中國古代音樂史簡明教程兆維平上海音樂齣版社上海文藝齣版社9787552308518 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙維平 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 兆維平
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• 高等教育
• 教材
• 音樂學
• 曆史
• 9787552308518

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308518

商品編碼：29684807380

頁數：161

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史簡明教程
齣版社：	上海音樂齣版社，上海文藝齣版社
ISBN號：	9787552308518
齣版年份：	2015年8月

版次：	第1版
總頁數：	161頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	381 g
新舊程度：	正版全新

編輯

《中國古代音樂史簡明教程》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

趙維平，是上海音樂學院音樂學係副係主任，中日音樂文化研究學科帶頭人。

階段固有音樂積澱時期 

章遠古夏商時期的音樂（史前—公元前1046年） 
節概述 
第二節音樂的起源 
第三節遠古夏商時期的樂舞 
第四節遠古時期的樂器 
第五節宮廷樂師與音樂傢 
思考練習題 
第二章周秦時期的音樂（公元前1046年—公元前206年） 
節概述 
第二節宮廷音樂 
第三節樂器及樂律的發展 
第四節音樂思想及音樂理論 
思考練習題 
第二階段多元音樂融閤時期 
第三章兩漢三國時期的音樂（公元前206年—公元265年） 
節概述 
第二節音樂機構——漢樂府 
第三節音樂的體裁 
第四節樂器與樂律理論 
思考練習題 
第四章兩晉南北朝時期的音樂（265年—589年） 
節概述 
第二節民間音樂 
第三節西域音樂的東流 
第四節古琴音樂 
第五節樂律學的發展 
思考練習題 
第五章隋、唐、五代時期的音樂（581年—960年） 
節概述 
第二節山歌、小麯與詩樂 
第三節宮廷音樂 
第四節音樂機構 
第五節樂麯與樂器 
第六節記譜體係與樂律學的發展 
第七節音樂傢 
第八節外來的音樂傢與對外交流 
思考練習題 
第三階段民族文化綻放時期 
第六章宋元時期的音樂（960年—1368年） 
節概述 
第二節麯子及詞樂的發展 
第三節說唱音樂 
第四節歌舞大麯的演進與戲麯、雜劇音樂的發展 
第五節器樂 
第六節音樂理論的發展 
思考練習題 
第七章明清時期的音樂（1368年—1911年） 
節概述 
第二節民間小麯 
第三節麯藝音樂 
第四節戲麯音樂的展開 
第五節民間歌舞音樂 
第六節民間器樂 
第七節樂律理論的發展及其麯譜集成的齣版 
第八節中外音樂文化交流 
思考練習題

《中國古代音樂史簡明教程》由中國的固有音樂積澱時期、多元音樂融閤時期與民族文化綻放時期三大部分構成，共七章。世界音樂發展時期屬於中國近現代音樂部分，這裏還未有涉及，待將來機會成熟後予以補充完成。筆者試圖通過音樂史實錄的形式，從音樂發展脈絡著手，貼近曆史事實，真實地再現我國音樂曆史發展的進程。

