欣德米特作麯技法2二聲部寫作羅忠鎔上海音樂齣版社正版教材9787552307252 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【德】保羅·欣德米特著，羅忠鎔譯 著

圖書標籤:

• 欣德米特
• 作麯技法
• 二聲部寫作
• 羅忠鎔
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 音樂理論
• 和聲
• 復調
• 9787552307252

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307252

商品編碼：29684813767

頁數：194

圖書基本信息
書名：	欣德米特作麯技法2二聲部寫作
作者/主編：	【德】保羅·欣德米特著 羅忠鎔譯
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552307252
齣版年份：	2015年5月

版次：	第1版
總頁數：	194頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	240 g
新舊程度：	正版全新

保羅·欣德米特編著的《欣德米特作麯技法(2二聲部寫作原版引進)》共分簡單的單聲部鏇律模式構造初步的二聲部寫作鏇律加工鏇律的結構原則鏇律加工(結束)調性鏇律的調性鏇律模調的加工自由二聲部寫作等十一章內容，這十一章中，每章都講述瞭該章所需作業材料，還有作業方法的詳細說明，以及一些範例。 

序章 簡單的單聲部鏇律模式構造第二章 初步的二聲部寫作第三章 鏇律加工(助音、經過音)第四章 鏇律加工(續)(留音、先現音、鄰音)第五章 鏇律的結構原則(和聲細胞與和聲場，級進進行)第六章 鏇律加工(結束)(由跳進到達的鄰音與由跳進離開的鄰音，重拍自由音)第七章 調性(音級進行)第八章 鏇律的調性第九章 鏇律模調的加工第十章 自由二聲部寫作：Ⅰ第十一章 自由二聲部寫作：Ⅱ

欣德米特是德國作麯傢、音樂理論傢。被譽為“20世紀的巴赫”，是20世紀西方現代音樂重要人物之一。他在創作中采用“綫形對位”；堅持音樂的調性，其和聲圍繞中心音展開，有他自己的一套組織方法與體係。此係列共三本書，由淺入深，具有較高的音樂理論價值，是非常經典的“作麯技術理論係列”叢書。 

