正版全新钢琴教学法应诗真著作人民音乐出版社出版9787103032220 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应诗真 著

图书标签:

• 钢琴教学
• 钢琴教材
• 应诗真
• 人民音乐出版社
• 基础乐理
• 钢琴初级
• 音乐教育
• 专业教材
• 正版书籍
• 9787103032220

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032220

商品编码：29684815060

页数：194

图书基本信息
书名：	钢琴教学法
丛书名：
作者/主编：	应诗真
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103032220
出版年份：	2007年08月

版次：	第1版
总页数：	194页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	240g
新旧程度：	全新正版

 《钢琴教学法(修订版)》由人民音乐出版社出版。

目录

序言 
修订版序言 
修订版前言 
章钢琴教学与钢琴教师 
为人师表 
严师良友 
严肃求实的治学精神 
培养学生的学习自觉性和独立工作的能力 
一把钥匙开一把锁 
第二章关于钢琴 
钢琴的由来和发展 
钢琴的结构 
三角钢琴和直立式钢琴的主要差别 
第三章初学阶段的教学 
“音”的基本知识 
坐的姿势 
手型 
几种基本弹奏方法 
初学阶段教学应注意的几个问题 
介绍几种初级入门教学的方法 
第四章钢琴演奏的技术训练 
钢琴演奏技术的发展历史 
钢琴演奏技术的训练 
练习曲的弹奏 
第五章演奏多声部音乐的训练 
弹奏多声部音乐的几个要点 
如何培养学生演奏多声部音乐的能力 
训练多声部音乐弹奏能力的教材 
第六章钢琴教学中踏板的训练 
制音器踏板的使用 
柔音踏板的使用 
保留音踏板的使用 
第七章音乐风格的表现 
巴罗克时期 
古典乐派时期 
浪漫派时期 
20世纪音乐时期 
第八章教学大纲的制订与实施 
教学大纲 
授课计划 
教学原则 
教学方式和方法 
第九章备课——乐谱的研究 
表情术语记号 
曲式结构 
和声与调性 
语调与呼吸 
节奏 
版本问题 
第十章演奏心理的训练 
演奏前学生的心理条件 
心理训练的具体方法

《钢琴教学法（修订版）》作者增加了诸如论述风格等重要问题的若干章节，使本书内容更加充实和全面，相信对广大钢琴莘莘学子将有更大的指导意义。

《钢琴教学法（修订版）》的出版“必将有助于我们提高钢琴教学的质量。同时，对于普及钢琴业余教学也是同样适用的”。

 

