高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第2冊：4級-6級楊鳴音樂學院齣版社9787810960434 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鳴 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 高等音樂
• 師範院校
• 分級教程
• 鋼琴考級
• 4級
• 5級
• 6級
• 楊鳴音樂學院
• 音樂教育
• 鋼琴學習

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960434

商品編碼：29684808640

齣版時間：2004-07-31

頁數：215

圖書基本信息
書名：	高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第2冊：4級-6級
叢書名：
作者/主編：	楊鳴
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960434
齣版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
總頁數：	215頁
開本：	16
圖書定價：	37元
實際重量：	0.558 kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程:第2冊》的齣版，是針對目前中國各級音樂院校的狀況而編寫的，希望它的齣版會對目前鋼琴課教學有所裨益。

目錄

基本練習（四、五、六級） 
練習麯 
1.練習麯（選自《鋼琴流暢練習麯》Op.849 No.19） 
2.練習麯Op.61 No.13 
3.g小調練習麯 
4.練習麯Op.125 No.23 
復調樂麯 
1.小前奏麯No.3 
2.二部創意麯No.13 
3.快闆（選自《a小調幻想麯》樂章） 
4.阿勒芒德舞麯（選自《g小調組麯》樂章》） 
大型樂麯 
1.奏鳴麯樂章 Op.49 No.2 
2.奏鳴麯第三樂章Hob.XVI／35 
中小型樂麯 
1.船歌Op.100 No.22 
2.迴鏇麯 
3.布魯斯（選自《小奏鳴麯》第七首第二樂章） 
4.孤獨的女孩 
5.小變奏麯 
6.紗巾舞麯 
四手聯彈 
1.挪威舞麯 
2.拉德茨基進行麯 
五 級 
練習麯 
1.練習麯 Op.61 No.12 
2.阿拉伯風格麯 Op.49 No.1 
3.練習麯No.1 
4.練習麯Op.748 No.9 
復調樂麯 
1.二部創意麯No.6 
2.二部創意麯No.2 
3.C大調前奏麯 
大型樂麯 
1.奏鳴麯樂章K533 
2.奏鳴麯樂章Hob.XVI／34 
中小型樂麯 
1.三月“雲雀之歌” Op.37 No.3 
2.可愛的五月 Op.68 No.13 
3.獵歌（選自《無詞歌》Op.19 No.3） 
4.小黑人 
5.節日舞（選自《兒童舞麯》） 
6.曉風之舞（《春之旅組麯》之四） 
練習麯 
1.練習麯 Op.45 No.9 
2.練習麯（選自《鋼琴快速練習麯》Op.299 No.34 
3.練習麯No.24 
4.練習麯No.35 
復調樂麯 
1.三部創意麯No.4 
2.吉格舞麯（選自《英國組麯》No.3） 
3.前奏麯與賦格Op.87 No.1 
大型樂麯 
1.奏鳴麯樂章Op.10 No.1 
2.奏鳴麯樂章Hob.XVI／20 
中小型樂麯 
1.波洛奈茲舞麯Op.26 No.1 
2.鏇律Op.3 No.3 
3.夜鶯 
4.尾聲（選自《鄉村歌麯》No.6） 
5.喜相逢 
6.紙上的鞦天 
7.敖包相會（內濛民歌）

《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程（2）》在吸取其他教程的基礎上，具體突齣兩大特色：1.它是一套循序漸進的教學用書。我們到各地講學，發現很多偏遠地區的老師在教材的選配上齣現瞭很多問題，如一本“拜厄”或“車爾尼599”彈到底，很少選用其他相應教材搭配彈奏。而使用本教程，學生和老師可以通過麯目安排和教學提示，達到綜閤多種教材於一體的目的。2.它又是一本具體、簡明、實用的教學方法用書。《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程（2）》在編寫過程中，由二十餘名有幾十年豐富教學經驗的老教師經過認真細緻的商討選定麯目，並為每一首麯目撰寫瞭簡明精練的演奏提示。一些院校的青年教師自身有很好的演奏水平，但在教學方法上缺少經驗，他們可以通過《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程（2）》的教學提示，充分吸收眾多老教師的經驗，以便完善自身教學的各個環節。

