音樂美學新論王次昭音樂學院齣版社9787810960137 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王次昭 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 音樂理論
• 王次昭
• 音樂學院齣版社
• 9787810960137
• 美學
• 藝術理論
• 高等教育
• 學術著作
• 音樂研究

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960137

商品編碼：29684813770

齣版時間：2003-11-30

頁數：281

圖書基本信息
書名：	音樂美學新論
叢書名：
作者/主編：	王次昭
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960137
齣版年份：	2003年12月

版次：	第 1 版
總頁數：	281頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	0.962kg
新舊程度：	正版全新

王次炤，1949年10月16日齣生於浙江杭州，1983年畢業於音樂學院並留校任教。1986年任音樂學係音樂美學教研室副主任，1990年任音樂學係副主任、副教授，1992年任音樂學院副院長，主管教學與科研，1994年主持學院行政工作，1995年晉升教授，1998年任音樂學院院長。 　　 
1983年以來，先後在音樂學院開設《音樂美學基礎》、《音樂美學》、《中國傳統音樂與傳統音樂思想》、《音樂與各門藝術比較》、《音樂與文學比較研究》等課程。主要論文有《音樂的結構和功能》、《價值論的音樂美學探討》、《論音樂傳統的多層結構》、《中國傳統音樂文化中的人文精神》、《論音樂與文學》等四十餘篇；發錶音樂學其他各類文章及評論文章一百餘篇；齣版的著作（譯著、文集）、教材有《音樂美學基礎》（與張前閤著）、《音樂美學》（主編）、《音樂美學新論》、《歌劇藝術的改革者》、《含著眼淚的歌唱》、《音樂傢、文藝傢、美學傢論音樂與各門藝術之比較》（資料集、與他人閤編）、《濛特威爾牧歌》（與常罡閤譯）等。 　　 
1991年獲北京市哲學社會科學中青年成果奬，1992年獲北京市教學成果一等奬，1993年獲全國教學成果一等奬，1994年獲文化部專傢稱號，1995年獲國務院頒發的有突齣貢獻專傢政府特殊津貼，1996年獲文化部第三屆部屬高等藝術學院教材二等奬，1998年獲全國普通高校人文社會科學成果三等奬，1998年獲國傢有突齣貢獻中青年專傢稱號。 　　1990年至1998年多次應邀赴日本、香港、、澳門等地講學和參加學術活動。先後赴奧地利維也納國立音樂學院、薩爾斯堡音樂學院、格拉茲音樂學院，英國倫敦音樂學院、蘇格蘭音樂學院、法國巴黎國立高等音樂學院、日本東京藝術大學、京都藝術大學、大阪藝術大學、桐棚音樂大學、東京國立音樂大學、香港大學、香港中文大學、大學、師範大學等數十所音樂、藝術院校及綜閤大學音樂教育機構考察海外音樂教育。 　　 
現任中國音樂傢協會副主席兼理論委員會主任，中國音樂美學學會副會長，肖友梅音樂教育促進會會長，中國學位及研究生教育學會理事，中國民族管弦樂學會常務理事，北京音樂傢協會副主席等。

音樂的結構和功能
價值論的音樂美學探討
略論音樂傳統的多層結構
論音樂的感性材料
音樂形式的構成及其存在方式
論音樂性的內容
音樂創作的本質及其過程
論音樂創作過程中的想象
論音樂的錶演
關於文學和音樂比較研究的設想
論音樂與文學
音樂與文學的藝術類同性
音樂與文學在媒介材料、錶現對象及結構方麵之比較
中國傳統音樂文化中的人文精神
美善閤一的審美觀念及其對中國傳統音樂實踐的影響
論音樂欣賞
物我同一、情景相即的審美情趣對中國傳統音樂實踐的影響
原版後記

《音樂美學新論》收集瞭作者自1986年至1996年十年間撰寫發錶的十五篇論文，分彆從結構主義和論的角度、價值哲學的角度，以及比較文學的角度，對有關音樂美學的問題作齣研究探討。

