正版全新音乐学院海内外考级曲目扬琴考级桂习礼音乐学院9787810960212 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼，中央音乐学院考级委员会 著

图书标签:

• 扬琴
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• 艺术
• 9787810960212
• 海内外考级

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960212

商品编码：29684819693

页数：155

图书基本信息
书名：	音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级(1-6级)
丛书名：
作者/主编：	桂习礼
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960205
出版年份：	2004年4月

版次：	第1版
总页数：	155页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

《音乐学院海内外考级曲目:扬琴(1-6级)(修订本)》由音乐学院出版社出版。

目录

级
练习曲
1.两手交替练习
2.两手平衡练习
3.五声音阶练习
4.七声音阶进阶练习
5.左竹法练习
乐曲
1.月牙五更
2.小白船
3.紫竹调
4.金蛇狂舞
5.小猫钓鱼
6.小小竹排江中游
7.拖拉机来了
8.风车
乐曲说明
第二级
练习曲
1.分奏练习
2.小跳练习
3.单双竹交替练习
4.分解和弦练习
5.单音与和音交替练习
乐曲
1.蕉石鸣琴
2.五哥放羊
3.步步高
4.黎明舞曲
5.捉迷藏
6.八月桂花遍地开
7.倒垂帘
8.春郊试马
乐曲说明
第三级
练习曲
1.连跳练习（舞剧《草原儿女》片断）
2.连竹练习
3.轮音练习
4.快速切分练习
5.左右手灵活性练习
乐曲
1.欢乐歌
2.敉西调
3.银河会
4.欢乐的新疆
5.喜讯
6.山丹丹开花红艳艳
7.水乡的春天
8.牧歌
乐曲说明
第四级
练习曲
1.快速座音练习
2.快速衬音与半音练习
3.定拍轮音练习
4.八度双音练习
5.左手单弦轮练习
乐曲
1.弹词三六（江南丝竹）
2.雨打芭蕉（广东音乐）
3.天山之春
4.杜鹃啼
5.大象
6.乡村抒怀
7.双手开出幸福泉
8.苗岭的早晨
乐曲说明
第五级
练习曲
1.两声部练习
2.两声部练习
3.急速分解练习
4.综合轮音练习（舞剧《沂蒙颂》选曲）
5.七和弦快速分解练习
乐曲
1.阳关三叠
2.春到清江
3.游击队歌
4.美丽的非洲
5.节日的天山
6.边疆的春天
7.恰尔达什舞曲
8.柯尔克孜舞曲
乐曲说明
第六级
练习曲
1.快速分解和弦练习（燕子）
2.快速音阶练习
3.两声部练习（三十里铺）
4.两声部练习（墨西哥影片《叶塞尼亚》选曲）
5.和声性连弹练习
乐曲
1.将军令
2.大浪淘沙
3.欢乐的火把节
4.渔岛月夜
5.流水欢歌
6.金色牧场
7.唱支山歌给党听
8.龙船
乐曲说明
附扬琴技法符号表

 《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》共分六级，其中，一、二、三级为初级，四、五、六级为中级。《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确、规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和的音乐表现。《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》在技术上活生生扬琴单音、双音、分解和弦与琶音、两声部配置和色彩性技巧七类技法的全面训练。在艺术上力求古今中外音乐作品风格特色的广撷博采。根据民族性与时代性、广泛性与代表性相结合的原则，《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》所选编的既阴传统精品，又有现代佳作，它们在社会上既有一定的影响，又具有较高的演奏、教学和欣赏价值。

