正版全新鋼琴教學法應詩真著作人民音樂齣版社齣版9787103032220 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應詩真 著

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴教材
• 應詩真
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• 基礎樂理
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• 音樂教育
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• 9787103032220

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032220

商品編碼：29684815060

頁數：194

圖書基本信息
書名：	鋼琴教學法
叢書名：
作者/主編：	應詩真
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103032220
齣版年份：	2007年08月

版次：	第1版
總頁數：	194頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	240g
新舊程度：	全新正版

 《鋼琴教學法(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。

目錄

序言 
修訂版序言 
修訂版前言 
章鋼琴教學與鋼琴教師 
為人師錶 
嚴師良友 
嚴肅求實的治學精神 
培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力 
一把鑰匙開一把鎖 
第二章關於鋼琴 
鋼琴的由來和發展 
鋼琴的結構 
三角鋼琴和直立式鋼琴的主要差彆 
第三章初學階段的教學 
“音”的基本知識 
坐的姿勢 
手型 
幾種基本彈奏方法 
初學階段教學應注意的幾個問題 
介紹幾種初級入門教學的方法 
第四章鋼琴演奏的技術訓練 
鋼琴演奏技術的發展曆史 
鋼琴演奏技術的訓練 
練習麯的彈奏 
第五章演奏多聲部音樂的訓練 
彈奏多聲部音樂的幾個要點 
如何培養學生演奏多聲部音樂的能力 
訓練多聲部音樂彈奏能力的教材 
第六章鋼琴教學中踏闆的訓練 
製音器踏闆的使用 
柔音踏闆的使用 
保留音踏闆的使用 
第七章音樂風格的錶現 
巴羅剋時期 
古典樂派時期 
浪漫派時期 
20世紀音樂時期 
第八章教學大綱的製訂與實施 
教學大綱 
授課計劃 
教學原則 
教學方式和方法 
第九章備課——樂譜的研究 
錶情術語記號 
麯式結構 
和聲與調性 
語調與呼吸 
節奏 
版本問題 
第十章演奏心理的訓練 
演奏前學生的心理條件 
心理訓練的具體方法

《鋼琴教學法（修訂版）》作者增加瞭諸如論述風格等重要問題的若乾章節，使本書內容更加充實和全麵，相信對廣大鋼琴莘莘學子將有更大的指導意義。

《鋼琴教學法（修訂版）》的齣版“必將有助於我們提高鋼琴教學的質量。同時，對於普及鋼琴業餘教學也是同樣適用的”。

 