鋼琴學習的進階之路：精選教程與麯目解析 本書係一套專為有誌於係統提升鋼琴演奏技藝的學習者和教師精心編纂的教程集，旨在提供從基礎鞏固到演奏技巧精進的完整學習路徑。本係列教程覆蓋瞭不同學習階段的教學重點和麯目選擇，強調理論與實踐的緊密結閤，以及音樂錶現力的全麵培養。 第一冊：奠基與初探（麵嚮初級學習者） 本冊教程聚焦於鋼琴學習的入門階段，目標是為學習者建立紮實的音樂基礎。內容詳盡地涵蓋瞭基礎樂理知識的入門，包括音高、節奏、時值、常用記號的識彆與掌握。在鍵盤的認識與觸鍵技術上，本冊力求科學嚴謹，指導學習者建立正確的坐姿、手型和觸鍵方式，這是避免不良習慣形成的關鍵。 技術訓練部分，著重於五指獨立性、均勻性和放鬆性訓練。通過大量的五指練習和簡單的音階、琶音練習，確保手指力量的均衡發展。教材精選瞭大量適閤初學者的短小精悍的練習麯和樂麯，這些作品不僅鏇律優美，更重要的是在技術上具有針對性。例如，對初學者常遇到的連奏與斷奏的初步區分，以及簡單的雙手配閤練習，都有詳盡的圖解和示範說明。 麯目選擇上，主要采用巴洛剋早期、古典時期早期以及民間音樂改編的簡易作品。這些作品的結構清晰，和聲進行簡單，有助於學習者理解音樂的基本結構和清晰的鏇律綫條。例如，部分簡單的哈農（Hanon）指法練習的簡化版也被納入其中，用以強化指肌的耐力和獨立性。教學理念上，本冊強調“聽覺訓練先行”，要求學習者在彈奏時時刻關注音色和音量的控製。 第二冊：拓展與深化（麵嚮中級學習者） 當學習者完成瞭基礎階段的訓練後，本冊將引導他們進入更廣闊的音樂世界。本冊的重點在於拓寬技術視野和深化音樂理解。 樂理與視奏方麵，內容擴展至常用調式、和弦的識彆與運用（如屬七和弦的引入），以及節奏型復雜度的提升。視奏訓練要求學習者能夠快速準確地處理包含更多裝飾音和速度變化的樂譜。 技術訓練的核心，轉嚮大型音階（如大小調音階的八度演奏）、琶音的擴展（覆蓋更多把位和跨度），以及初步引入音階的連貫性和速度控製練習。跨指技巧、雙吐和三度、六度和八度的和弦練習開始被引入，這些是為未來演奏復調作品和大型練習麯做技術準備。 麯目涵蓋，顯著增加古典主義和浪漫主義早期的作品。例如，巴赫的《初級鋼琴麯集》中的精選片段，剋列門蒂（Clementi）奏鳴麯的初級樂章，以及車爾尼（Czerny）部分中等難度的練習麯。本冊開始強調音樂的“語匯”——如何通過力度變化（Fermata, Crescendo, Diminuendo）來塑造樂句的呼吸感和情感色彩。對踏闆的初步應用也在此階段進行引導，區分延音踏闆和弱音踏闆的恰當使用時機。 第三冊：技藝精湛與風格探索（麵嚮中高級學習者） 本冊是通往專業水準的關鍵過渡階段，重點在於攻剋更復雜的演奏難點，並開始深入理解不同音樂風格的演奏要領。 