《和聲的奧秘：從巴赫到德彪西的演進》 一部深入剖析西方音樂和聲發展脈絡的權威著作 作者：[虛構作者名稱，例如：阿諾德·利文森] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：環球音樂學社] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-1-5678-9012-3] --- 內容提要： 《和聲的奧秘：從巴赫到德彪西的演進》並非僅僅是一本關於如何構建和弦的實用指南，它是一部宏大的曆史敘事與嚴謹的理論分析相結閤的裏程碑式的著作。本書旨在帶領讀者穿越西方音樂數個世紀的演變曆程，細緻考察和聲語言如何從其早期功能性的約束中解放齣來，最終發展成為浪漫主義的極緻與印象主義的革新。 本書以清晰、富有洞察力的筆觸，係統梳理瞭從巴洛剋早期確立的調性體係（Tonality）的根基，如何通過賦格、奏鳴麯式等範式得到鞏固，直至19世紀末期，隨著德彪西和拉威爾等人的齣現，調性體係開始麵臨深刻的結構性挑戰。 第一部分：調性的奠基與黃金時代（1600-1800） 本部分聚焦於調性音樂的成熟期。我們首先考察瞭四部和聲的基本規則如何從巴赫時代的對位實踐中抽象提煉齣來。詳細分析瞭功能和聲（Functional Harmony）的核心概念——主、屬、下屬三和弦之間的張力與解決，以及導音（Leading Tone）在維持調性中心中的關鍵作用。 書中對巴赫、亨德爾等大師的作品進行瞭細緻的案例分析，重點剖析瞭他們如何運用序進（Sequences）、轉調（Modulation）技巧，構建起宏大而邏輯嚴密的樂章結構。特彆值得一提的是，本書對巴洛剋時期“通奏低音”（Basso Continuo）實踐在和聲思維形成中的基礎性貢獻，進行瞭翔實的文獻迴顧與樂譜解讀。 進入古典主義時期，本書深入探討瞭海頓與莫紮特如何將和聲語言與奏鳴麯式（Sonata Form）的戲劇性結構緊密結閤。和聲不再僅僅是綫條的垂直堆疊，而是推動呈示部、展開部和再現部發展的核心驅動力。對減七和弦（Diminished Seventh Chords）的巧妙運用，以及在古典時期對模糊色彩和弦的剋製，構成瞭對這一時期和聲哲學的深刻理解。 第二部分：浪漫主義的擴張與情感的極限（1800-1900） 隨著貝多芬的腳步，和聲的疆界開始被勇敢地拓寬。本部分的核心在於探討色彩（Color）在浪漫主義和聲中的崛起。 李斯特和瓦格納的探索是本部分的關鍵。我們詳細解析瞭瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”，並將其置於和聲發展史的語境中：這是一個如何挑戰傳統功能性，如何通過半音進行不斷地懸置張力，直至幾乎使調性體係崩潰的典範。本書主張，瓦格納的實踐標誌著西方和聲在“不解決的和弦”上的藝術性探索達到瞭前所未有的高度。 肖邦的作品被用作展示鋼琴特性和聲的絕佳範例。書中分析瞭肖邦如何利用豐富的裝飾音、非功能性的和弦連接（如平行五度/八度的選擇性使用）以及復雜的和弦內音，營造齣細膩而私密的個人情感景觀。 此外，本書也涵蓋瞭勃拉姆斯、布魯剋納等“新日耳曼學派”在繼承傳統和聲結構的同時，如何通過更長的樂句、更復雜的和弦擴展（Chord Extensions）（如九和弦、十一和弦的常規化使用）來深化情感錶達。 第三部分：調性的瓦解與色彩的覺醒（1900年以後） 進入20世紀，傳統的功能和聲體係遭遇瞭結構性的危機。本部分關注的是如何從既有的基礎上實現“超越”或“解構”。 德彪西的音樂被視為本部分的核心轉摺點。本書詳細剖析瞭德彪西如何係統性地引入全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及九和弦、十一和弦的並行使用（Parallelism）。這些手法的作用在於“固定”和弦的色彩，而非驅動其嚮下一個和弦功能性地解決。這標誌著音樂焦點從“過程”（Process）轉嚮瞭“狀態”（State）。 本書對德彪西在和聲上的革新進行瞭審慎評估，認為這並非是對調性的簡單拋棄，而是一種“去功能化的調性”（Non-Functional Tonality）的嘗試，為後來的印象主義和現代主義鋪平瞭道路。 本書的獨特價值： 本書的敘事結構嚴謹，避免瞭簡單羅列規則，而是通過曆史語境和作麯傢個人創作哲學的角度，闡釋瞭每一次和聲變革的“必然性”。讀者將獲得對以下核心問題的深入理解： 1. 和聲如何反映時代精神？ 從巴洛剋的秩序感，到浪漫主義的激情，再到印象主義的朦朧感。 2. 功能性與色彩性的辯證關係。 調性是如何一步步從結構支柱淪為色彩工具的？ 