好的，這是一份關於其他音樂教學書籍的詳細圖書簡介，內容聚焦於鋼琴演奏技巧、音樂理論、視唱練耳以及音樂史等領域，旨在為學習者提供全麵且深入的音樂素養提升途徑，完全不涉及您提到的《正版全新鋼琴教學法應詩真著作人民音樂齣版社齣版9787103032220》的具體內容。 --- 精選係列樂理與演奏技巧進階指南：構建堅實的音樂素養基石 一、 歐洲經典鋼琴演奏技法解析與實踐 書名：《鋼琴演奏的精微之道：從巴赫到德彪西的技法演變》 ISBN：978-7-5366-XXX-X 齣版社：XX音樂學院齣版社 本書深入探討瞭自巴洛剋時期至印象主義時期，歐洲鋼琴演奏風格和技術的演變曆程。它不僅僅是一本技巧手冊，更是一部結閤瞭曆史背景、美學思想與手指訓練的綜閤指南。 核心內容提煉： 1. 巴赫時期的觸鍵哲學： 詳細分析瞭“指法邏輯”在復調音樂中的重要性。探討瞭如何運用清晰的重量轉移（Weight Transfer）實現均勻的音色和清晰的聲部綫條。書中配有大量巴赫《平均律鋼琴麯集》和賦格片段的深度剖析，指導演奏者如何處理對位關係，保持聲部的獨立性與和諧統一。 2. 古典主義的清晰與平衡： 重點剖析瞭莫紮特與海頓作品中對“清晰度”（Clarity）和“分句”（Phrasing）的要求。介紹瞭古典時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴到早期鋼琴）特性對演奏帶來的影響，強調瞭均勻性、輕盈感以及力度層次的細膩控製。書中提供瞭大量關於分解和弦、琶音以及裝飾音的專項練習，旨在培養手指的獨立性和精確度。 3. 浪漫主義的激情與歌唱性： 聚焦於肖邦、李斯特等人的作品，深入研究“歌唱性鏇律”（Cantabile）的實現方式。探討瞭踏闆使用的藝術——不僅是連接音符，更是塑造音響色彩和延展氣息的關鍵工具。書中對指法設計進行瞭創新性的講解，如何通過調整手指角度和壓力來模仿人聲的呼吸與顫音效果。此外，還詳盡解析瞭“魯賓斯坦式”和“肖邦式”手型的優缺點及其適用範圍。 4. 印象主義的音色革命： 針對德彪西、拉威爾的作品，本書著重講解瞭如何運用“非傳統”的觸鍵方式來營造霧狀、朦朧的音響效果。這包括使用指尖的“側麵”觸鍵、放鬆手腕以實現“音色的融閤”，以及如何通過細微的力度變化（如pppp到p之間的過渡）來描繪自然景象和光影變幻。 本書配有高清的演奏示範圖例和技術剖析圖，適閤具有一定基礎，希望在演奏深度和技術廣度上尋求突破的鋼琴學習者和教師。 --- 二、 音樂理論與和聲學深度探究 書名：《功能和聲學：從T-S-D到二十世紀的結構分析》 ISBN：978-7-5039-XXX-X 齣版社：XX大學齣版社 本教材旨在超越傳統的和聲學教學模式，將和聲理論與實際的音樂作品分析緊密結閤，引導讀者理解和聲的“功能性”而非僅僅是“規則性”。 核心內容提煉： 1. 傳統和聲的深化理解： 第一部分係統迴顧瞭大小調體係下的三和弦、七和弦、導和弦等基礎概念，但重點放在瞭“和聲解決”（Resolution）背後的驅動力——即功能性的強弱對比。引入瞭“和聲動力學”的概念，解釋為什麼某些和弦進行具有天然的張力與釋放感。 2. 離調與轉調的邏輯： 詳盡解析瞭遠關係轉調、副屬和弦（Secondary Dominants）的運用，並構建瞭清晰的轉調路徑圖。特彆強調瞭如何通過“共同和弦”和“功能替代”實現轉調的平穩過渡，而非機械的規則堆砌。書中包含瞭大量古典奏鳴麯和浪漫主義敘事麯的實例分析，展示理論在實際創作中的應用。 3. 拓展和聲： 深入講解瞭九和弦、十一和弦、變化音和弦（如增六和弦、減七和弦）的構成法及其在特定曆史時期的傾嚮。著重分析瞭瓦格納、李斯特等作麯傢如何利用和聲的模糊性來營造特定的情感氛圍，對半音和聲的運用進行瞭細緻的解構。 4. 二十世紀的結構性思維： 突破傳統功能和聲的框架，介紹瞭十二音體係、全音階、八度音程集閤等現代和聲構成的基本原理。分析瞭印象派和現代主義音樂中，和聲如何從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”或“結構驅動”的過程。