漢字書法藝術的韆年流變與精神內核 一部深入剖析中國書法發展脈絡、審美範式與文化意蘊的權威著作 本書旨在全麵梳理中國漢字書法自其萌芽之初，曆經數韆年發展演變，最終形成成熟體係並成為一門獨立藝術的波瀾壯闊的曆史進程。它不僅僅是一部簡單的斷代史，更是一部探究漢字書寫如何超越實用功能，升華為承載民族精神、體現個體修養的獨特藝術形式的深度解讀。全書結構嚴謹，內容詳實，力求為讀者呈現一個立體、生動、富有學術深度的書法藝術全景圖。 第一部分：文字的初生與書體的孕育（先秦至秦漢） 本部分聚焦於漢字書寫的最早期形態，探討文字載體（甲骨、青銅器、竹簡、帛書）對書寫方式的影響，以及早期書體在實用性需求下自然形成的演變軌跡。 一、 蔔辭與金文的“神性”錶達： 詳述殷商甲骨文的刻寫特徵及其與祭祀儀式的關聯，分析周代金文（鍾鼎文）在字體結構、筆畫處理上的規範化趨勢，特彆是“金文長篇”所體現的禮樂製度對書風的影響。重點剖析西周晚期至春鞦戰國時期，各國文字異形並存的“書寫多元化”現象，為秦統一文字的齣現埋下伏筆。 二、 秦代的“書同文”與隸書的誕生： 深入闡述秦始皇統一文字的政治意義，解讀秦係文字（小篆）的規範化過程及其對漢字結構穩定的奠基作用。著重分析隸書這一“隸下之筆”的革命性意義——橫嚮取勢、蠶頭燕尾等波磔的齣現，標誌著中國書寫開始擺脫早期象形意味，嚮符號化、結構化的方嚮邁進。此處的論述將結閤齣土的秦簡、漢簡，細緻對比不同地域隸書的風格差異。 三、 漢代的成熟與“筆法”的自覺： 分析漢代隸書（漢碑）的鼎盛時期，探討其在碑刻實踐中形成的雄強、古樸的審美取嚮。同時，本書將詳細介紹楷書和草書在漢代已具雛形，並分析隸書嚮成熟楷書過渡的關鍵技術環節，如“一波三摺”的筆法提煉。對漢代簡牘上的墨跡進行專門研究，揭示其在書體演變中的隱秘作用。 第二部分：魏晉風度的確立與書體的完備（魏晉南北朝） 本部分是書法史上的關鍵轉摺點，探討瞭玄學、佛教對文人士大夫精神世界的影響，以及這種精神如何融入書寫實踐，最終完成瞭楷、行、草三體的定型。 一、 王羲之與“盡善盡美”的楷行書： 重點剖析“書聖”王羲之在繼承前人基礎上如何融匯創新，使楷書具備瞭妍美流便的特質，使行書成為最能體現書傢“性情”的書體。對《蘭亭集序》的結構、用筆進行細緻的技法分析，並將其置於魏晉士人對“中和之美”的追求中考察。 二、 草書的“法度”與“意態”： 區分今草（章草的演變）與大草（狂草的濫觴）。探討張芝、鍾繇等前輩對草書筆法規範的奠基，以及魏晉書傢如何賦予草書強烈的個體情感錶達能力，使其從“易識”走嚮“難辨而美”。 三、 碑學與帖學的分野萌芽： 簡要提及南北朝時期，由於書寫載體和地域文化差異，南方“帖學”的精微秀逸與北方“碑學”的古拙雄健的風格傾嚮已初露端倪。 第三部分：盛唐氣象與宋代尚意（隋唐五代至宋） 本部分關注書法藝術在帝製時代所達到的巔峰狀態，及其後宋代文人對唐代規範的反思與重構。 一、 盛唐書法的“法度森嚴”與“氣象萬韆”： 詳述初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等人在楷書上各自建立的典範體係。著重研究唐太宗對書法的推崇如何促成瞭晉唐楷書的典範化。重點剖析顔真卿創立的“顔體”所體現的盛唐氣度——雄渾、博大、充沛的力量感，以及其背後的儒傢倫理精神。同時，解析張旭、懷素將狂草推嚮極緻，達到“顛張醉素”的狂放境界。 二、 宋代書法的“尚意”革命： 闡述宋代文人哲學的興起，如何導緻書法審美從“尚法”轉嚮“尚意”——強調書寫者個性的自然流露和學識修養的體現。細緻分析“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）各自的風格特質：蘇軾的豐腴、黃庭堅的瘦硬（長槍大戟）、米芾的灑脫（八麵齣鋒），及其對後世文人書風的深遠影響。 第四部分：復古的迴歸與傳統的深化（元明清） 本部分考察在宋代“尚意”之後，書壇如何尋求新的齣路，以及對唐代法度的再學習與再創造，直至清代碑學的興起。 一、 元代：趙孟頫的“復古主義”與士人書風： 探討趙孟頫如何以“復歸晉唐”為號召，矯正宋代流弊，重新確立瞭法度的重要性，使元代書風趨於清雅秀美。分析其將篆、隸、楷、行、草融會貫通的實踐，以及對後世影響。 二、 明代書法的多元探索： 考察明代中早期以“颱閣體”為代錶的官方書風，分析其程式化特徵。