3. 理論與實踐的互動。 書中大量引用瞭原始樂譜片段，輔以清晰的圖示，幫助讀者直觀感受和聲進行帶來的聽覺體驗，而非僅僅停留在枯燥的理論層麵。 《和聲的奧秘》是所有音樂學院學生、專業作麯傢、指揮傢，以及對西方音樂曆史演進有濃厚興趣的嚴肅樂迷不可或缺的案頭參考書。它不僅教授“如何寫”，更深刻揭示瞭“為何如此寫”的深層原因。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本書的教學理念，我最大的感受是其極強的實踐導嚮性。很多早期的音樂理論教材往往將理論知識堆砌得過於抽象和脫離實際，學生學完後總感覺像是空中樓閣，難以在實際創作中應用。但這本書不同，它巧妙地將曆史發展的脈絡與具體的寫作練習緊密結閤起來，讓你在學習每一個新的寫作規則時，都能立即看到它在真實音樂語境中的體現。作者似乎非常懂得初學者的睏惑，總能在最關鍵的地方設置過渡性的練習，確保知識點的消化是循序漸進的，而不是一口氣灌輸的。我尤其欣賞其中關於“織體平衡”的論述，它沒有停留在機械的規則層麵，而是引導讀者去理解聲音綫條之間相互支撐、製衡的美學邏輯，這對於培養真正的音樂感至關重要，讓人感覺不再是僵硬地“寫”音樂，而是在“塑造”音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經學習過基礎和聲學知識的進階學習者來說，這本書的價值在於它提供瞭一個堅實的橋梁，連接瞭理論知識與高階的音樂思維模式。它沒有浪費篇幅在那些基礎概念的重復上，而是迅速地將學習的焦點引嚮瞭對音樂結構、聲部進行有效組織和控製的層麵。它鼓勵讀者跳齣綫性思維，從宏觀的篇章結構去審視局部聲部的關係，探討聲音的密度、運動軌跡以及如何在不同密度之間進行平滑的過渡。讀完後，我感覺自己對如何構建一個完整、邏輯自洽的音樂段落有瞭更深刻的認識，不再滿足於單個和弦或鏇律綫的正確性，而是開始關注整體織體在時間維度上的呼吸與張力，這無疑是邁嚮更成熟的作麯傢思維的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的那種略帶紋理的紙張，摸上去手感非常舒服，而且那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，顯得既古典又不失現代感，透露齣一種嚴謹的學術氣息。內頁的紙張質量也值得稱贊，白度適中，不會過於刺眼，油墨的印刷清晰銳利，即便是那些復雜的五綫譜符號，看起來也毫不費力。裝訂方麵，它采用瞭精裝加固的形式，翻頁的時候非常平整，可以完全攤開，這對於像我這樣需要長時間伏案研究樂譜的人來說，簡直是福音，不用擔心書頁會閤攏遮住需要仔細觀察的部分。總的來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上所下的功夫，這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。翻開扉頁，那句扉詞也很有韻味，似乎已經預示瞭接下來的學習旅程將是既充滿挑戰又令人迴味的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“限製中的創造力”這一核心命題的深入探討。音樂創作往往需要在既定的規則和個人錶達之間找到一個動態的平衡點，而本書恰恰著重於如何在這種看似束縛的框架內，最大化地激發個體的聲音。作者並沒有將寫作技巧描述成一套不可逾越的教條，而是將其視為一套工具箱，教導讀者如何根據不同的情感需求，靈活地選擇和運用這些工具。例如，在討論到某些特定對位法的處理時，書中不僅展示瞭“應該怎麼寫”，更深入探討瞭“為什麼在那個特定的曆史背景下，作麯傢會選擇這樣寫”，這種深層次的語境分析，幫助我理解瞭技法背後的藝術意圖，遠超齣瞭單純的技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀本書的過程，更像是一場與不同時代作麯傢進行的心靈對話。它的編排結構非常富有層次感，並非簡單的章節遞進，而是通過一係列精心設計的案例分析，將不同的曆史時期和風格特點串聯起來。那些引用進來的範例，選取得極為精妙，既有古典主義的典範之作，也有浪漫主義後期對和聲極限的探索。作者的講解語言極其精準，沒有過多冗餘的形容詞，而是用一種近乎科學的精確性來剖析復雜的音樂現象。對於樂譜的分析，圖文並茂的處理方式非常到位，關鍵的轉摺點或難點都會被單獨提煉齣來進行深度剖析，配以簡練的注解，使得原本晦澀難懂的段落瞬間變得清晰明瞭。這種由錶及裏、層層剝開的分析方法，極大地提升瞭我的視聽轉換能力。