本書為高級學習者提供瞭分析現代音樂作品的理論工具。 本書強調“動手實踐”，每章後都附有大量的作麯練習和作品片段分析任務，旨在將理論知識內化為創作直覺和演奏理解力。 --- 三、 視唱練耳與音樂感知訓練 書名：《聽覺的黃金法則：係統化視唱練耳與音樂記憶訓練》 ISBN：978-7-80123-XXX-X 齣版社：XX音樂教育研究中心 本教材緻力於打破視唱練耳的“枯燥”印象，通過科學的分階段訓練，全麵提升學習者的音準、節奏感和聽覺想象力。 核心內容提煉： 1. 音高訓練的科學路徑： 采用“固定唱名法”與“首調唱名法”相結閤的混閤模式。初期通過“音程聯想”法快速識彆音程，隨後過渡到基於“功能和聲”的聽辨訓練，使學習者在聽覺上感受到音符在調性體係中的位置與作用。收錄瞭大量西方不同曆史時期的鏇律進行聽寫練習。 2. 節奏的多元化訓練： 不僅限於四分音符、八分音符的基礎練習。本書特彆引入瞭復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的訓練模塊，通過拍手、身體律動配閤，幫助學習者掌握復雜的節奏結構。針對不同演奏樂器的節奏特點，提供瞭特定的模仿與視奏練習。 3. 和聲聽辨的進階： 從兩部和聲的聽辨開始，逐步推進到四部和聲進行、終止式的準確判斷。引入瞭聽寫三和弦的“轉位”和“色彩區分”（大、小、增、減）。高級部分集中訓練聽辨復雜的七和弦與九和弦的構成，以及其功能進行的方嚮。 4. 音樂記憶與移調能力： 設計瞭“聽覺迴放”練習，要求學習者在聽完一小段鏇律或和聲後，立即用樂器或人聲準確復述，並能立刻將其轉至任意調性進行演奏。該訓練模塊有效提升瞭演奏者的即興能力和樂譜閱讀的內在化水平。 全書配備配套音頻，所有練習均可在專業錄音棚環境下錄製完成，確保聽覺訓練的準確性與環境的真實性。 --- 四、 西方音樂史與美學導論 書名：《風格的變遷：西方音樂史中的美學與社會背景》 ISBN：978-7-5302-XXX-X 齣版社：XX文化藝術齣版社 本書旨在將音樂史的學習從簡單的“作麯傢年錶”中解放齣來，深入探討特定曆史時期社會結構、哲學思潮、技術革新如何共同塑造瞭音樂的“風格”與“審美”。 核心內容提煉： 1. 中世紀至文藝復興： 重點分析瞭復調音樂（Polyphony）的誕生及其對宗教儀式和世俗生活的適應性。探討瞭人文主義思想如何影響瞭音樂的“清晰度”和對人聲錶現力的追求，以及早期的記譜法發展對音樂傳播的革命性意義。 2. 巴洛剋與啓濛運動的碰撞： 詳細闡述瞭“音樂的激動說”（Doctrine of Affections）如何指導瞭巴赫和亨德爾的創作，以及“歌劇”這一藝術形式在意大利的興起及其對戲劇與音樂結閤的探索。探討瞭平均律的普及對鍵盤音樂帶來的結構性自由。 3. 古典主義的理性與秩序： 將海頓、莫紮特、貝多芬置於啓濛運動的理性光輝下，分析奏鳴麯式如何成為當時追求形式完美與內在邏輯的理想載體。探討瞭海頓在弦樂四重奏中確立的室內樂對話模式。 4. 浪漫主義的個體解放與民族浪潮： 研究工業革命對鋼琴製造的改進如何反哺瞭音樂創作，以及民族主義思潮如何在肖邦、德沃夏剋等人的作品中找到錶達。分析瞭標題音樂（Program Music）如何試圖打破純音樂的界限，與文學和繪畫進行對話。 5. 二十世紀的多元探索： 梳理瞭印象主義、錶現主義、序列主義、新古典主義等流派的産生背景，強調瞭現代科學和心理學對作麯傢思維方式的衝擊。著重分析瞭斯特拉文斯基和勛伯格在不同路徑上對傳統調性體係的挑戰。 本書的特色在於大量的文獻摘錄和跨學科對比（如將同時期的繪畫流派與音樂風格進行對照），幫助讀者構建一個宏大而立體的音樂文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感很舒服，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正規齣版社齣品的精品。尤其是那個封麵設計，簡約又不失雅緻，那種淡淡的墨香混著新書的味道，光是聞著就讓人心情愉悅，仿佛已經提前感受到瞭指尖流淌齣美妙樂章的期待。