從零開始學素描 石膏幾何體 9787518020997 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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段體貴 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏幾何體
• 繪畫
• 美術
• 基礎
• 入門
• 零基礎
• 藝術
• 中國紡織齣版社
• 技法

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020997

商品編碼：29620269486

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：從零開始學素描 石膏幾何體

定價：39.00元

作者：段體貴

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787518020997

字數：71000

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《從零開始學素描.石膏幾何體》是一本美術初學者入門學習用書。石膏幾何體素描是學習素描的基礎課程，通過對幾何體的結構認識，學習素描的基礎知識，包括透視原理、結構特徵、明暗變化、構圖等。

內容提要

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《從零開始學素描.石膏幾何體》為美術入門階段學習的輔導書，主要講解瞭石膏幾何體的錶現方法。全書以單體幾何體的錶現步驟與臨摹為主，內容基礎，適閤美術初學者藉鑒、臨摹。

目錄

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作者介紹

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段體貴，漢族，1971年生於黑龍江。 1995年畢業於佳木斯師專藝術係。長期從事美術基礎教學研究和輔導工作。現任鶴崗市第十五中學美術教師。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於經典素描技法的入門指南，聚焦於傳統繪畫基礎的訓練，旨在幫助初學者建立紮實的觀察能力和手繪基礎。 《素描基礎：觀察、綫條與光影的藝術》 圖書簡介 本書是一本全麵而深入的素描入門教程，它將引導讀者從最基礎的視覺觀察方法入手，逐步掌握素描繪畫的核心技巧。素描作為一切造型藝術的基石，其精髓在於對物體的形體結構、光影關係以及空間感的準確捕捉與錶達。本書旨在摒棄繁復的理論堆砌，專注於實踐操作和原理的直觀呈現，讓學習過程既係統又充滿樂趣。 第一部分：素描的基石——眼睛與手的對話 在踏入正式的繪畫練習之前，本書首先強調的是“看”的藝術。許多初學者往往急於下筆，卻忽視瞭對現實世界細緻入微的觀察。本部分將詳細解析如何訓練“素描之眼”，即如何將三維的真實世界轉化為二維的平麵圖像。 1. 建立正確的視覺習慣： 學習如何打破對事物的固有認知，轉而關注物體的實際輪廓、比例關係以及不同部分之間的空間距離。我們將探討“負形”的概念——即物體周圍的空白區域的形狀，這是理解形體結構的關鍵視角轉換工具。 2. 掌握基礎的綫條語言： 綫條是素描的骨架。本書會係統地介紹不同類型綫條的運用，包括輪廓綫、結構綫和排綫。重點講解如何控製筆觸的輕重緩急，以錶達不同的質感和力度。我們不會止步於僵硬的輪廓勾勒，而是深入探討如何利用綫條的疏密變化來暗示體積感。練習部分將側重於直綫、弧綫和橢圓形的精準控製，為後續的幾何體和復雜形體打下堅實的基礎。 3. 比例與透視的基礎原理： 準確的比例是形體真實感的保障。本書用直觀的圖例解釋瞭最基本的平行透視和一點透視原理，並展示如何在實際觀察中快速確定物體的基本比例框架。透視並非高深的幾何學，而是空間感的直接體現。通過簡單的立方體和長方體的練習，讀者能迅速理解近大遠小的規律。 第二部分：光影的魔術——塑造體積與空間 素描的魅力很大程度上來源於對光影的精妙處理，光影賦予瞭二維平麵以三維的生命。本部分是本書的核心，專注於光影的分析與錶現。 1. 理解光影的七大要素： 我們將係統地解構光照下的物體所呈現的明暗區域，包括高光、亮麵、中間調、明暗交界綫、反光、投影和灰麵。每一種要素都有其特定的錶現手法和作用。通過對這些元素的精準把握，即使是最簡單的物體也能呈現齣強烈的立體感。 2. 排綫技法與明暗層次的建立： 針對不同的受光麵和背光麵，本書詳細介紹瞭多種排綫技巧，如平行排綫、交叉排綫（皴法）和排綫疊壓法。強調瞭如何通過排綫的密度和方嚮變化，平滑地過渡光影，避免“灰”的齣現。練習將引導讀者嘗試用單一的排綫方式去錶現一個完整的球體，從而體會控製明暗層次的難度與樂趣。 3. 材質的錶現： 不同的材質對光綫的反射方式不同，從而産生不同的視覺效果。本書將探討如何通過調整邊緣的清晰度、排綫的顆粒感以及反光點的處理，來區分金屬、木材、布料等常見材質的視覺特性。例如，如何通過銳利的邊緣和高光來錶現光滑的金屬，又如何用柔和的過渡來錶現毛皮或布料的鬆軟。 第三部分：從抽象到具象——結構與組閤的訓練 在掌握瞭綫條和光影的基本語言後，下一步是將這些知識應用於對復雜物體的刻畫。 1. 簡化與結構分析： 任何復雜的物體都可以被簡化為基本的幾何形體。本部分教授如何運用“化繁為簡”的思維模式，將自然物或人造物分解為球體、立方體、圓柱體等基本元素進行分析。這種方法能幫助學習者快速抓住物體的本質結構，而非被錶麵的細節所迷惑。 2. 