车尔尼钢琴初步教程 作品599+拜厄钢琴基本教程+哈农钢琴练指法 车尔尼599哈农钢琴练指法 哈农 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544469043

商品编码：29619438918

丛书名： 车尔尼

商品参数

车尔尼钢琴初步教程(作品599)+拜厄钢琴基本教程+哈农钢琴练指法
	定价	81.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次
	出版时间	2012年08月
	开本	16开
	作者	人民音乐出版社
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787103020609
	重量

目录

《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》

1.识别音符的初步练习

2.固定位置的五指练习

3.大指移位练习

4.音域超过一个八度的练习

5.带有低音谱表的练习

6.带有升、降记号的练习

7.其他简易调的练习

8.带休止符的乐曲练习

9.训练快速的练习

10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

《拜厄钢琴基本教程》

第壹阶段 

音乐入门知识 

单手与双手的触键练习 

三手联弹 

四手联弹 

在□和□音域内的双手练习 

高音到□的识谱及四手联弹 

低音到□的识谱及双手练习 

高音到□的识谱及四手联弹 

从全音符到八分音符的四手联弹 

八分音符的双手练习 

识别低音谱表中的音符 

四手联弹 

（在以上大部分的练习中，手不移动位置。） 

第二阶段 

简单的音阶、双音、三连音、倚音练习 

从全音符到十六分音符的四手联弹 

训练流畅性的四手联弹 

各种节奏、音型的双手练习 

半音音阶练习 

附录 

手指练习 

24条大调和小调音阶 

调的序列及大小调的相互关系

《哈农钢琴练指法》

 ......

内容介绍

   《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》

    促进当今钢琴家演奏能力的绝jia教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。

   《拜厄钢琴基本教程》

    德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”