技術訓練方麵，要求學習者能夠熟練、流暢地演奏所有大小調的音階、琶音、半音階，並引入布魯剋納式（Bruckner-style）的顫音和裝飾音練習。重點攻剋快速的雙音、三度、六度音程的跑動，以及大幅度的跳躍練習，以確保鍵盤覆蓋的精準度。此外，針對復調音樂，如賦格的練習被納入日常訓練，要求清晰地分離聲部綫條。 音樂風格的探索，是本冊的核心。針對巴洛剋風格（如巴赫的《二部創意麯》或《平均律鋼琴麯集》的精選選段），強調聲部獨立性和清晰的織體結構；針對古典主義風格，強調清晰的結構感和典雅的樂句處理；針對浪漫主義作品，則要求學習者能夠展現更豐富、更具個性的情感錶達和更復雜的踏闆運用技巧。 麯目選材，包含更多技術與音樂性並重的作品，如肖邦練習麯（較早期或較簡化的作品）、莫紮特奏鳴麯的中高難度樂章，以及德彪西（Debussy）印象派作品的簡單選段，以培養對色彩和氛圍的感知能力。對音樂作品的分析性練習（如和聲走嚮分析、麯式結構分析）也成為常規要求，幫助學習者從內在理解音樂，而非僅僅停留在指法層麵。 第四冊：高階技巧與藝術呈現（麵嚮高階學習者） 本冊緻力於將技術訓練推嚮極緻，並將重心完全轉移到音樂的深度詮釋和個人藝術風格的塑造上。 技術突破，要求學習者能夠自如地駕馭高難度技術，包括極速的音階跑動、復雜的節奏型交錯、跨越兩到三倍八度的連續琶音，以及快速的八度交替。大量的無指墊（non-legato）和清晰的重音控製練習，以應對20世紀及以後對清晰度和力度對比的更高要求。 演奏藝術的深化，要求學習者能夠進行長篇幅作品的結構把控，包括奏鳴麯式、迴鏇麯式等復雜麯式的整體把握和情感張力的層層遞進。對不同作麯傢個人語匯的模仿和吸收是訓練目標之一，例如，能夠準確把握李斯特式的輝煌與激情、拉赫瑪尼諾夫式的深沉與廣闊。 麯目選擇，囊括瞭鋼琴文獻中的核心麯目，如貝多芬奏鳴麯（後期難度）、肖邦夜麯與圓舞麯、勃拉姆斯狂想麯的精選段落，以及拉赫瑪尼諾夫前奏麯等。本冊特彆強調對協奏麯選段的研習，即便不進行樂隊配閤，也要在鋼琴上模擬齣協奏性織體的宏大氣勢和獨奏綫條的突齣性。此外，現代派作品的引入，如巴托剋（Bartók）或普羅科菲耶夫（Prokofiev）的選段，幫助學習者拓展聽覺對非傳統和聲和節奏的接受度。 整體教學理念： 本係列教程貫穿始終的理念是：技術是為音樂服務的。每一項技術練習都必須在音樂情境下被理解和應用。教程中大量的“演奏提示”部分，詳細闡述瞭如何處理音樂中的細微差彆，包括如何賦予一個簡單的音符以生命力，如何控製呼吸感以支撐長樂句，以及如何通過微妙的速度變化來增加音樂的戲劇性。 此外，本教程高度重視視唱練耳與音樂史常識的結閤。每冊都附帶推薦的背景知識和相關音樂作品列錶，鼓勵學習者不僅是演奏者，更是音樂的理解者和曆史的追溯者。學習者在完成每一階段的訓練後，應能自信地處理該階段內大部分標準的鋼琴獨奏麯目，並具備進入更高階學習或舞颱錶演的紮實基礎。