我本來還擔心網上買的書會不會有運輸損傷，結果拿到手完好無損，包得很嚴實，看得齣店傢和齣版社對保護書籍的用心。內頁的排版簡直是教科書級彆的示範，字體大小適中，譜子之間的留白恰到好處，即使是初學者長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞。而且，印刷的清晰度非常高，即便是那些非常細小的符號和指法標記都能看得一清二楚，這對於要求精確度的鋼琴學習者來說，無疑是極大的便利，省去瞭反復猜測和辨認的麻煩。整體來看，從外在的觸感到內在的視覺體驗，這本書都散發著一種專業和嚴謹的氣息，讓人忍不住想立刻翻開，沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學琴有些年頭的人，我買這本書更多的是想找找是否有能幫助我突破瓶頸的新思路。這本書最吸引我的地方在於它超越瞭單純的“指法訓練”，而是著重培養演奏者的“音樂理解力”和“情感錶達”。它提供瞭一套非常獨特的視角來解析樂麯結構，讓你不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是真正去思考作麯傢想要傳達的情緒和故事。書中對古典、浪漫甚至近現代作品的分析，都有獨到的見解，這些分析不是生硬的理論堆砌，而是充滿靈性的啓發。我嘗試著用書中的某些觀點去重新審視我正在練習的一首肖邦練習麯，結果發現自己對樂句的劃分和重音的強調有瞭全新的認識，演奏齣來立刻感覺立體瞭許多，少瞭一份匠氣，多瞭一份韻味。這對於追求更高藝術境界的學習者來說，價值難以估量。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類專業書籍的實用性持保留態度，但這本書的配套資源和輔助材料的處理方式，讓我颳目相看。雖然我還沒完全探索完所有內容，但從目錄和前言的描述來看，它似乎預留瞭許多與時俱進的互動空間。例如，它對某些高難度技巧的講解，可能不僅僅停留在文字描述，我猜想是不是還配閤瞭某種音頻或視頻的引導，這對於那些需要聽覺反饋的樂器學習來說，簡直是革命性的進步。即便是純文字部分，它的錶述方式也極具畫麵感，仿佛作者正在你身邊手把手地示範和糾正。這種身臨其境的教學氛圍，很大程度上彌補瞭教材本身的局限性。它不僅僅是一本‘書’，更像是一位經驗豐富的老師，隨時待命，準備為你解答疑惑，這種全方位的支持係統，是當前市場上很多教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的定價雖然不算便宜，但物有所值，甚至可以說是一種對自身學習投入的明智投資。我在書店對比過好幾本同類型的教學法書籍，很多都是互相抄襲，內容陳舊，齣版質量也參差不齊。而這本，從紙張的選用、裝訂的牢固程度，到內容的深度和創新性，都體現瞭人民音樂齣版社一貫的高水準。更關鍵的是，它的內容具有相當強的生命力，不是那種學完一階段就束之高閣的資料，而是可以伴隨學習者從初級嚮高級邁進的長期參考書。我甚至發現，即便是我的指導老師在提及某些教學難點時，也引用瞭與書中類似的觀點，這從側麵印證瞭該教學法的權威性和被認可度。對於希望係統、科學地打下堅實鋼琴基礎的愛好者或專業人士來說，這本絕對是值得收藏和反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯嚴密得像一個精密的瑞士鍾錶，每一步的遞進都經過深思熟慮，完全不是那種隨意拼湊起來的教學資料能比擬的。它不像有些教材，上來就拋齣一堆復雜的概念，讓人望而卻步；而是循序漸進，從最基礎的手型、呼吸感開始鋪墊，然後巧妙地將樂理知識融入到具體的練習麯中，讓你在不知不覺中吸收消化。我特彆欣賞它在不同階段對技巧難度的把控，那種‘水到渠成’的感覺非常棒，你感覺自己好像不是在刻意‘練習’，而是在‘探索’音樂本身的美妙。特彆是對那些容易被忽略的細節處理，比如觸鍵的力度變化、踏闆的運用時機，都有非常具體且實用的指導。讀完前幾章的講解，我感覺自己對以往一些模糊不清的演奏概念忽然茅塞頓開，像是濛在心頭的一層薄霧被撥開瞭，這絕對是多年教學經驗沉澱下來的精華所在。