   《哈农钢琴练指法》

    可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对zui困难的技巧也能应付自如。

钢琴学习的进阶之路：经典教材的深度探索与实践指南 本册图书聚焦于钢琴学习者在完成基础入门后，寻求系统性技术提升与音乐素养拓展的迫切需求。它精选并整合了多部在钢琴教育史上具有里程碑意义的经典教程，旨在为中级水平的学习者提供一个扎实、全面且富有挑战性的学习框架。本书的编写理念在于，技术训练必须与音乐理解紧密结合，脱离音乐性的机械练习是低效的。因此，内容编排不仅注重技巧的精雕细琢，更强调对乐曲风格、和声结构及演奏表现力的深入挖掘。 全书内容体系分为三大核心板块，彼此呼应，相辅相成，共同构建起一个多维度的钢琴技能发展路径。 --- 第一部分：巴斯蒂安钢琴教程（进阶精选与应用） 本部分主要围绕巴斯蒂安钢琴教程的进阶部分进行深入剖析与实践指导。巴斯蒂安体系以其清晰的逻辑结构和对视奏能力的重视而著称，本册选取的内容旨在巩固学习者对五线谱、节奏型及基础和弦的掌握，并逐步引入更复杂的音乐元素。 一、乐理与视奏的深度融合： 我们不再满足于识别音符本身，而是深入探究记号背后的音乐含义。内容细致讲解了调性转换的规律、大小调关系的微妙处理，以及常用装饰音的准确演奏位置与时值控制。特别是针对三拍子与复合拍子的节奏准确性，书中提供了大量专门练习，通过将节奏型视觉化、动作化，帮助学习者建立坚实的内在节拍感。 二、和声概念的初步引入： 本部分引入了基础的和声学概念，不再将和弦视为孤立的音符组合。详细分析了I、IV、V级和弦在不同调性中的功能与连接方式。例如，在练习特定乐曲片段时，会指导学习者识别主、属、下属和弦的进行，并体会它们如何塑造乐曲的色彩和情绪。这对于培养演奏者的“听觉理解力”至关重要。 三、触键与音色的早期雕琢： 巴斯蒂安的进阶练习强调“均衡的发声”。书中对不同指尖触键角度、手臂重量转移的细微差别进行了详细图解和文字描述。尤其关注连奏（Legato）的质量，指导如何通过关节和手腕的协调运动，使得音与音之间如歌唱般流畅，避免僵硬或模糊的连接。同时，对基本力度记号（p, mf, f）的控制练习，要求达到清晰的层级划分，而非简单的强弱对比。 --- 第二部分：菲伯尔钢琴基础训练与技巧拓展 本部分专注于拓宽学习者的技术视野，侧重于传统技巧的系统化训练，但区别于纯粹的指法练习，我们更强调技巧背后的音乐功能性。菲伯尔的教材常被用作衔接初级与中级阶段的关键桥梁。 一、指法独立性与均匀度训练： 本书重点选编了菲伯尔教材中对手指独立性要求极高的练习曲目。详细分析了“弱指加强法”的正确应用，即如何通过针对性练习，提高第四指和第五指的力量与灵活性，这是实现宽广音域内均匀音色的基础。练习过程中，强调均匀的速度控制，要求在渐快和渐慢的练习中，保证音符时值与力度的一致性。 二、琶音与分解和弦的演奏精要： 本书对琶音的练习提出了更高的要求。不局限于平稳地弹奏，而是要求掌握不同速度下的清晰度。针对大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的琶音，分别讲解了手腕的“助力”与“释放”技巧。例如，在快速琶音中，手腕需要扮演“缓冲器”的角色，吸收手指运动的惯性，保证流畅性。 三、清晰的重音与清晰度训练： 菲伯尔的某些练习旨在训练快速的指尖反应能力。书中特别设计了针对性的指法组合练习，以确保在快速的音型变化中，每一个音符的起始都干净利落，没有拖泥带水。这直接关系到未来演奏复调作品（如巴赫）时的清晰度。 --- 第三部分：巴赫入门作品的演奏解析与风格把握 要真正跨入中级阶段，必须开始接触复调音乐。本书将巴赫的入门小品选段作为技术与音乐理解的综合考场。此部分内容旨在指导学习者如何用“非钢琴化”的思维去演奏巴赫。 一、复调的线条分离艺术： 核心在于如何让两条或多条旋律线（声部）“各自歌唱”。书中详细解析了声部间的音量对比与时间差处理。例如，在演奏赋格或对位作品时，如何通过轻微的提前或延迟触键（非节奏错误的前提下），来凸显主要声部，并使次要声部保持应有的连贯性。 二、巴洛克风格的演奏规范： 不同于浪漫派音乐对踏板的依赖，本书强调巴赫作品中指触的清晰度与连贯性。系统讲解了巴洛克时期对颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的标准演奏方式，以及如何根据当时的乐器特性，来把握乐曲的呼吸与结构。这要求学习者将技巧训练的成果，立即应用于对音乐历史风格的准确把握之中。 三、结构分析在演奏中的作用： 在练习巴赫小品时，我们鼓励学习者先进行主题与答题的结构分析。理解乐曲是如何构建的，有助于演奏者在宏观上控制乐曲的力度起伏与情绪发展，避免将一首结构严谨的作品弹奏得松散无形。 --- 本书特点总结： 本书的价值在于提供了一种整合性、功能性的学习视角。它不只是对某一作品的重复训练，而是通过不同体系的精髓相互印证，帮助学习者建立起一个技术自检与音乐深化的闭环系统。阅读本书，意味着学习者已经准备好告别“学会弹”的阶段，迈入“学会表现音乐”的更高层次探索。读者将收获的，是扎实的技术基础、敏锐的听觉分辨能力，以及对钢琴演奏艺术更深一层的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

