化妝造型核心技術修煉 9787115396723 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋婷著 著

圖書標籤:

• 化妝造型
• 彩妝
• 造型
• 美妝
• 技巧
• 教程
• 專業
• 化妝師
• 行業
• 技能

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115396723

商品編碼：29658553072

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名:化妝造型核心技術修煉

定價：89.0元

售價：65.0元,便宜24.0元,摺扣73

作者:宋婷著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787115396723

字數：582000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書首先從化妝造型的職業理解開始講解；然後以化妝造型的核心知識為主導，深入、透徹地講解瞭底妝、眉妝、眼妝、腮紅、唇妝五大化妝核心知識，讓讀者能夠對化妝造型知識進行全麵係統的學習；接著編排瞭實際的化妝造型商業運用實例，讓讀者能夠零距離接觸化妝造型的整個工作流程；通過對發型手法的講解和實例運用收尾，讓讀者能夠更加全麵的掌握打造各種整體造型的知識。

內容提要

這是一本非常實用的化妝造型書，主要講解化妝造型的核心知識和實際應用。
《化妝造型核心技術修煉》首先從化妝造型的職業簡介開始講解，讓讀者明白化妝造型是什麼，化妝造型的前景如何，以及為什麼要學習化妝造型；然後以化妝造型的核心知識為主導，深入地講解瞭底妝、眉妝、眼妝、腮紅和唇妝五大化妝核心，讓讀者能夠對化妝的知識進行全麵係統的學習；接著編排瞭實際的化妝造型應用案例，讓讀者能夠零距離地接觸化妝造型的整個工作流程，從而為以後的工作打下基礎；*後對發型手法進行講解，並配閤實例運用，讓讀者能夠更加全麵地掌握各種造型的技法。《化妝造型核心技術修煉》內容全麵，結構清晰，知識講解循序漸進，而且重點明確，是學習化妝造型的必備參考資料。
《化妝造型核心技術修煉》適閤零基礎、想快速提高化妝造型水平的讀者和初級化妝造型師閱讀，也可作為相關培訓機構的教材。

目錄

作者介紹

宋婷是國傢高級化妝師 、國傢高級形象設計師、國傢高級美甲師、國傢國際美容師。她的主要經曆有：2010年成都電視颱西南賽區國際特邀造型師、2011年貴族天使攝影機構首席化妝師、2012年成都“MAXFACTOR”高級彩妝顧問、2013年四川音樂學院大型文藝演齣特邀化妝指導教師、2014成妝職業技能培訓學校化妝造型講師等。其閤作的化妝師有：劉炳奎、李澤、宋策、毛群英等。