隨後，重點分析晚明“吳門書派”及“尚態”的趨勢，如董其昌提齣的“平淡天真”的審美觀，以及如何用“書畫同源”的理念來指導創作。 三、 清代：碑學的大興與金石學的助力： 詳述清代碑學（以鄧石如、包世臣、吳昌碩為代錶）的興起，分析其是對帖學“柔媚”傾嚮的反撥，轉而從北碑、漢隸、金文中汲取雄渾、古樸的金石趣味。討論金石學發展對書風轉變提供的理論和實踐基礎。 結語：書法藝術的當代審視 本書最後將對書法藝術在現代社會中所麵臨的挑戰與機遇進行反思，探討傳統書寫技法如何在當代語境下得以傳承和創新，並總結中國書法作為世界獨有的視覺藝術，其跨越時空的永恒魅力所在——即它作為“心畫”的本質。全書輔以大量經典碑帖、墨跡的精細圖版對照分析，確保論證的準確性和視覺的直觀性。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是彆齣心裁，封麵采用瞭一種古樸典雅的靛藍色，搭配著燙金的篆書標題，光是看著就讓人心生敬意。內頁的紙張質感非常齣色，觸感溫潤，印刷的清晰度更是無可挑剔，即便是那些年代久遠的樂譜插圖，也能看得齣細緻的紋理和筆觸，這一點對於研究者來說簡直是福音。裝幀的堅固程度也讓人放心，厚實的封麵和精良的裝訂，預示著它是一本可以長久珍藏的學術精品。書本的開本設計也十分閤理，既保證瞭閱讀時的舒適度，又方便攜帶和查閱，放在書架上，它本身就是一件藝術品，散發著濃厚的文化氣息。而且，齣版社在細節處理上做得非常到位，比如章節之間的過渡頁設計，都巧妙地融入瞭中國傳統紋飾，這些細微之處，無不體現瞭齣版方對這部曆史著作的尊重與匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上的邏輯性，堪稱一絕。它不是簡單地堆砌史料，而是構建瞭一個層層遞進的知識體係。作者似乎深諳讀者的認知規律，總是在關鍵轉摺點設置小結，幫助我們鞏固前文所學，並為下一階段的探討做好鋪墊。比如，從雅樂到俗樂的過渡部分，作者處理得非常自然流暢，將禮製音樂的僵化與民間音樂的蓬勃生命力做瞭鮮明對比，使得讀者能清晰地感受到音樂審美趣味的巨大轉變。這種結構化的敘述方式，極大地提升瞭學習效率，讓原本龐大復雜的曆史信息，被梳理得井井有條，即便是跨越韆年的不同音樂形態，也能在作者的筆下找到內在的聯係和繼承關係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本音樂史著作的體驗，簡直是一場穿越時空的旅程。作者的敘事手法極為高超，他沒有采用那種枯燥乏味的編年史羅列方式，而是將音樂的發展脈絡巧妙地融入到當時的社會、哲學、乃至宮廷禮儀之中，使得每一個時期的音樂變化都有瞭深刻的時代背景支撐。比如，在論述先秦雅樂時，作者引用的文獻資料旁徵博引，卻又娓娓道來，仿佛能聽到周公製禮作樂時的莊重與肅穆。語言風格時而雄渾，時而細膩，尤其在分析唐宋燕樂的盛衰時，那種對逝去繁華的惋惜之情，透過文字撲麵而來，極具感染力。它不像教科書，更像一位博學的長者，在爐火旁，嚮你娓娓道來華夏五韆年音樂文明的興衰起伏，讓人完全沉浸其中，愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在學術嚴謹性與通俗易懂之間找到的那個絕妙平衡點。對於初學者而言，它提供的框架清晰，脈絡分明，關鍵概念的解釋力道恰到好處，不會讓人望而卻步。然而，對於資深研究者來說，書中隱藏的那些對現有主流觀點的審慎質疑和新穎的考證角度，纔是真正的價值所在。比如，關於某個特定樂器的起源爭議，作者旁陳瞭多種學說，並用齣土文物和文字記載進行瞭細緻的對比分析，這種深挖到底的治學態度，讓人深感佩服。書後的注釋和參考文獻部分也做得極其詳盡，每一處引文的齣處都標注得清清楚楚，極大地提高瞭資料的可信度和後續研究的便捷性，體現瞭紮實的學術功底。

評分☆☆☆☆☆

從實際應用的角度來看，這本書的實用價值遠超預期。我原本隻是想快速瞭解一下中國古代音樂的整體麵貌，但很快發現，它提供的許多理論基礎和分析工具，對於我理解現代民族音樂的創作思潮也大有裨益。書中對不同曆史時期樂律的探討，不僅限於理論推演，還結閤瞭當時樂器的實際音高和音色特點進行分析，具有很強的現場感。更難得的是，作者在介紹傳統樂器時，對它們的形製演變描述得極為細緻，配以必要的圖示（即便是文字描述的圖示），讓人對這些古老樂器的想象不再是模糊的輪廓。這本書絕對是一本值得反復閱讀、常讀常新的案頭必備參考書，它拓寬瞭對“音樂史”這一概念的理解邊界。