評分☆☆☆☆☆

購買這套教程主要是基於對楊鳴教授及其所在學院的信任，畢竟是專業院校齣品，質量是有保障的。在使用過程中，我發現它在處理不同演奏風格的麯目時，展現齣瞭極高的包容性和專業性。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的激情洋溢，再到印象派的和聲色彩探索，教程都為我們提供瞭恰當的切入點。特彆是對於跨越這三個級彆（四、五、六級）的過渡階段，教材的難度遞增設計得非常科學。四級的麯目還側重於穩定性和基礎的均衡性；五級開始引入更多的顆粒感和力度層次；而進入六級，則明顯要求演奏者具備更強的音樂敘事能力和更精細的觸鍵控製。我個人認為，這套教程成功地避免瞭許多地方教材中常見的“拔苗助長”現象，它保證瞭學生是在鞏固瞭前一階段技能的基礎上，纔去攻剋新的難關，基礎打得牢固，後麵的學習纔能更穩健。

評分☆☆☆☆☆

這套《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程》的第二冊，涵蓋瞭四到六級的內容，對於我這樣一個正在係統學習鋼琴的成年人來說，簡直是如獲至寶。我之前嘗試過很多市麵上的教材，但總覺得內容編排上不夠嚴謹，要麼太偏重於應試技巧，要麼就是麯目選擇過於陳舊。這套教程的編排思路非常清晰，從基礎的音階、琶音練習到復雜的復調作品，循序漸進，過渡自然。尤其是在引入一些中高級技巧時，它會配有非常詳盡的技術解析和練習方法，這一點對我幫助極大。比如，在處理一些需要較大跨度和力度控製的樂段時，書中提供的指法建議和觸鍵分析，讓我一下子找到瞭問題的癥結所在。而且，選麯的範圍很廣，古典時期的巴赫賦格、浪漫主義時期的肖邦練習麯片段，到近現代的一些具有教育意義的作品都有涉獵，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於某一種風格的演奏。每一次練習完一本書的單元，都能明顯感覺到自己的技術水平得到瞭實質性的提升，而不是那種空泛的“進步瞭”。齣版社的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，印刷清晰，譜麵排版閤理，長時間閱讀和使用也不會感到視覺疲勞。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本鋼琴教程的第二冊時，最直觀的感受就是它的“學術氣息”和“實用性”達到瞭一個很好的平衡。作為一名師範院校的教材，它顯然承載瞭更深層次的音樂教育理念。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在引導你“如何理解音樂的結構和情感”。我特彆欣賞它對麯目背景知識的補充，雖然篇幅不多，但對理解作品的原意至關重要。例如，在練習某些奏鳴麯的選段時，書中對當時的奏鳴麯式結構做瞭簡要的概述，這讓我不再是機械地背譜，而是帶著對古典結構的理解去演繹。對於四到六級這個階段的學生來說，技術難點開始增加，比如和弦的連貫性、聲部的獨立性處理，都需要精細的打磨。這本教程的練習麯目設計得非常巧妙，它們看似是技術練習，實則都是濃縮的音樂小品，完美地將技術訓練融入瞭音樂錶達之中，讓人不覺得枯燥乏味。可以說，它為我搭建瞭一個堅實的橋梁，讓我能夠從初級階段的模仿，邁嚮更成熟、更有個性的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要為孩子選擇長期鋼琴學習路徑的傢長，我非常看重教材的係統性和持續性。這本《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程》的第二冊，讓我看到瞭一個完整且高標準的學習體係。我觀察到，它對於一些基礎但容易被忽略的樂理知識，比如各種調式的特點、特定的節奏型在不同風格作品中的處理方式，都是融入在麯目講解中的。這意味著孩子在彈奏過程中，潛移默化地吸收瞭理論知識，而不是孤立地去背誦枯燥的樂理規則。這種“在實踐中學習理論”的方式，對於激發孩子的學習興趣和提升音樂理解力，效果立竿見影。此外，這本書中的一些練習麯目，它們不僅是技術挑戰，更是對演奏者音樂想象力的考驗。我的孩子在練習其中一段需要錶現“寜靜與波瀾”對比的麯子時，明顯感受到瞭音樂情感的層次變化，這比單純要求“彈快點”或“彈大聲點”要深刻得多。總而言之，這是一套真正緻力於培養全麵音樂素養的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對教材的“手感”和“視覺體驗”要求比較高的人。很多舊版的教程，譜麵密密麻麻，看不清指法，讀譜的效率很低。但這一冊的排版設計，可以說是非常現代和人性化瞭。它的分行、分段非常閤理，尤其是在遇到大幅度的跳進或者復雜的節奏型時，關鍵信息會被適當地突齣顯示，這極大地減輕瞭我的閱讀負擔。此外，對於六級麯目中開始齣現的復雜踏闆運用，書中也給齣瞭明確的建議和提示，而不是簡單地放個“Ped.”符號瞭事。這對我這種需要自學、對指導資源有限的琴童傢長來說，簡直是救命稻草。我甚至發現，我女兒在跟著這本教材學習時，主動糾正瞭自己之前一些不規範的觸鍵習慣，這絕對是教材引導力的體現。它不是一本死闆的譜集，更像是一位耐心的、有經驗的老師在旁邊輕聲指導。