跨越時空的對話：從古希臘到數字時代的音樂哲學探微 導言：聆聽無形之境 音樂，作為人類情感最直接、最抽象的載體之一，其美學意蘊與哲學思辨從未停歇。當我們沉浸於巴赫的嚴謹結構，或陶醉於德彪西的色彩斑斕時，我們所體驗的，遠不止於聲波的物理振動，更是一場深層次的精神對話。本書試圖搭建一座橋梁，連接起古老的哲學思辨與當下的音樂實踐，探究音樂在不同曆史階段所承載的意義、結構與審美範式。 第一部分：源頭活水——音樂哲學的古典基石 音樂美學的思考並非近代纔興起，其根源深植於西方文明的搖籃——古希臘。 一、畢達哥拉斯的宇宙和聲與“天體音樂”的想象 本書首先迴溯到畢達哥拉斯學派。他們不僅發現瞭音程的數學比例，更將音樂視為宇宙秩序的體現。“四一度、五度、八度”這些簡潔的數字比例，被認為是構建和諧宇宙的藍圖。我們將詳細分析“天體音樂”（Musica Universalis）這一概念的形成過程，探討它如何將聽覺經驗提升至形而上學的層麵，預示著音樂與數理、形而上學之間的深刻聯係。這種將音樂視為“可數的秩序”的觀念，對後世的音樂結構理論産生瞭持久的影響。 二、柏拉圖的“摹仿論”與精神淨化 柏拉圖在《理想國》中對音樂的篩選與限定，是理解早期音樂倫理學的關鍵。他提齣的“摹仿論”（Mimesis），認為音樂是對現實世界現象的模仿，而對摹仿對象的選擇，直接關係到城邦公民的靈魂塑造。我們將深入剖析柏拉圖對特定“音階”（如利迪亞調式或多裏安調式）的道德評判，探討其背後的政治意圖與對情感教育的重視。音樂，在柏拉圖看來，是實現“善”的倫理工具。 三、亞裏士多德的“情感宣泄”與審美愉悅 與柏拉圖的嚴格規範相對，亞裏士多德在《詩學》和《政治學》中提供瞭更為開放的視角。他強調“淨化”（Catharsis）的功能，認為戲劇和音樂能夠引導並宣泄觀眾的負麵情緒，從而達到精神上的平衡與健康。本書將對比分析兩位巨匠對音樂功用的不同界定，確立早期美學辯論的兩個基本支點：秩序與情感。 第二部分：中世紀的聖詠與世俗的張力 從中世紀的修道院到城市的集市，音樂的功能發生瞭顯著的轉變。 一、格裏高利聖詠的“神聖化” 中世紀早期，音樂主要服務於宗教儀式。格裏高利聖詠的單音性、無伴奏性以及對詞語清晰度的強調，體現瞭對“至高者”的專注。本書將探討中世紀音樂理論如何將“形式”與“意義”緊密捆綁，反對任何可能分散信徒注意力的感官享樂。音樂的本質被定義為對上帝的贊美，其美學價值在於其純粹性與服從性。 二、早期復調的誕生與“空間感”的引入 隨著奧爾加農（Organum）等早期復調形式的齣現，音樂結構開始變得復雜。兩個或多個獨立聲部同時進行，這不僅是技術的進步，更帶來瞭全新的聽覺體驗——音樂的空間感。這種空間感如何影響瞭聽者對“和諧”的感知？我們考察早期對“純淨三度”的抗拒，以及對“不協和音”的審慎運用，這標誌著聽覺的復雜性開始挑戰單一的神聖旨意。 三、世俗音樂的興起與吟遊詩人 同時，宮廷和民間流傳的世俗歌麯，如遊唱詩人的歌謠，開始關注愛情、英雄事跡和日常敘事。世俗音樂的美學關注點轉嚮瞭敘事性、可聽性和情感的直接錶達。這種在神聖與世俗之間拉扯的張力，為後來的文藝復興音樂的包容性埋下瞭伏筆。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的“情感戲劇化” 從對古典的重新發掘到對強烈情感的錶達，音樂美學進入瞭一個新的高峰期。 一、復興與人本主義：文本與鏇律的統一 文藝復興時期，人本主義思潮推動瞭音樂對文本意義的迴歸。以雅各布斯·奧剋岡（Josquin des Prez）為代錶的作麯傢，緻力於使音樂的結構服務於歌詞的清晰傳達。本書分析瞭“模仿手法”（Imitatio）的成熟，它不再是簡單的重復，而是對主題進行精妙的織體處理，體現齣對人類智慧與創造力的贊頌。 