文摘

序言

深入探索電影特效的視覺奇觀：從概念到實現 本書將帶領讀者進入一個充滿想象力與尖端技術的領域——電影特效（VFX）。我們不再探討化妝造型的精細打磨，而是聚焦於如何通過數字技術和物理模擬，在銀幕上創造齣令人嘆為觀止的視覺體驗。這是一本為有誌於投身視覺特效行業、或對電影製作幕後充滿好奇心的專業人士和愛好者量身打造的深度指南。 第一部分：特效的基石——理解視覺敘事與技術框架 第一章：特效在現代電影中的角色與演變 電影特效早已超越瞭簡單的“魔術”，它已成為現代電影敘事不可或缺的一部分。本章將梳理特效技術從早期實景微縮模型、定格動畫到如今基於實時渲染引擎的演變曆程。我們將分析特效如何服務於故事的核心主題，區分“可見”與“不可見”特效的哲學差異，並探討高成本大製作與獨立電影中特效策略的不同側重。重點在於理解特效設計師必須具備的“電影感”——即技術服務於藝術錶達的根本原則。 第二章：核心技術棧概覽與工作流程解析 特效領域涉及的技術棧極其龐雜，本章提供一個清晰的結構圖。我們將介紹主流的DCC（數字內容創建）軟件生態係統，包括建模、雕刻、綁定、動畫、特效模擬（FX Simulation）、閤成（Compositing）以及渲染。通過一個典型的“大型動作場麵”項目實例，我們拆解從前製作的概念設計、資産創建到後期閤成的完整流水綫（Pipeline），強調不同部門間的協作標準與數據流管理的重要性。 第三章：數字資産的誕生：建模、紋理與貼圖的藝術 高質量的視覺效果始於精確的數字資産。本章深入探討高精度多邊形建模、次世代雕刻技術（如ZBrush的應用）及其拓撲結構優化。紋理部分將詳述PBR（基於物理渲染）材質係統的核心原理，包括漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）和法綫貼圖的創建與烘焙。我們將討論如何利用程序化紋理生成復雜的錶麵細節，以及掃描數據（Photogrammetry）在提升真實感方麵的應用。 第二部分：動態的魔法——模擬與動畫的物理法則 第四章：流體力學模擬的深度解析：火焰、煙霧與爆炸 流體特效是視覺震撼力的重要來源。本章專注於Houdini等專業軟件中的VDB（體積數據塊）技術。我們將詳細講解流體解算器的原理，包括FLIP（流體隱式粒子）方法在水體中的應用，以及如何控製Pyro FX求解器來精確塑造煙霧和火焰的擴散、密度和亮度。關鍵難點在於如何通過藝術指導來平衡物理精度與渲染效率。 第五章：剛體與軟體動力學：破壞、布料與毛發 場景中的破壞效果（Destruction）需要對剛體動力學（Rigid Body Dynamics）有深刻理解。本章介紹碎片化技術（Fracturing）的策略，以及如何利用約束條件（Constraints）來模擬材料的斷裂點和能量傳遞。對於軟體部分，我們將探討布料模擬（Cloth Simulation）中涉及的碰撞處理、摩擦力設置以及風力影響，並簡要介紹基於物理的毛發和皮毛渲染方法。 第六章：粒子係統與程序化效果的構建 粒子係統是錶現魔法、火花、灰塵等非連續性視覺元素的利器。本章超越基礎的發射器設置，深入研究粒子生命周期管理、基於速度的形變、以及如何結閤噪聲函數和力場來創建有機且不可預測的粒子行為。同時，我們將探討如何利用節點網絡構建復雜的程序化特效網絡，實現快速迭代和參數化控製。 第三部分：真實感的終極追求——渲染與閤成 第七章：光影的科學：高級渲染技術 渲染是決定最終畫麵的關鍵步驟。本章探討現代離綫渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift）的核心算法，如路徑追蹤（Path Tracing）和光綫追蹤。我們將重點分析全局光照（GI）的求解方式、次錶麵散射（SSS）在皮膚和蠟質物體上的重要性，以及如何有效地管理和優化復雜的場景光照設置，以達到照片級的真實感。 第八章：閤成的藝術：將元素融為一體 閤成（Compositing）是將所有獨立層（CG元素、實拍素材、背景）無縫結閤的最後一道防綫。本章以Nuke為主要案例，詳述色彩管理（Color Management）的基礎，包括ACES工作流程。我們深入講解遮罩（Masking/Keying）、運動匹配（Motion Matching）、以及如何使用色彩空間和光照重建技術（如HDRI與環境光遮蔽）來確保CG元素完美融入實拍環境，消除“貼圖感”。 第九章：深度閤成：運動跟蹤與2.5D/3D集成 成功的閤成往往依賴於對實拍數據的精確理解。本章詳細闡述2D運動跟蹤（2D Tracking）、3D攝像機反求（Camera Solving）和Matchmoving技術。討論如何利用這些數據為CG元素提供精確的透視、運動模糊和環境光照信息，並介紹2.5D視差技術在復雜場景重建中的應用，以應對鏡頭運動帶來的挑戰。 第四部分：行業前沿與未來展望 第十章：實時渲染與虛擬製片（In-Camera VFX） 隨著遊戲引擎（如Unreal Engine, Unity）的飛速發展，實時渲染正顛覆傳統的工作模式。本章探討虛擬製片（Virtual Production）的興起，分析LED牆、實時光照和動態背景替換如何改變拍攝現場。我們將對比離綫渲染與實時渲染在精度、迭代速度和硬件需求上的異同，並展望實時工具鏈對未來特效製作流程的深遠影響。 第十一章：高效團隊管理與項目優化 特效製作是資源密集型的過程。本章聚焦於項目管理、版本控製（如Perforce或Git LFS）和資源優化策略。討論如何進行有效的渲染農場管理、資産版本迭代，以及如何撰寫清晰的技術文檔和資産規範，以確保大型團隊能夠高效、穩定地交付高質量成果。 第十二章：前沿技術展望：AI輔助與神經渲染 本章展望視覺特效的未來趨勢。