正版全新民族音乐文化瑰宝民族器乐陈超中国纺织出版社9787518032471 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈超，徐治，申慧磊 编

图书标签:

• 民族音乐
• 民族器乐
• 陈超
• 中国纺织出版社
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• 图书
• 9787518032471
• 正版新书

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032471

商品编码：29684793843

页数：272

图书基本信息
书名：	民族音乐文化瑰宝：民族器乐
丛书名：
作者/主编：	陈超, 徐治, 申慧磊
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518032471
出版年份：	2017年9月

版次：	第1 版
总页数：	272页
开本：	16
图书定价：	82元
实际重量：	0.499kg
新旧程度：	正版全新

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《民族音乐文化瑰宝:民族器乐》结构合理，层次清晰，内容丰富新颖，语言流畅，图文并茂，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

作者简介

陈超，女，生于1977年，讲师、学士，毕业于武汉音乐学院音乐教育。湖北省“楚天筝会”会员，现任荆楚理工学院艺术学院古筝专任教师。
徐治，女，1977年出生，讲师，研究生在读，中国党员。
申慧磊，女，1982年8月4日，河北省石家庄人，海南热带海洋学院艺术学院二胡讲师，民乐团指导教师，中国音乐家协会二胡学会会员，海南省音乐学家协会会员，海南省民族管弦乐学会会员，三亚市音乐家协会会员，厦门大学艺术硕士。

章民族民间音乐之民族器乐
节民族民间音乐界定
第二节民族器乐的内涵
第二节民族器乐的发展嬗变
第四节民族器乐艺术的表现手段
第二章古筝音乐文化与演奏技巧
节古筝的内涵
第二节古筝的流派
第三节古筝的演奏技巧
第三章古筝经典作品解读
节传统筝曲解读
第二节现代筝曲解读
第四章扬琴演奏技巧与经典作品解读
节扬琴的内涵
第二节扬琴的流派
第三节扬琴的演奏技巧
第四节扬琴经典作品解读
第五章二胡音乐文化与演奏技巧
节二胡的内涵
第二节二胡的演奏技巧
第六章二胡经典作品解读
节新中国成立前经典作品解读
第二节新中国成立后经典作品解读
参考文献

《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》先界定民族民间音乐，再探讨民族器乐的内涵（起源、分类、艺术特征、文化精神）、发展嬗变、表现手段（标题与宫调、五声调式与织体、旋律与发展手法、曲式结构）等，后，对弹拨乐器中的古筝、击弦乐器中的扬琴、拉弦乐器中的二胡所呈现出来的乐器物质形态、乐史、乐论、乐人、乐曲等内容展开论述。《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》结构合理，层次清晰，内容丰富新颖，语言流畅，图文并茂，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