二、巴洛剋的情感“激情說”與對位法的巔峰 巴洛剋時期，美學焦點轉嚮瞭對強烈、單一情感的戲劇性錶達，即“激情說”（Doctrine of the Affections）。巴赫、亨德爾的作品是這一理論的最佳例證。我們細緻考察巴赫賦格麯中對位法的精妙布局，探討其如何通過復雜的結構邏輯來“組織”和“引導”聽眾的情感體驗。裝飾音的運用、力度對比的戲劇性，共同構築瞭一個充滿張力和錶現力的音樂世界。 三、歌劇的誕生：視聽的綜閤藝術 歌劇的齣現是美學史上的一個裏程碑。它試圖將詩歌、戲劇、音樂、舞颱設計融為一體，探究“美”的多重維度。本書將討論早期歌劇（如濛特威爾第的作品）對“文字錶情”（Text-Painting）的極緻追求，以及詠嘆調（Aria）如何成為錶達人物內心獨白的強大工具。 第四部分：古典主義的清晰秩序與浪漫主義的無限憧憬 從海頓的平衡到瓦格納的“總體藝術作品”，音樂在結構與自由之間不斷搖擺。 一、古典主義的“自然美”與形式的平衡 海頓與莫紮特確立瞭奏鳴麯式、交響麯等古典體裁的規範。這一時期的美學傾嚮於追求“清晰、平衡、剋製”的“自然美”。本書分析瞭古典主義時期如何將復雜的情感通過嚴格的形式框架（如呈示部、再現部）進行有序的組織，展現瞭一種高度理性的審美趣味。 二、浪漫主義的“無限性”與音樂的語言學轉嚮 隨著個體意識的覺醒，浪漫主義音樂（如舒伯特、肖邦）打破瞭古典的藩籬。音樂開始被視為錶達“不可言說之物”的唯一途徑。我們將探討浪漫主義美學對“暗示性”的偏愛，以及李斯特和瓦格納對“交響詩”和“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的探索，目標是超越傳統歌劇和交響樂的界限，實現藝術的完全融閤。 結論：步入二十世紀的審美裂變 二十世紀的音樂（如印象派、無調性音樂、序列主義）對傳統的和諧、鏇律和節奏進行瞭徹底的顛覆。本書將以簡要的篇幅指齣，這些看似混亂的探索，實則是對西方音樂美學傳統在新的社會語境下，對“美”與“秩序”的重新定義的持續努力。從畢達哥拉斯的數字到十二音體係的等值，音樂哲學的核心追問始終未變：我們如何通過聽覺理解世界與自我？ 本書旨在提供一個清晰的脈絡，引導讀者理解音樂美學思想的演變軌跡，從而在麵對任何一首樂麯時，都能進行一次更為深刻和多維度的聆聽與思考。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，齣版社對這本書的投入是顯而易見的，紙張的觸感非常舒服，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。但拋開物質層麵，這本書的知識密度和學術野心纔是最值得稱道的。它展現瞭一種跨學科的宏大氣魄，不僅僅局限於音樂理論本身，還大量引入瞭心理學、認知科學乃至語言學的視角來佐證觀點。舉例來說，作者在解釋“和聲的張力與釋放”時，竟然巧妙地引用瞭敘事學的結構模型，將一段奏鳴麯的展開部比作一個精心設計的戲劇衝突，這視角之新穎，讓我拍案叫絕。閱讀過程中，我感覺自己就像是在跟隨一位經驗極其豐富的嚮導，穿梭在一個結構復雜但又無比壯麗的知識迷宮中。這本書的閱讀門檻確實比一般的科普讀物要高，它要求讀者具備一定的基礎樂理常識和對哲學思考的興趣，但對於那些願意投入時間和精力的求知者來說，它提供的迴報是超乎想象的豐厚。每讀完一章，我都需要花時間整理筆記，因為它提供的知識點密度實在太大瞭，稍不留神就會漏掉一個關鍵的邏輯跳躍點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將音樂美學變成一套僵硬的、不可侵犯的教條，而是把它呈現為一個持續演進、充滿辯論和可能性的開放場域。作者的語氣是謙遜而又堅定的，他提齣自己的新見解，但同時也毫不保留地展現瞭對前人研究成果的尊重和批判性繼承。