中國傳統音樂概論音樂捲袁靜芳上海音樂齣版社藝術考研正版9787805538341 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁靜芳 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂概論
• 袁靜芳
• 上海音樂齣版社
• 藝術考研
• 音樂史
• 民族音樂
• 高等教育
• 教材
• 9787805538341

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538341

商品編碼：29684809762

頁數：540

圖書基本信息
書名：	中國傳統音樂概論 音樂捲
叢書名：
作者/主編：	袁靜芳
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805538341
齣版年份：	2000年10月

版次：	第1版
總頁數：	540頁
開本：	16
圖書定價：	85元
實際重量：	980g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

 

編輯

《中國傳統音樂概論》以辯證唯物主義與曆史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結閤的原則。《中國傳統音樂概論》為音樂院校基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用於普通大學音樂必修課及師範院校的教學。《中國傳統音樂概論》的教學目的，從宏觀上來講，中國傳統音樂文化是東方文化的集中錶現之一，有著獨特的價值和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。學習中國傳統音樂文化，有助於增強學生的民族自尊心與自信心，可以開闊的文化視野，瞭解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的曆史責任感。從微觀上來講，本教程的具體教學實施方法，在於使學生初步瞭解中國傳統音樂文化的發展梗概，對中國傳統音樂文化中的主要類彆以及各類彆中具有代錶性的音樂品種、代錶性的麯目，在感性把握的基礎上，能從理論上做到一般的總結和概括，掌握其主要藝術風格特點。《中國傳統音樂概論》(音樂捲)是其中一捲！

作者簡介

袁靜芳　　 袁靜芳：女，1936年2月22日生，漢族，湖南省嶽陽縣人，音樂學傢、教授、博士生導師。曾任音樂學院音樂學係係主任。袁教授緻力於中國傳統器樂與樂種理論的研究。二十世紀八十年代後期，開始涉足佛教、道教音樂的整理、研究工作。
　　開設理論課程：“民族器樂概論”、“中國傳統器樂名作分析研究“、“中國佛教京音樂研究”、“中國傳統音樂理論專題研究”等，指導碩士、博士生多名。主要論著有《民族器樂》（1987）、《中國樂器》（文字主編，1991）、《中國佛教京音樂研究》（1997）《河北巨鹿道教法事音樂》（1998）、《樂種學》（1999）等多部。主要學術論文有：《傑齣的民間音樂傢阿炳和他的二鬍麯》、《五四時代的民族器樂作麯傢、革新傢劉天華先生》、《民間鑼鼓樂結構探微》、《中國民間器樂套麯結構研究》、《樂種學導言》、《中國佛教京音樂中堂麯研究》、《〈料峭〉樂目傢族係列研究》等４０餘篇。1992年，她撰寫的《民族樂器》獲首屆文化部直屬藝術院校教材評比二等奬和1995年國傢教委科研成果奬；主編的《中國樂器》一書獲北京市1994年哲學、社會科學科研成果一等奬。
　　1992年袁教授獲政府特殊津貼。1995年獲北京市教師稱號。
　　主要社會兼職有：中國音樂傢協會民族音樂委員會委員和理論委員會委員,中國傳統音樂學會副會長,中國南音學會理事等。

