曲目汇编”的性质。每首作品的引入，都伴随着一段由资深演奏家撰写的“演奏提示”（Performance Notes），内容涵盖： 1. 历史背景简述： 帮助学习者理解作品创作的时代氛围。 2. 技术难点预警： 精准指出该曲中最易出错的把位或弓法。 3. 音乐诠释建议： 引导学生思考该曲应如何处理力度（Dynamics）和速度（Tempo），避免机械式的演奏。 结论 《环球琴韵》是一本面向广大学习者的综合性演奏曲集，它摒弃了单一的考级曲目体系束缚，致力于为小提琴学习者提供一个广阔的音乐视野与坚实的技术支撑。通过对不同风格和技巧的系统化训练，本书确保每一位使用者都能在演奏中获得真正的音乐乐趣，并为更高阶的艺术探索奠定不可动摇的根基。我们相信，掌握本书所涵盖的曲目与技巧，将使学习者的小提琴演奏能力实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小提琴的音色美学抱有极大的好奇心，也尝试过更换不同的琴弦、调整琴码位置，但总感觉无法达到自己心中的那种“温暖”和“穿透力”。于是，我找到了这本《小提琴的声学与制作艺术入门》。这本书彻底拓宽了我的视野，它从物理学的角度解释了音色的奥秘。它详细介绍了小提琴的构造，比如音柱的位置对共鸣的影响，虎口张开度对高音区亮度的作用等等。虽然有些公式和图表看起来有点烧脑，但作者的讲解方式非常平易近人，他用生活中的例子来类比那些复杂的声波振动原理。我甚至开始理解为什么不同产地的木材会造就不同的音色，这让我对我的乐器产生了更深的感情。这本书让我明白了，要追求极致的音色，不能只停留在手指和弓的层面，更要理解乐器本身是如何“唱歌”的。对于想要了解制琴工艺、或者想要对自己的乐器有更深层理解的演奏者来说，这是一本不可多得的科普佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了20世纪初的印象派和现代主义小提琴作品，所以淘了这本《德彪西与拉威尔小提琴作品研究》。这本书的学术性非常强，引用了大量的文献资料和手稿对比，看得我大呼过瘾。它不是教你具体怎么拉，而是告诉你“为什么”要那样拉。比如，书中对德彪西《G大调奏鸣曲》中那些看似随性的滑音和泛音的解释，简直是文学性的解读，将音乐的色彩感与当时法国的绘画艺术思潮紧密联系起来。我尤其佩服作者对音色控制的描述，比如如何通过弓根、弓尖的不同施力，去模拟水波的荡漾或者光线的散射。这本书的排版稍微偏学术化一些，注释很多，需要静下心来慢慢啃读，但每当你攻克一个难点，都会有一种豁然开朗的感觉。对于那些对音乐史和作曲家创作意图有深度探究欲望的进阶学习者，这本书是绝对的必备藏书，它让你不仅是演奏者，更是音乐的诠释者。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名业余的小提琴爱好者，平时练习时间有限，非常需要那种能快速提升演奏效率的工具书。因此，我对这本《小提琴常见演奏技术疑难解析与对策》爱不释手。这本书的结构非常实用，直接以“换把困难”、“双音不准”、“颤音僵硬”这些实际问题为导向，然后给出详细的分解训练步骤。它没有那些长篇大论的理论，每一页都是干货。我前段时间被换把时的小噪音困扰得很厉害，按照书里的“渐进式手指抬起练习法”，坚持了两个星期，效果立竿见影。书里还配有一些非常清晰的示意图，告诉你手掌、手腕应该如何调整角度，这比听别人说“放松”要具体得多。我最欣赏它的一点是，它倡导的是科学训练，而不是盲目重复，强调肌肉记忆的建立和正确发力点的重要性。如果你像我一样，经常在练习中遇到瓶颈，这本书绝对是你工具箱里最可靠的“维修手册”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究室内乐合奏的技巧，无意中翻到了这本《室内乐演奏的奥秘：从海顿到德彪西》。说实话，我之前一直觉得室内乐就是把几个独奏乐器凑在一起拉拉琴，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是直接给乐谱，而是深入探讨了“对话”的艺术。作者用了很多篇幅来讲解如何倾听，如何用音量、音色和节奏的微妙变化来回应同伴，而不是一味地追求自己的声部完美。我特别喜欢其中关于“声部平衡”的章节，里面详细分析了钢琴、弦乐在不同时期作品中的相对位置和重要性，比如在莫扎特时期，第一小提琴需要像一个领唱者，而在勃拉姆斯那里，则需要更多地融入背景的织体中。这本书的语言非常生动，充满了实践案例，比如它会提到某个著名四重奏乐团在某个乐句上的处理差异，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一场高级的音乐大师课。对于那些想走出独奏舒适区，真正融入团队合作的演奏者来说，这本书简直是醍醐灌顶的宝典，它教会你如何成为一个优秀的“倾听者”。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》简直是小提琴学习者心中的圣经，我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬畏。对于我这种常年与古典音乐为伴的人来说，巴赫的作品是绕不过去的鸿沟，也是最能体现演奏者技术和音乐理解深度的试金石。这本曲集，排版清晰到令人发指，每一个指法标注、揉弦的细节都处理得极其到位，仿佛作者就是手把手地在指导你练习。更难能可贵的是，它不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，其中还穿插了许多关于巴赫时代背景、乐曲结构分析的深度解读。我尤其欣赏它对慢板乐章的处理建议，那种如何将线条拉长、如何把握呼吸的细腻指导，让我原本有些僵硬的演绎瞬间有了生命力。我花了整整一个月的时间，对着其中的几段进行反复推敲，哪怕只是一个小小的音符时值的调整，都能感受到音色的巨大变化。这本书的价值，远超其本身的定价，它更像是一部哲学著作，引导你思考音乐的本质。我强烈推荐给所有希望将小提琴演奏提升到艺术层面，而不仅仅是技巧层面的琴友们。