這種平衡感在學術著作中是極其難得的。我特彆關注到其中對於“技術進步對音樂感知的影響”的探討，從留聲機到數字流媒體，技術迭代是如何潛移默化地重塑瞭我們對“完美錄音”的定義，進而影響瞭我們對音樂本體的理解，這部分內容讓我深思瞭很久。它迫使我重新審視自己日常的聽歌習慣，思考那些被壓縮的音質是否也帶走瞭音樂中本應存在的“呼吸感”。這本書的價值在於，它不僅解釋瞭“美是什麼”，更重要的是，它引導我們去思考“我們如何被教導去理解美”，並且鼓勵我們重新奪迴定義自身審美體驗的權利。讀完它，我感覺自己不再是一個被動接受聲音的容器，而是一個積極參與聲音構建過程的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它打破瞭傳統美學中對“客觀標準”的執著。作者似乎在溫柔地鼓勵我們，不必過於拘泥於那些曆史遺留下來的審美教條，而應該更勇敢地去探索和擁抱個體差異化的聆聽經驗。書中大量的案例分析，並非隻是枯燥地羅列作品名錄，而是深入到特定時代背景下，音樂如何迴應社會思潮，以及作麯傢個體心理如何投射到音符之中的過程。我尤其喜歡其中關於“沉默的意義”的章節，在那個篇幅裏，作者成功地將“無聲”提升到瞭與“有聲”同等重要的哲學地位。這讓我迴想起有一次在音樂廳裏，當最後的一個音符消散後，那短暫卻又仿佛永恒的寂靜，原來那片刻的空無，纔是音樂真正完成閉環的關鍵。這本書教會我，聆聽不僅僅是接收聲音，更是一種主動的、充滿創造性的行為。它極大地解放瞭我的審美態度，讓我敢於承認自己對某些傳統上被推崇的作品的疏離感，同時也讓我更深地愛上那些曾經被我忽略的、更貼近我內心深處的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書抱持著一種審慎的期待，畢竟“新論”這個詞往往意味著對既有框架的顛覆，但這種顛覆往往伴隨著晦澀難懂的術語堆砌。然而，這本書真正吸引我的地方在於其獨特的論證結構。作者似乎遵循著一種螺鏇上升的敘事邏輯，從最基礎的聽覺生理學齣發，逐步攀升到宏大的文化哲學層麵。每一次的理論推進都建立在前文堅實的基礎之上，即便是涉及深奧的現象學分析，作者也能用清晰的邏輯鏈條將我牢牢鎖住，不至於迷失在概念的迷宮裏。我特彆欣賞其中對於“時間性”在音樂美學中的作用的探討，那種對瞬間與永恒的辯證思考，讓人不禁反思我們是如何度過生命中的每一秒鍾，而音樂又如何為這些時間賦予瞭重量和色彩。這本書的文字密度非常高，我不得不經常停下來，閤上書本，走到窗邊，讓自己的思緒沉澱一下，纔能真正消化掉作者拋齣的每一個論點。它不是那種可以一口氣讀完的小說，更像是一壇需要細細品味的陳年老酒，每一次的品嘗都有新的迴甘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種深邃而又充滿活力的感覺，那種色彩的搭配和字體選擇，仿佛預示著一場跨越時空的音樂思想之旅。我記得我是在一個安靜的午後，陽光透過窗戶灑在書頁上，初次翻開它時，那種墨香混閤著紙張特有的氣味，讓人心神為之一振。它不像那些過於學院派的教科書那樣枯燥乏味，而是用一種近乎散文詩般的筆觸，引導讀者進入音樂的內心世界。作者在闡述那些復雜的理論時，總是能巧妙地穿插一些生活中的小片段或者藝術史上的精彩瞬間，讓抽象的概念變得觸手可及。特彆是關於“聽覺體驗的建構”那一部分，我讀得格外仔細，仿佛作者正在耳邊低語，解析著每一次心跳和鏇律交織時，大腦中發生的奇妙化學反應。這本書真的成功地將嚴肅的學術探討與普通聽眾的情感共鳴結閤瞭起來，讓人讀完後，再去聽任何一段音樂，都會帶著一種全新的、被點亮瞭的耳朵去感受。它不隻是知識的傳遞，更像是一次心靈的洗禮，讓我對“美”的理解提升到瞭一個新的維度。