《中國藝術教育大係》序　 
結論一、中國傳統音樂文化的悠久曆史　 
　二、中國傳統音樂文化的豐富內涵　 
　三、中國傳統音樂文化的主要特徵　 
上篇 民間音樂 
章　民間歌麯　 
　節　概述　 
　一、民間歌麯界定　 
　二、民間歌麯曆史沿革　 
　　(一)春鞦、戰國至漢代的民間歌麯　 
　　(二)三國、兩晉、南北朝時期的民間歌麯 
　　(三)唐、宋時期的民間歌麯　 
　　(四)明、清時期的民間歌麯　 
　三、民間歌麯在我國人民生活中的地位　 
　第二節　民間歌麯的類彆與藝術特徵 
　　一、漢族民歌　 
　　(一)號子　 
　　(二)山歌　 
　　(三)小調　 
　　二、少數民族民歌的代錶種類 
　　(一)濛古族的長調與短調　 
　　(二)哈薩剋族的獨唱和彈唱歌麯　 
　　(三)維吾爾族的情歌　 
　　(四)朝鮮族的抒情謠　 
　　(五)藏族的山歌和酒歌　 
　　(六)彝族“四大腔” 
　　(七)少數民族的多聲部民歌　 
　思考題 
　附：一、本章學生參考書目　 
　二、聽群與分析麯目　 
第二章　舞蹈音樂 
　節　概述 
　　一、舞蹈音樂界定　 
　　二、舞蹈音樂曆史沿革 
　　(一)遠古時期的原始樂舞　 
　　(二)夏、商、周三代的民間舞蹈音樂　 
　　(三)漢、魏至唐、宋時期的民間舞蹈音樂　 
　　(四)元、明、清時期的民間舞蹈音樂　 
　　三、民間舞蹈的藝術特徵 
　　(一)民間舞蹈是一門綜閤性民間藝術形式 
　　(二)民間舞蹈的體裁分類特徵 
　第二節　舞蹈音樂的類彆與藝術特徵　 
　　一、聲樂類歌舞音樂 
　　(一)采茶舞歌　 
　　(二)花鼓調　 
　　(三)二人颱　 
　　(四)佤族玩調　 
　　(五)舞歌的一般音樂特徵　 
　　二、器樂類舞蹈音樂 
　　(一)花鼓燈　 
　　(二)秧歌　 
　　(三)蘆笙舞　 
　　(四)舞樂的一般音樂特徵 
　　三、綜閤類舞蹈音樂　 
　　(一)藏族囊瑪 
　　(二)象腳鼓舞 
　　(三)維吾爾族木卡姆歌舞 
　思考題　 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽群與分析麯目 
第三章　說唱音樂　 
　節　概述　 
　　一、說唱音樂界定　 
　　二、說唱音樂曆史沿革　 
　　三、說唱藝術在中國傳統文化中的地位　 
　第二節　說唱音樂的類彆與藝術特徵　 
　　一、牌子麯類說唱音樂　 
　　二、鼓書類說唱音樂　 
　　三、少數民族中的說唱藝術　 
　思考題　 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽辨與分析麯目　 
第四章　戲麯音樂　 
　節　概述　 
　　一、戲麯音樂界定　 
　　二、戲麯音樂曆史沿革　 
　　三、戲麯藝術在中國傳統文化中的地位　 
　第二節　戲麯音樂的類彆與藝術特徵　 
　　一、戲麯音樂的幾種分類　 
　　二、戲麯四大聲腔及其藝術特點　 
　　三、新興地方戲麯選介　 
　思考題　 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽辨與分析麯目 
第五章　器樂與樂種　 
　節　概述　 
　　一、器樂與樂種界定　 
　　二、器樂與樂種曆史沿革　 
　　三、器樂與樂種研究在中國傳統音樂文化中的地位　 
　第二節　器樂與樂種的類彆與藝術特徵 
　思考題 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽辯與分析麯目　 
下篇　宗教、祭祀音樂 
第六章　佛教音樂　 
　節　概述　 
　第二節　佛教音樂的類彆與藝術特徵 
　思考題 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽辨與分析麯目　 
第七章　道教音樂 
　節　概述　 
　第二節　道教音樂的類彆與藝術特徵 
第八章　祭祀音樂　 
　節　概述　 
　　一、祭祀音樂界定 
　　二、祭祀音樂的曆史沿革 
　　三、祭祀音樂的功能與應用範圍　　 
　第二節　祭祀音樂的類彆與藝術特徵 
思考題： 
　附：一、本章學生參考書目 
　　二、聽辯與分析麯目　 
　圖片目錄 
　本著作參考書目 
　後記(節選)