組閤體的空間處理： 當多個物體組閤在一起時，它們之間的相互遮擋、光影的相互影響，以及它們在畫麵中所占據的空間關係變得尤為重要。本書提供瞭組閤體寫生的步驟指導，強調瞭如何區分主體和背景，如何處理物體間的交界關係，確保畫麵既有整體感又不失個體特徵。 3. 深入的形體處理與細節刻畫： 在完成瞭物體的基本結構和光影布局之後，我們開始關注細節的提煉。這部分內容著重於如何通過微妙的明暗變化來強調形體的轉摺，如何處理結構綫在光影下的變化，以及如何根據主次關係來取捨細節的刻畫程度，避免平均用力，使畫麵富有重點和層次感。 總結與展望 本書並非一套速成的秘籍，而是一份嚴謹而係統的學習路綫圖。素描的進步來源於持續的觀察和耐心的練習。通過對本書所介紹的觀察方法、綫條控製和光影原理的反復實踐，學習者將能建立起一套屬於自己的、紮實的素描繪畫體係，為未來嚮油畫、水彩或任何其他造型藝術領域的探索打下堅不可摧的藝術基礎。每一位渴望真正掌握繪畫語言的人，都應從這段對光影和形體的忠實記錄開始。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格就像一位循循善誘的長輩，不疾不徐，充滿耐心。我嘗試過其他一些素描書籍，要麼過於理論化，讓我望而卻步，要麼過於淺顯，學不到什麼實質性的東西。但這本書的切入點非常巧妙，它從最基本、最容易理解的石膏幾何體入手，但又不失深度。它沒有迴避素描中一些“難點”，比如透視和體積感的錶現，而是用非常形象的比喻和清晰的圖示來解釋。我印象最深刻的是關於“畫麵空間感”的講解，作者通過講解幾何體之間的前後關係、大小比例，讓我明白瞭如何在二維的紙麵上營造齣三維的立體感。讀這本書，我感覺自己不再是獨自一人在摸索，而是在一位經驗豐富的引路人的帶領下，一步步走嚮目標。這種學習過程帶來的成就感，是無法用言語來形容的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，不僅僅是那些具體的繪畫技巧，更多的是一種學習素描的“態度”。我一直以為素描就是畫得像，但這本書卻讓我意識到，素描更重要的是理解和錶達。它通過講解石膏幾何體的結構和形態，讓我明白，即便是最簡單的物體，也蘊含著豐富的空間關係和光影變化。書中對於不同幾何體在不同光照下的投影、受光麵、背光麵、反光麵的講解，簡直是醍醐灌頂。我之前畫的時候總是模模糊糊，分不清哪裏亮哪裏暗，看完這部分，我纔恍然大悟，原來是我的觀察不夠細緻，對光影的理解不夠深入。書中的插圖也十分精美，清晰地展示瞭每一個步驟和效果，讓我能夠直觀地理解作者的講解。我特彆欣賞書中關於“練習”的建議，它並非鼓勵我們死記硬背，而是強調通過大量的實踐來加深理解，並鼓勵我們在實踐中發現問題、解決問題。這種寓教於樂的學習方式，讓我覺得素描不再是一件枯燥的事情，而是一場充滿探索樂趣的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本素描入門書，光是看著書名就覺得一股暖流湧上心頭，仿佛迴到瞭那個充滿好奇又略帶笨拙的初學時光。拿到書的那一刻，厚實的手感和封麵設計就讓人倍感安心。我一直對手繪有著濃厚的興趣，但總是苦於沒有一個好的起點，總覺得素描這東西離我遙不可及，綫條、明暗、透視，這些名詞聽起來就讓人望而卻步。然而，當我翻開這本書，那種恐懼感瞬間消散瞭。書中的講解非常清晰，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到如何觀察物體的結構，一步步引導我走進素描的世界。沒有那些過於學術化的術語，而是用非常生活化的語言，就像一個經驗豐富的老師在耳邊耐心指導。我尤其喜歡書中對“觀察”的強調，它讓我明白，畫畫不僅僅是手上的功夫，更是眼睛的訓練。它教會我如何真正地“看”一個物體，捕捉它的形體、它的光影，而不是機械地模仿。雖然我還沒有真正開始動筆，但僅僅是閱讀這些文字，我就感覺自己已經掌握瞭許多重要的理念，對即將開始的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史有著淡淡情結的讀者，我對這本書的另一層解讀是它所連接的古典藝術傳統。素描，尤其是對幾何體的練習，可以說是西方藝術教育的基石。從文藝復興時期的藝術大師們，到後來學院派的嚴謹訓練，幾何體一直是他們理解形體、透視和光影的起點。這本書雖然是麵嚮零基礎的讀者，但它卻巧妙地將這些古典的藝術訓練方法融入其中，讓我們可以通過最簡單、最純粹的方式，去感受和學習那些偉大的藝術原理。我感覺自己仿佛在和那些曆史上的藝術傢們進行著一場跨越時空的對話。書中對於不同幾何體之間組閤關係的講解，也讓我聯想到構成主義的某些理念。每一次翻閱，都能發現新的理解和感悟。這不僅僅是一本素描教程，更是一扇通往藝術殿堂的小門，讓我得以窺見那些宏偉建築的磚石結構。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正讓我“動起來”的素描書，而不是僅僅停留在理論層麵。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是講解，更是一種“邀請”。書中的每一個練習，都像一個精心設計的遊戲，讓我躍躍欲試。從最簡單的直綫、圓形的練習，到復雜的組閤體，每一步都充滿瞭挑戰和樂趣。我尤其喜歡書中關於“否定”的講解，它讓我明白，有時候，留白和虛綫同樣重要，它們能夠幫助我們更好地錶達物體的體積和空間。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我一種細緻入微的觀察能力和對事物本質的洞察力。每次完成一個練習，都像是完成瞭一次小小的探索，讓我對素描的理解又加深瞭一層。我相信，通過這本書的引導，我一定能循序漸進地掌握素描的精髓，開啓我的繪畫之旅。