好的，这是一份关于其他音乐教学书籍的详细图书简介，内容聚焦于钢琴演奏技巧、音乐理论、视唱练耳以及音乐史等领域，旨在为学习者提供全面且深入的音乐素养提升途径，完全不涉及您提到的《正版全新钢琴教学法应诗真著作人民音乐出版社出版9787103032220》的具体内容。 --- 精选系列乐理与演奏技巧进阶指南：构建坚实的音乐素养基石 一、 欧洲经典钢琴演奏技法解析与实践 书名：《钢琴演奏的精微之道：从巴赫到德彪西的技法演变》 ISBN：978-7-5366-XXX-X 出版社：XX音乐学院出版社 本书深入探讨了自巴洛克时期至印象主义时期，欧洲钢琴演奏风格和技术的演变历程。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部结合了历史背景、美学思想与手指训练的综合指南。 核心内容提炼： 1. 巴赫时期的触键哲学： 详细分析了“指法逻辑”在复调音乐中的重要性。探讨了如何运用清晰的重量转移（Weight Transfer）实现均匀的音色和清晰的声部线条。书中配有大量巴赫《平均律钢琴曲集》和赋格片段的深度剖析，指导演奏者如何处理对位关系，保持声部的独立性与和谐统一。 2. 古典主义的清晰与平衡： 重点剖析了莫扎特与海顿作品中对“清晰度”（Clarity）和“分句”（Phrasing）的要求。介绍了古典时期键盘乐器（如羽管键琴到早期钢琴）特性对演奏带来的影响，强调了均匀性、轻盈感以及力度层次的细腻控制。书中提供了大量关于分解和弦、琶音以及装饰音的专项练习，旨在培养手指的独立性和精确度。 3. 浪漫主义的激情与歌唱性： 聚焦于肖邦、李斯特等人的作品，深入研究“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现方式。探讨了踏板使用的艺术——不仅是连接音符，更是塑造音响色彩和延展气息的关键工具。书中对指法设计进行了创新性的讲解，如何通过调整手指角度和压力来模仿人声的呼吸与颤音效果。此外，还详尽解析了“鲁宾斯坦式”和“肖邦式”手型的优缺点及其适用范围。 4. 印象主义的音色革命： 针对德彪西、拉威尔的作品，本书着重讲解了如何运用“非传统”的触键方式来营造雾状、朦胧的音响效果。这包括使用指尖的“侧面”触键、放松手腕以实现“音色的融合”，以及如何通过细微的力度变化（如pppp到p之间的过渡）来描绘自然景象和光影变幻。 本书配有高清的演奏示范图例和技术剖析图，适合具有一定基础，希望在演奏深度和技术广度上寻求突破的钢琴学习者和教师。 --- 二、 音乐理论与和声学深度探究 书名：《功能和声学：从T-S-D到二十世纪的结构分析》 ISBN：978-7-5039-XXX-X 出版社：XX大学出版社 本教材旨在超越传统的和声学教学模式，将和声理论与实际的音乐作品分析紧密结合，引导读者理解和声的“功能性”而非仅仅是“规则性”。 核心内容提炼： 1. 传统和声的深化理解： 第一部分系统回顾了大小调体系下的三和弦、七和弦、导和弦等基础概念，但重点放在了“和声解决”（Resolution）背后的驱动力——即功能性的强弱对比。引入了“和声动力学”的概念，解释为什么某些和弦进行具有天然的张力与释放感。 2. 离调与转调的逻辑： 详尽解析了远关系转调、副属和弦（Secondary Dominants）的运用，并构建了清晰的转调路径图。特别强调了如何通过“共同和弦”和“功能替代”实现转调的平稳过渡，而非机械的规则堆砌。书中包含了大量古典奏鸣曲和浪漫主义叙事曲的实例分析，展示理论在实际创作中的应用。 3. 拓展和声： 深入讲解了九和弦、十一和弦、变化音和弦（如增六和弦、减七和弦）的构成法及其在特定历史时期的倾向。着重分析了瓦格纳、李斯特等作曲家如何利用和声的模糊性来营造特定的情感氛围，对半音和声的运用进行了细致的解构。 4. 二十世纪的结构性思维： 突破传统功能和声的框架，介绍了十二音体系、全音阶、八度音程集合等现代和声构成的基本原理。分析了印象派和现代主义音乐中，和声如何从“功能驱动”转向“色彩驱动”或“结构驱动”的过程。本书为高级学习者提供了分析现代音乐作品的理论工具。 本书强调“动手实践”，每章后都附有大量的作曲练习和作品片段分析任务，旨在将理论知识内化为创作直觉和演奏理解力。 --- 三、 视唱练耳与音乐感知训练 书名：《听觉的黄金法则：系统化视唱练耳与音乐记忆训练》 ISBN：978-7-80123-XXX-X 出版社：XX音乐教育研究中心 本教材致力于打破视唱练耳的“枯燥”印象，通过科学的分阶段训练，全面提升学习者的音准、节奏感和听觉想象力。 核心内容提炼： 1. 音高训练的科学路径： 采用“固定唱名法”与“首调唱名法”相结合的混合模式。初期通过“音程联想”法快速识别音程，随后过渡到基于“功能和声”的听辨训练，使学习者在听觉上感受到音符在调性体系中的位置与作用。收录了大量西方不同历史时期的旋律进行听写练习。 2. 节奏的多元化训练： 不仅限于四分音符、八分音符的基础练习。本书特别引入了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的训练模块，通过拍手、身体律动配合，帮助学习者掌握复杂的节奏结构。针对不同演奏乐器的节奏特点，提供了特定的模仿与视奏练习。 3. 和声听辨的进阶： 从两部和声的听辨开始，逐步推进到四部和声进行、终止式的准确判断。引入了听写三和弦的“转位”和“色彩区分”（大、小、增、减）。高级部分集中训练听辨复杂的七和弦与九和弦的构成，以及其功能进行的方向。 4. 音乐记忆与移调能力： 设计了“听觉回放”练习，要求学习者在听完一小段旋律或和声后，立即用乐器或人声准确复述，并能立刻将其转至任意调性进行演奏。该训练模块有效提升了演奏者的即兴能力和乐谱阅读的内在化水平。 全书配备配套音频，所有练习均可在专业录音棚环境下录制完成，确保听觉训练的准确性与环境的真实性。 --- 四、 西方音乐史与美学导论 书名：《风格的变迁：西方音乐史中的美学与社会背景》 ISBN：978-7-5302-XXX-X 出版社：XX文化艺术出版社 本书旨在将音乐史的学习从简单的“作曲家年表”中解放出来，深入探讨特定历史时期社会结构、哲学思潮、技术革新如何共同塑造了音乐的“风格”与“审美”。 核心内容提炼： 1. 中世纪至文艺复兴： 重点分析了复调音乐（Polyphony）的诞生及其对宗教仪式和世俗生活的适应性。探讨了人文主义思想如何影响了音乐的“清晰度”和对人声表现力的追求，以及早期的记谱法发展对音乐传播的革命性意义。 2. 巴洛克与启蒙运动的碰撞： 详细阐述了“音乐的激动说”（Doctrine of Affections）如何指导了巴赫和亨德尔的创作，以及“歌剧”这一艺术形式在意大利的兴起及其对戏剧与音乐结合的探索。探讨了平均律的普及对键盘音乐带来的结构性自由。 3. 古典主义的理性与秩序： 将海顿、莫扎特、贝多芬置于启蒙运动的理性光辉下，分析奏鸣曲式如何成为当时追求形式完美与内在逻辑的理想载体。探讨了海顿在弦乐四重奏中确立的室内乐对话模式。 4. 浪漫主义的个体解放与民族浪潮： 研究工业革命对钢琴制造的改进如何反哺了音乐创作，以及民族主义思潮如何在肖邦、德沃夏克等人的作品中找到表达。分析了标题音乐（Program Music）如何试图打破纯音乐的界限，与文学和绘画进行对话。 5. 二十世纪的多元探索： 梳理了印象主义、表现主义、序列主义、新古典主义等流派的产生背景，强调了现代科学和心理学对作曲家思维方式的冲击。着重分析了斯特拉文斯基和勋伯格在不同路径上对传统调性体系的挑战。 本书的特色在于大量的文献摘录和跨学科对比（如将同时期的绘画流派与音乐风格进行对照），帮助读者构建一个宏大而立体的音乐文化图景。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的定价虽然不算便宜，但物有所值，甚至可以说是一种对自身学习投入的明智投资。我在书店对比过好几本同类型的教学法书籍，很多都是互相抄袭，内容陈旧，出版质量也参差不齐。而这本，从纸张的选用、装订的牢固程度，到内容的深度和创新性，都体现了人民音乐出版社一贯的高水准。更关键的是，它的内容具有相当强的生命力，不是那种学完一阶段就束之高阁的资料，而是可以伴随学习者从初级向高级迈进的长期参考书。我甚至发现，即便是我的指导老师在提及某些教学难点时，也引用了与书中类似的观点，这从侧面印证了该教学法的权威性和被认可度。对于希望系统、科学地打下坚实钢琴基础的爱好者或专业人士来说，这本绝对是值得收藏和反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是正规出版社出品的精品。尤其是那个封面设计，简约又不失雅致，那种淡淡的墨香混着新书的味道，光是闻着就让人心情愉悦，仿佛已经提前感受到了指尖流淌出美妙乐章的期待。我本来还担心网上买的书会不会有运输损伤，结果拿到手完好无损，包得很严实，看得出店家和出版社对保护书籍的用心。内页的排版简直是教科书级别的示范，字体大小适中，谱子之间的留白恰到好处，即使是初学者长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。而且，印刷的清晰度非常高，即便是那些非常细小的符号和指法标记都能看得一清二楚，这对于要求精确度的钢琴学习者来说，无疑是极大的便利，省去了反复猜测和辨认的麻烦。整体来看，从外在的触感到内在的视觉体验，这本书都散发着一种专业和严谨的气息，让人忍不住想立刻翻开，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑严密得像一个精密的瑞士钟表，每一步的递进都经过深思熟虑，完全不是那种随意拼凑起来的教学资料能比拟的。它不像有些教材，上来就抛出一堆复杂的概念，让人望而却步；而是循序渐进，从最基础的手型、呼吸感开始铺垫，然后巧妙地将乐理知识融入到具体的练习曲中，让你在不知不觉中吸收消化。我特别欣赏它在不同阶段对技巧难度的把控，那种‘水到渠成’的感觉非常棒，你感觉自己好像不是在刻意‘练习’，而是在‘探索’音乐本身的美妙。特别是对那些容易被忽略的细节处理，比如触键的力度变化、踏板的运用时机，都有非常具体且实用的指导。读完前几章的讲解，我感觉自己对以往一些模糊不清的演奏概念忽然茅塞顿开，像是蒙在心头的一层薄雾被拨开了，这绝对是多年教学经验沉淀下来的精华所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类专业书籍的实用性持保留态度，但这本书的配套资源和辅助材料的处理方式，让我刮目相看。虽然我还没完全探索完所有内容，但从目录和前言的描述来看，它似乎预留了许多与时俱进的互动空间。例如，它对某些高难度技巧的讲解，可能不仅仅停留在文字描述，我猜想是不是还配合了某种音频或视频的引导，这对于那些需要听觉反馈的乐器学习来说，简直是革命性的进步。即便是纯文字部分，它的表述方式也极具画面感，仿佛作者正在你身边手把手地示范和纠正。这种身临其境的教学氛围，很大程度上弥补了教材本身的局限性。它不仅仅是一本‘书’，更像是一位经验丰富的老师，随时待命，准备为你解答疑惑，这种全方位的支持系统，是当前市场上很多教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学琴有些年头的人，我买这本书更多的是想找找是否有能帮助我突破瓶颈的新思路。这本书最吸引我的地方在于它超越了单纯的“指法训练”，而是着重培养演奏者的“音乐理解力”和“情感表达”。它提供了一套非常独特的视角来解析乐曲结构，让你不再只是机械地敲击琴键，而是真正去思考作曲家想要传达的情绪和故事。书中对古典、浪漫甚至近现代作品的分析，都有独到的见解，这些分析不是生硬的理论堆砌，而是充满灵性的启发。我尝试着用书中的某些观点去重新审视我正在练习的一首肖邦练习曲，结果发现自己对乐句的划分和重音的强调有了全新的认识，演奏出来立刻感觉立体了许多，少了一份匠气，多了一份韵味。这对于追求更高艺术境界的学习者来说，价值难以估量。