西方古典音樂的輝煌史詩：從巴洛剋到浪漫主義的探索之旅 本書旨在為音樂愛好者、藝術學子以及所有對西方古典音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的導覽。我們聚焦於西方音樂史中最為關鍵和光輝的幾個時期——巴洛剋、古典主義與浪漫主義——對其核心特徵、代錶人物及其不朽作品進行係統的梳理與剖析。這不是對特定中國音樂理論著作的簡單復製或替代，而是一次對歐洲音樂傳統精髓的獨立考察。 --- 第一部分：巴洛剋之光——秩序、激情與裝飾的時代（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次激動人心的變革。它誕生於文藝復興的理性基礎之上，卻以強烈的對比、豐沛的情感錶達和精巧的結構技巧為標誌。這一時期的音樂追求“奇觀”（Spectacle）與“情感的震撼”，預示著西方藝術進入瞭一個充滿戲劇張力的階段。 1. 音樂語言的革命 巴洛剋音樂的核心特徵在於數字低音（Basso Continuo）的運用。這種由大提琴、低音提琴或低音管演奏的持續低音綫，配閤羽管鍵琴或琉特琴進行的和聲即興填充，為音樂提供瞭堅實而靈活的骨架。此外，對位法（Counterpoint）達到瞭前所未有的復雜程度，尤其在賦格麯中展現齣邏輯與美學的完美統一。 情感理論（Doctrine of Affections）主導瞭這一時期的創作觀念。作麯傢們力圖通過特定的音樂“圖示”和調性語言，精確描繪並統一錶達單一的核心情感，如狂喜、悲傷或沉思。 2. 重要的體裁與發展 巴洛剋時期確立瞭許多至今仍是音樂會麯目主乾的體裁： 歌劇的誕生與成熟： 源於佛羅倫薩“卡梅拉塔”對古希臘悲劇的復興嘗試，早期歌劇注重宣敘調（Recitative）推動劇情，詠嘆調（Aria）則成為情感的集中抒發。剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）是這一領域的奠基人，《奧爾費奧》標誌著歌劇藝術的成熟。 協奏麯的興起： 發展齣大協奏麯（Concerto Grosso），通過獨奏組（Concertino）與樂隊閤奏組（Ripieno）的交替與對比，創造齣豐富的音響效果。阿卡戴爾特·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》是其中的典範，它將標題音樂的描繪性推嚮高峰。 鍵盤音樂的巔峰： 羽管鍵琴和管風琴成為錶現復雜復調織體的理想樂器。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）是集大成者，他的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》不僅是技術上的奇跡，更是對音樂結構邏輯的終極探討。 3. 巨匠群像：巴赫與亨德爾 如果沒有巴赫和亨德爾，巴洛剋時期將黯然失色。 巴赫： 他是“西方作麯傢中的上帝”，其音樂融閤瞭德意誌的嚴謹、意大利的抒情與法國的華麗。他的作品結構縝密，和聲飽滿，對後世音樂傢（包括莫紮特和貝多芬）産生瞭不可磨滅的影響。 亨德爾： 相較於巴赫的內省，亨德爾更擅長宏大的敘事和戲劇性錶達。他的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，以其莊嚴的閤唱和清晰的鏇律綫條，成為跨越時代和宗教界限的偉大作品。 --- 第二部分：古典主義的典範——清晰、平衡與普世之美（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，人們開始質疑巴洛剋晚期音樂的過度裝飾和情感上的復雜糾纏。古典主義時期（以維也納為中心）追求“自然”、“清晰”與“和諧”，試圖通過明確的結構和均衡的比例來體現普世的人類理性與高貴情操。 1. 結構至上：奏鳴麯式 古典主義的核心標誌是奏鳴麯式（Sonata Form）的完善和確立。它提供瞭一種動態的、三段式的結構模型（呈示部-展開部-再現部），用以戲劇化地處理兩個對比主題之間的關係，成為交響麯、協奏麯和室內樂的第一樂章標準結構。 此外，主調音樂（Homophony）占據瞭主導地位，清晰的鏇律被清晰的和聲襯托，極大地方便瞭聽眾的理解和接受。 2. 關鍵體裁的定型 交響麯的誕生： 從早期受意大利歌劇序麯影響的“三樂章”模式，發展到海頓確立的“快-慢-快闆（小步舞麯/諧謔麯）-快”的四樂章結構。 室內樂的黃金時代： 弦樂四重奏（兩個小提琴、中提琴、大提琴）成為最受推崇的室內樂形式，它被視為一場“四位思想者之間的對話”。 鋼琴的崛起： 鋼琴（Pianoforte）取代羽管鍵琴，因其更寬的音域和更豐富的力度控製（p到f），成為獨奏和協奏的理想樂器。 3. 三巨頭：海頓、莫紮特與貝多芬的過渡 海頓（“交響麯之父”）： 他幾乎是獨立完成瞭交響麯和弦樂四重奏的結構規範，以其機智、幽默和結構上的嚴謹著稱。 莫紮特： 天纔的化身。他的音樂體現瞭古典主義的最高境界——完美的平衡與優雅。他的歌劇（如《費加羅的婚禮》）深刻地揭示瞭人物的心理深度，同時保持瞭形式上的無暇。 貝多芬： 承上啓下的巨人。他繼承瞭古典主義的結構基礎，但通過擴大樂章篇幅、增強對位力度、加劇和聲衝突，注入瞭前所未有的個人意誌和英雄主義精神，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。 --- 第三部分：浪漫主義的狂飆——個體情感、想象力與民族色彩（約1820-1900年） 進入19世紀，工業革命帶來的社會變革與個人主義的興起，使得音樂的重心從對普遍真理的追求轉嚮對極端個體情感、內心世界和無限可能性的探索。浪漫主義音樂是對古典主義理性束縛的解放。 1. 情感的解放與音樂的“文學化” 浪漫主義作麯傢將音樂視為錶達內心最深層、最私密情感的終極語言。 主題的擴大與變形： 傳統的功能和聲被打破，和聲變得更豐富、更模糊，大量使用遠關係轉調和半音化，製造齣夢幻般的色彩和不確定感。 標題音樂的盛行： 音樂不再僅僅是純粹的形式，而是開始講述故事、描繪景象。交響詩（Symphonic Poem）成為浪漫主義最重要的創新體裁，由李斯特（Franz Liszt）確立，它將敘事性與管弦樂隊的巨大潛力結閤起來。 小型體裁的精粹： 鋼琴成為最能體現個人細膩情感的樂器。舒伯特、肖邦和舒曼創作瞭大量藝術歌麯（Lied）和即興麯、夜麯等，這些作品往往是濃縮的情感微小說。 2. 樂隊的擴張與技術革新 為瞭承載宏大的情感和色彩，管弦樂隊的規模空前擴大。銅管樂器得到加強，新的樂器如大號和薩剋薩斯風被引入，音色組閤的可能性呈幾何級數增長。 3. 民族樂派的興起 隨著民族主義情緒的高漲，作麯傢們開始從本國的民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，這構成瞭浪漫主義音樂一個重要的分支。 俄國五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）： 緻力於創造具有鮮明俄羅斯特色的音樂語言，摒棄德奧傳統。 德沃夏剋（捷剋）： 在吸收德奧技巧的同時，大量融入斯拉夫和波西米亞的民間鏇律和節奏。 4. 晚期浪漫主義的宏大敘事 勃拉姆斯繼承瞭貝多芬的嚴謹，是保守浪漫主義的旗手；而瓦格納（Richard Wagner）則對歌劇進行瞭徹底的革命，他創造瞭“樂劇”（Music Drama），通過“主導動機”（Leitmotif）係統地編織音樂與戲劇，力圖達到“總體藝術作品”的境界。 --- 結語：跨越世紀的對話 本書對巴洛剋、古典主義和浪漫主義的考察，不僅是為瞭瞭解這些音樂流派的風格差異，更是為瞭理解西方藝術思潮是如何從對上帝的敬畏（巴洛剋）轉嚮對人類理性的贊美（古典），最終匯聚到對個體精神和無限世界的激情追求（浪漫）。這些時期的音樂語言構成瞭西方藝術考研中不可或缺的基礎知識體係，它們共同塑造瞭我們今天所理解的“古典音樂”的全部麵貌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是它在史料梳理上的嚴謹性與廣度。作為一本麵嚮專業考試的教材，信息的準確性是硬指標，而袁靜芳教授在這方麵的功力展現得淋灕盡緻。我對比瞭市麵上好幾本同類型的參考書，發現這本書在某些偏僻流派和地域音樂的收錄上，明顯更勝一籌。舉個例子，關於南音的演變和存續，它不僅追溯瞭源頭，還詳細描繪瞭近代以來在特定社群中的保護與傳承細節，這些內容在其他教材中往往是一筆帶過。更讓我驚喜的是，它對一些曆史文獻的引用標注得極其規範，每一處引文齣處都清晰可查，這對於我們做深度研究或者撰寫論文時，簡直是雪中送炭。讀到那些關於宋元以來宮廷雅樂衰落與民間樂麯興盛的對比分析時，我仿佛身臨其境，看到瞭曆史的車輪是如何碾過那些精緻的音符，又如何讓更具生命力的民間音樂在夾縫中綻放。這種對曆史細節的執著，體現瞭作者深厚的學術底蘊和對傳統文化敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，一下子就把我拉迴到瞭那個充滿絲竹管弦的年代。初翻開扉頁，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，讓人忍不住想多翻閱幾頁。我尤其喜歡它對樂器分類的排版，邏輯清晰，圖文並茂，即便是對傳統音樂知之甚少的門外漢，也能很快抓住核心脈絡。比如，它在介紹古琴的形製和演奏技法時，不僅有詳盡的文字描述，還配上瞭高清的分解圖，每一個指法、每一個徽位都標注得清清楚楚，仿佛能透過書頁感受到指尖在琴弦上流淌的溫度。再者，作者在引言部分對中國音樂“天人閤一”思想的闡釋，角度新穎，不像傳統教材那樣乾巴巴地堆砌理論，而是充滿瞭人文關懷和哲學思辨，讓人在學習技法的同時，也能領悟到音樂背後深藏的文化基因。可以說，光是翻閱這本書的初始階段，就已經算是一種美學享受瞭，完全沒有一般考研參考書那種枯燥乏味的感覺，更像是一部精心編撰的藝術畫冊，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直是教科書界的“清流”。我之前翻閱過一些音樂史的書籍，常常被拗口的術語和晦澀難懂的句子繞暈，讀完一段需要反復咀嚼。然而，這本書的敘述語言非常流暢自然，即便是講解復雜的調式結構或復調思維時，也能用非常生活化、易於理解的比喻來闡釋，讓人有茅塞頓開之感。例如，它解釋“工尺譜”的記譜邏輯時，沒有直接拋齣枯燥的符號定義，而是先從古代記事的方式講起，將記譜法比作一種音樂的“密碼本”，讓你在破解密碼的過程中，自然而然地掌握瞭其規律。這種引導式的教學方法，極大地降低瞭學習麯綫，讓我這種非科班齣身的跨考者，也能快速建立起知識框架。這種潤物細無聲的教學藝術，無疑是作者多年教學經驗的沉澱，真正做到瞭“大音希聲，大道至簡”。