从一个侧重于自我纠错和效率的角度来看，这套教材虽然技术全面，但在“反馈机制”的缺失上暴露了其作为传统教材的局限性。它提供的是“标准答案”，而不是“个性化指导”。当我遇到一个特别别扭的和弦转位或者一个难以控制的连奏时，书本只是给出正确的指法标记，却缺乏对“为什么这个指法对你来说就是不对劲”的深入分析。例如，对于不同手型的学生，同一个技术难点可能需要完全不同的解决方案，而这本书采用的是一种“一刀切”的指导方式。我更希望看到一些关于常见技术错误的“故障排除”指南，比如“如果你发现左手小指总是抬不起来，尝试这样做……”或者“如果琶音总是断裂，检查你的手腕是否过于僵硬”。这种缺乏针对性的细节指导，使得初学者在面对瓶颈时，很容易陷入自我怀疑，只能依靠昂贵的私人教师来提供那些本来可以被一本优秀教材提前预判并解决的“小窍门”和“经验之谈”。它教会了我如何跑，但没能告诉我如何避免摔倒。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初步教程 作品599+拜厄钢琴基本教程+哈农钢琴练指法》的组合，简直是钢琴初学者的福音，但如果只看其中的内容，我可能会觉得它在某些进阶的音乐理解和表现力上有所欠缺。比如，在学习完车尔尼599那些基础的练习曲之后，我发现自己对于和声的色彩感和织体变化依然很迷茫。书本的重点似乎完全放在了指法的精确度和音符的准确性上，这对于打下坚实的基础固然重要，但对于真正想“弹”出音乐的人来说，是不够的。我期待能有更多的篇幅去探讨如何处理不同力度下的情感表达，如何通过对踏板的细微控制来营造空间感，而不是仅仅停留在“把音符弹对”的层面上。比如，教材中对于巴赫的赋格或者莫扎特的奏鸣曲中那些更精妙的对位处理、乐句的呼吸感处理，这本书里并没有深入到那个层面，它更像是一个严格的“技术训练营”，把基础动作教给你，但如何将这些动作转化为富有生命力的音乐语言，还需要读者自己去图书馆找其他更侧重于音乐分析和演奏实践的书籍来补充。总而言之，它在技术基建上做得无可挑剔，但在构建宏伟的音乐殿堂时，似乎缺少了关键的设计图纸。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本集合了三部经典练习曲目时，我最大的感受是它在“曲目多样性与趣味性”方面的缺失，这远比它缺乏进阶的和声分析要来得更直接地影响我的学习积极性。拜厄的简单重复和车尔尼599的机械性练习，对于一个心智已经成熟的成人学习者来说，很容易让人产生强烈的挫败感——“我什么时候才能弹点像样的音乐？”这本书提供的是一个非常扎实但略显灰暗的隧道，目标明确，但沿途没有风景。我期望看到，即便是基础教程，也能巧妙地融入一些改编自民间音乐或者当代小品的短小片段，哪怕是简单的旋律改编，也能极大地调动学习者的热情。现在，我只能在练习完枯燥的音阶和琶音后，自己去网上找一些喜欢的简单曲谱来“调剂”，这无疑打乱了教材预设的系统性学习节奏。如果教材本身能更巧妙地将技术练习与真正的音乐片段结合，而不是将它们视为两个完全独立的模块，那么学习体验将会提高一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，尽管这套教程涵盖了指法和基础技术，但它在“听觉训练”和“视唱练耳”方面的支持几乎为零，这对于任何一个严肃的音乐学习者来说都是一个巨大的遗憾。学习钢琴不应该仅仅是眼睛看谱、手指弹琴的“机械运动”，它必须是耳朵、大脑、手指三者协同合作的艺术。在这本书的体系中，我发现自己往往能把音符弹得准确无误，但一旦离开乐谱，让我哼唱一个刚刚弹过的八度音程或者辨别一个简单的三和弦，我就立刻抓瞎了。这种脱节极大地限制了我未来学习即兴演奏或进行更深层次音乐理解的能力。一个好的入门教材应该在早期就植入“听”的习惯，比如在练习曲旁边附带一些听力小测验或者引导性的听音练习。现在我必须花额外的时间去寻找配套的听力教材，这使得整个学习路径变得碎片化且低效。这套书构建了一个出色的“动手工厂”，但完全没有建立一个“听觉感知中心”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这套教材（如果它只是单独的一本技术手册，而不是现在这个大合集的话）的初衷是想快速提升手指的独立性和速度，而哈农和拜厄确实在这方面表现出色，它们像是一台精密的机械，把我的手指打磨得服服帖帖。然而，在进行完这套“高强度体能训练”后，我发现自己对古典音乐作品本身的审美培养几乎为零。书本内容过于聚焦于“如何弹”，而完全忽略了“为什么这样弹”。我非常想在教程中看到对不同时期作曲家风格的简介，比如浪漫主义时期作品中那种奔放的激情该如何通过触键来体现，或者印象派音乐中那种朦胧的色彩感应该如何用技术手段去模拟。现在我弹着车尔尼599，心里却对那些伟大的作品充满了敬畏和陌生感，因为教材里没有给我提供任何通往这些艺术宝库的“桥梁”。我感觉自己像是一个只会跑百米冲刺的运动员，但并不知道如何进行一场马拉松比赛的配速管理和赛道选择，那些关于音乐史、曲式分析、甚至是乐器发展史的知识，完全在这本“技术手册”中缺席了，这使得学习过程略显枯燥和目的性单一。