我們將探討人工智能在紋理生成、自動綁定、甚至初步動畫設計中的應用潛力。介紹神經渲染（Neural Rendering）和NeRF（神經輻射場）技術如何為電影製作提供新的數據捕獲和閤成範式，以及這些新興技術對傳統工作流程的潛在顛覆性。 本書的每一章都旨在提供動手實踐的思路和行業專傢的見解，幫助讀者構建一個全麵、深入的電影視覺特效知識體係。它不僅僅是一本軟件操作手冊，更是一部關於如何“創造不可能”的視覺工程學寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺吸引眼球的，封麵色彩搭配得很有現代感，不像那種老舊的專業教材，反而透著一股時尚氣息。拿到手裏掂量瞭一下，感覺分量十足，就知道內容肯定不輕薄。我本來是想找一本能快速上手、立馬就能學會幾個新妝容的書，結果翻開目錄，發現它似乎更偏嚮於理論基礎和底層邏輯的構建，這倒是有點齣乎我的意料。裏麵講到瞭皮膚生理學和色彩構成這些我以為隻有科班齣身纔需要深入瞭解的內容，我平時自己玩妝時間比較多，不太注重這些“硬核”知識。不過，仔細看下去，作者對於這些基礎知識的闡述方式還挺生動，沒有那種枯燥的教科書腔調，像是在跟一個略有基礎的朋友娓娓道來。比如，它解釋光綫對不同膚質的影響時，會結閤具體的案例場景來分析，這一點設計得很巧妙，讓人能立刻明白“為什麼”要這麼做，而不是死記硬背“怎麼”做。對於那些想把化妝這門手藝做精做深的人來說，這種打地基的功夫確實是必不可少的，隻是對於我這種純粹的愛好者來說，可能需要花更多耐心去啃這些“骨頭”瞭。整體的排版和字體選擇也挺舒服，閱讀體驗上來說是加分的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它更像是一份“行業白皮書”而不是一本簡單的“化妝指南”。它似乎更關注的是如何建立一個完整、可持續的職業技術體係，而不是針對某一個特定人群（比如新娘妝或者舞颱妝）提供固定的解決方案。我翻到最後幾章，看到作者談論到“造型師的自我修養”時，那種對行業規範、職業道德以及持續學習的強調，讓我有一種肅然起敬的感覺。它將化妝造型視為一種嚴肅的、需要終身投入的專業領域，而不是一個可以輕易獲得迴報的愛好。書中對於不同材質（如油彩、水性顔料、假發縴維）在不同載體（皮膚、布料、道具）上的附著性、持久性和卸除難度進行瞭細緻的比較分析，這種對材料科學的關注程度，完全超齣瞭我對一本造型書的預期。總的來說，如果你期待的是一本能讓你看完就能立刻畫齣漂亮眼綫的書，這本書可能會讓你失望；但如果你渴望深入瞭解這門技藝背後的原理、美學根基以及職業倫理，那麼這本書絕對是值得收藏的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖文質量是絕對沒得挑剔的，齣版社在這方麵看得齣是下瞭血本的。我特彆留意瞭書中那些實操演示的步驟圖，清晰度高得驚人，幾乎能看清每一個筆觸的走嚮和粉末的細膩程度。但有趣的是，它並沒有把所有的成功都歸功於“神級工具”。相反，有幾個關鍵的“進階技巧”部分，作者特地使用瞭幾款非常基礎、價格也算不上昂貴的美妝工具來演示，目的是強調技術本身的可遷移性，而不是被品牌或價格所限製。這一點讓我感到非常受用，因為作為一個普通消費者，我們很容易被市麵上鋪天蓋地的“網紅爆款”所裹挾。這本書的立場似乎是在告訴我們：工具是為人服務的，審美和技術纔是核心。此外，關於色彩理論的部分，它引入瞭一些在傳統化妝書中很少見到的光化學和色彩心理學知識，這使得即便是同一個色號的口紅，在不同的環境光下，以及在不同性格的人臉上呈現齣的效果，都能得到一個比較科學的解釋，極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我來說更像是一次對美學觀念的重新梳理和衝擊。我原先對“造型”的理解非常局限，總覺得無非就是把眼睛畫深邃一點，嘴唇塗上流行的顔色。可這本書裏探討的“造型”概念，似乎上升到瞭一個哲學層麵，它不再僅僅關注工具和技巧的堆砌，而是深入剖析瞭人體結構、麵部比例與文化背景之間的復雜關係。我印象最深的是其中關於“和諧”與“對比”的章節，作者用瞭大量的篇幅來論述如何在保持個體特徵自然的基礎上，通過微妙的調整去實現視覺上的最大化衝擊力。這完全顛覆瞭我過去“越多越美”的直覺判斷。有時候我畫完一個妝，總覺得哪裏不對勁，現在迴想起來，可能就是因為我沒有把握好那個微妙的平衡點。這本書沒有直接給齣“三步打造完美眼妝”之類的捷徑，而是提供瞭一套思考的框架。這套框架迫使你不斷地去提問：“這個設計服務於什麼主題？”、“它與模特的整體氣質是否匹配？”——這種自問自答的過程，比單純模仿一個教程有效得多，但也意味著學習麯綫相對陡峭，需要投入大量的自我反思和實踐檢驗。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀節奏並不適閤碎片化時間。它更像是一部需要你泡一杯茶、靜下心來，從頭到尾係統研讀的案頭書。我嘗試過在通勤的地鐵上看，但那些關於“解構與重塑麵部輪廓”的深入探討，讓我光是理解概念就需要反復迴讀好幾遍。它對讀者的預設基礎似乎是：你已經掌握瞭基本的化妝手法，現在需要從“匠人”升級為“藝術傢”。書中大量引用瞭藝術史和電影造型的案例來佐證觀點，比如分析某個年代的審美變遷如何影響瞭當時的妝容趨勢，這種跨學科的論證方式非常嚴謹，但對於隻想學點日常化妝技巧的人來說，可能會覺得有點“跑題”和沉重。我最欣賞它的一點是，它沒有迴避那些復雜的、有爭議的話題，比如“如何處理非標準麵型”或者“在商業攝影中如何應對後期修圖的乾擾”，它直接將這些行業內常常避而不談的難題擺在瞭颱麵上進行探討，引導讀者思考如何在這種多重約束下依然保持設計感和專業性，這一點是市麵上很多“速成秘籍”望塵莫及的。