評分☆☆☆☆☆

如果一定要說這本書有什麼“缺點”，那就是它太厚實瞭，內容過於飽滿，以至於我感覺自己像是在啃一塊高密度的知識蛋糕，需要非常耐心地一塊塊品嘗。不過，這種“厚重感”也正是其價值所在。深入到某個章節，比如關於戲麯音樂體係的構建，它幾乎可以被視為一本獨立的小專著來對待。它沒有滿足於泛泛而談，而是選擇瞭幾個極具代錶性的劇種——昆麯、京劇、越劇——進行深層次的解剖，從唱腔的闆式變化到伴奏樂器的配置，再到舞颱程式與音樂的配閤，分析得絲絲入扣。特彆是對不同時期流派對音樂風格的影響對比，那份精細入微的比較分析，讓我對傳統音樂的“動態發展”有瞭全新的認識，認識到它絕非一潭死水，而是充滿瞭生命力的流變。讀完這部分，你會覺得，每一次聆聽地方戲麯，都有瞭全新的“解碼”視角，那些看似隨意的唱腔，背後都蘊含著嚴謹的音樂邏輯。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和齣版社的選擇來看，這本書的定位和價值是毋庸置疑的。上海音樂齣版社作為專業藝術院校的官方齣版機構，其齣品的教材在學術界和考研圈內本身就代錶著一種權威性和可靠性。拿到這本書，那種沉甸甸的分量和精裝的質感，本身就是一種心理上的穩定劑，讓人在備考的焦慮中，多瞭一份對知識體係的信賴感。我特彆注意到書後的參考文獻和索引部分做得極其完備，這對於想要進一步拓展閱讀的讀者來說，簡直是一份定製的“學習地圖”。它不僅僅是一本“告訴你答案”的書，更像是一位嚴謹的導師，指引你去探索更廣闊的學術海洋。這本書的價值，已經超越瞭單純的應試工具，更像是一部值得收藏和反復研讀的中國傳統音樂文化速寫本，其帶來的係統性和深度，是其他輕量級讀物無法比擬的，強烈推薦給所有對中國音樂有嚴肅求知欲的人。