瑰丽的丝绸之路：探寻欧亚大陆的音乐交融与文化遗产 本书以宏大的视角，追溯了自古以来，蜿蜒于欧亚大陆之上的丝绸之路所承载的深厚音乐文明。它并非聚焦于某一特定地域的音乐流派，而是旨在勾勒出一幅由贸易、迁徙与信仰传播共同绘制的多元音乐画卷。 第一部分：起源与早期交流——古道的低语 在人类文明的早期，广袤的亚洲腹地与地中海世界之间，音乐的种子已在不经意间播撒。本部分将深入考察中原王朝的宫廷雅乐如何与中亚草原的游牧民族音乐产生最初的碰撞。我们通过对考古学发现的乐器残片，如古老的箜篌、筚篥以及更早期的骨笛，来重建那些失落的声音场景。 重点探讨了河西走廊在音乐传播中的关键枢纽作用。敦煌石窟壁画中描绘的飞天乐伎，手持琵琶、横笛等乐器，是当时印度、波斯乃至更远方音乐元素传入东方的直接视觉证据。我们将分析这些外来乐器如何被本土化，并融入到原有的音乐体系中，例如唐代燕乐的繁荣，便是这种文化融合的典范。 第二部分：宗教的旋律与乐器变迁 丝绸之路不仅是商品的通道，更是思想与信仰的载体。佛教、景教、伊斯兰教的东传，都带来了各自独特的音乐形式与仪式。 佛教音乐的东渐与本土化： 探讨佛教赞颂（如梵呗）如何影响了宋代以后的民间音乐结构，以及“变文”的说唱艺术如何成为后世说唱音乐的滥觞。书中会细致比对印度笈多王朝时期的音乐理论与中国早期音律学著作的异同，揭示其吸收与转化的路径。 伊斯兰音乐的传入与影响： 重点分析西域回鹘、粟特等地的音乐文化对唐宋乃至元明时期乐器的改良。例如，中亚的弹拨乐器系统（如乌德琴体系）传入中国后，如何催生了今天的阮、月琴等乐器的发展。我们还将解析麦坎姆（Maqam）等中亚调式系统在边疆地区的残留和影响，即便在汉族传统音乐中，也能寻觅到这些古老调式的“回响”。 第三部分：乐律、记谱与理论的跨文化对话 本书最引人注目的部分在于对音乐理论体系的比较研究。丝绸之路上的文明都发展出了精密的记谱法和音高理论。 我们将对比中国传统的十二律与波斯音乐的音高体系。重点研究在不同历史时期，不同文化背景下的乐师们是如何尝试调和或采纳异域的音程概念的。例如，对“品位”和“品记”的讨论，可以清晰地看到龟兹乐伎对中国传统记谱法（如工尺谱）的潜在影响。 书中还收录了对一些失传乐谱的考证性分析，试图通过现代声学手段，重构那些早已湮没在历史长河中的“胡乐”片段，为读者提供一个听觉上的想象空间。这部分内容侧重于宏观的理论框架，而非具体的演奏技法。 第四部分：民间音乐的脉动与地域特色 丝绸之路的腹地，如塔里木盆地、帕米尔高原以及青藏高原的边缘地带，是文化交融最剧烈的区域。 游牧民族的史诗吟唱： 关注哈萨克族、柯尔克孜族等草原民族的口头传统——史诗和长调。这些音乐形式，以其独特的宽广音域和即兴的叙事结构，展示了不同于农耕文明的音乐逻辑。我们分析其与蒙古长调、西域民间乐曲的内在联系与差异。 高原的梵音与民间信仰： 探讨藏族音乐中，喇嘛教的密宗仪式音乐（如金刚舞乐）与当地苯教、萨满信仰音乐的融合过程。这部分将着重于仪式音乐的功能性，而非纯粹的艺术欣赏。 结语：当代视野下的文化回响 本书最终将目光投向当代。在全球化背景下，丝绸之路的精神遗产如何以新的形式（如世界音乐节、跨国合作项目）被重新诠释和激活。我们探讨了当代音乐家如何从这条古老的道路中汲取灵感，创造出既具有深厚历史根基又充满现代活力的音乐作品。 这本书旨在引导读者超越对单一民族音乐的刻板印象，认识到欧亚大陆音乐文化是一个持续流动、相互渗透的有机整体，每一段旋律的背后，都镌刻着人类共同的迁徙与探索的历史。它所呈现的，是一部关于声音、空间与时间的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，装帧设计充满了复古的韵味，纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容绝对扎实。我尤其欣赏作者在叙事上的细腻和深入，他不仅仅是罗列事实，更是将那些古老的旋律和演奏技艺还原到了特定的历史情境之中，仿佛能听见遥远年代的余音绕梁。每一章的过渡都处理得非常自然流畅，即便是初次接触这类题材的读者，也能被作者娓娓道来的笔触所吸引，慢慢沉浸到那个光怪陆离的音乐世界里。特别是关于几种核心乐器的发展脉络，讲解得极为透彻，从最初的雏形到后来的成熟定型，每一个关键的改进和演变都有详实的考据支撑，这绝非泛泛之谈能够比拟的，读完后感觉对中国传统乐器有了全新的、立体化的认识。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这类偏学术性的书籍抱有一定程度的保留，担心会过于枯燥晦涩，充满了难以理解的专业术语。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的文笔简直像是一位技艺高超的匠人，他能够将极其复杂的音乐理论和演奏哲学，用一种近乎诗意的语言进行阐释。比如，在描述某段曲目中“呼吸感”的运用时，他引用的比喻生动形象，让人立刻就能抓住那种气韵生动的精髓，而不是死记硬背技巧。这种将“学理”与“审美”完美结合的写作手法，是这本书最成功的地方之一。它不仅是知识的传授，更是一种精神的引导，让我开始用更具人文关怀的角度去聆听和欣赏音乐，而不是仅仅停留在技巧层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和校对工作做得极其到位，几乎找不到任何可以挑剔的瑕疵。细节决定成败，这一点在这本书上体现得淋漓尽致。光是那些穿插其中的乐谱插图和历史照片，清晰度和准确性都达到了博物馆级别的标准，这无疑为理解文本内容提供了极大的便利。我花了很长时间去对比不同历史时期关于同一件乐器的描述，发现作者的考证工作做到了极深的地步，引用了大量一手资料，这使得全书的权威性毋庸置疑。对于那些希望系统性、科学性地研究中国传统音乐体系的爱好者或专业人士来说，这本书绝对可以作为案头必备的参考资料，它提供的深度和广度，市面上其他同类书籍难以望其项背。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的知识密度非常高，初次通读需要一定的专注度，但绝对物超所值。它像是一个精心构建的知识迷宫，每当你感到疑惑时，总能找到另一条清晰的线索把你引向更深层的理解。作者在处理一些争议性较大的音乐史问题时，表现出了罕见的公正和审慎，他没有急于下定论，而是并陈各家学说，引导读者自己去思考和判断，这种开放性的态度非常值得称赞。这本书不仅是一部音乐文化的集大成之作，更是一部展示严谨治学精神的典范。读完之后，我感觉自己的知识结构得到了极大的补充和优化，对中国传统艺术的敬畏之心油然而生，强烈推荐给所有对民族文化有深度探究意愿的人。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次漫长而又充实的精神旅行。作者的视角非常独特，他没有固步自封于传统的文献解读，而是巧妙地融入了社会学和人类学的观察角度，探讨了音乐在不同地域、不同阶层民众生活中的实际作用与意义。比如，书中有一部分专门探讨了某个地方戏曲音乐在特定节庆活动中的“功能性”，这让我对“文化”的理解更加多元化了。它不再是高高在上的艺术殿堂之物，而是与柴米油盐、婚丧嫁娶紧密相连的生命律动。这种将音乐“生活化”的处理方式，极大地增强了阅读的代入感和趣味性，让原本可能显得有些疏远的古代文化，变得鲜活而可亲。