《弦音流淌：中国民族管弦乐器演奏技艺探微》 内容提要： 本书旨在深入探讨中国民族管弦乐队中核心乐器——二胡、琵琶、古筝、中阮、扬琴（除桂氏考级曲目外）的演奏技法、历史沿革、声学特性及其在不同音乐语境中的应用。全书以严谨的学术态度和生动的教学实践相结合的方式，系统梳理了各乐器从传统技艺到现代创新发展的脉络，为专业演奏者、音乐院校师生及民族音乐爱好者提供一套全面、深入的学习参考资料。 第一部分：民族管弦乐的审美基础与发展脉络 本部分首先界定了中国民族管弦乐学的基本概念与美学特征，探讨了“合奏的艺术”中个体乐器如何实现有机统一。 第一章：民族管弦乐的文化基因 探讨中国传统音乐体系中“五音阶”的哲学基础，分析了“器乐”在中国文化语境下的精神象征意义。重点考察了清末民初以来，民族管弦乐如何吸纳西方交响乐的结构逻辑，进行现代化重构的过程。本章将通过对早期民乐团文献的回顾，展现民族管弦乐从民间器乐合奏向规范化、专业化舞台艺术转型的关键节点。 第二章：民族管弦乐队的构建与编配原理 详细剖析现代民族管弦乐队的典型编制结构（高、中、低声部配置），并引入和声学概念，阐释如何运用民族乐器的音色特性实现复调织体的构建。特别关注管弦乐配器中，如何平衡弹拨乐器组（如琵琶、古筝）与弓弦乐器组（如二胡、高胡）的动态平衡，避免音色上的相互掩盖。本章还将介绍几种重要的合奏技法，如“竹枝模仿”、“轮指铺陈”在乐队中的应用。 第二部分：核心弹拨乐器的精深技艺 本部分集中剖析琵琶与古筝两大弹拨乐器的演奏技巧，着重于其指法控制的细微差别与音色塑形。 第三章：琵琶——“文武相济”的指法世界 本书将琵琶的演奏技巧划分为“实指”、“勾挑”、“轮指”三大体系进行深入解析。 实指技法：侧重于“按音”的力度控制与“颤音”的细腻处理。详细讲解了“上”、“下”、“里”、“外”四种基本扫弦的力度变化，以及如何在快速轮指后瞬间切换到清晰的分解和弦。 轮指的深化：区别于基础的单指循环，本章探讨了“小轮”、“大轮”及“揉吟”结合的复合轮指技术，用以表现复杂的情感张力。结合历史名谱（如《昭君出塞》的片段解析），演示如何通过节奏的微小处理，增强乐句的叙事性。 右手二十四品：系统梳理了历代对右手二十四种技法的描述与现代实践的差异，强调如何运用手腕的灵活度来控制音头与尾音的消散过程。 第四章：古筝——音域拓展与“吟猱”的哲学 古筝的讲解侧重于音色变化与滑音体系的精妙运用。 音色控制：探讨筝码两侧不同位置触弦对音色的影响，特别是“实按”、“虚按”在表现不同情绪时的选择。 韵与滑：深入分析“上”、“下”、“过”、“擞”四种滑音技法的指根力度与触弦角度。强调“吟猱”技法不仅仅是音高的微调，更是情感的呼吸与延展。通过对现代筝曲中“大撮”、“十六 ভোগের”等技巧的分析，展现现代筝演奏对传统技艺的继承与突破。 调式适应：讨论古筝在不同调式（如五声调式、七声音阶）下，如何调整按弦的力度与位置，以达到最佳的共鸣效果。 第三部分：弓弦乐器的表现力拓展 本部分着重分析二胡在中高把位上的音准控制、音色优化，以及中阮在节奏支撑中的独特作用。 第五章：二胡——“弓弦对话”的艺术 本章将二胡的技巧训练置于其独特发声原理之下进行探讨。 运弓的精确性：将运弓分解为起弓、行弓、收弓三个阶段，重点分析“分弓”与“连弓”中弓杆的倾斜角度对音头清晰度的影响。尤其关注慢速长弓中，如何保持弓毛与琴弦的恒定压力，避免“嘶声”。 换把与揉弦：探讨二胡换把时对手指的重量分配，以及“大指位”与“小指位”音准的校准难度。对于揉弦，区别“长揉”（吟）与“短揉”（颤），结合声学分析，解释不同揉弦频率如何影响听觉感知。 高把位的挑战：针对高把位音准易失的问题，提出了结合视唱练耳的训练方法，并引用演奏家对“高把位如何表现华彩”的经验之谈。 第六章：中阮与大阮——织体中的骨架 将中阮视为民族管弦乐低音声部的核心，分析其在节奏稳定性和和声色彩中的贡献。 拨弦的刚性与柔性：对比琵琶的拨弦，讲解中阮“弹挑”时需要更强的穿透力，以适应乐队的低频需求。重点分析拨片厚度对音色的影响。 指法与节奏的统一：讲解中阮乐句中如何通过双手配合，实现既有颗粒感又不失连贯性的扫弦节奏。 音域的平衡：探讨在大阮（Bass）的极低音区，如何通过呼吸式的运弓（若用于弓弦中阮）或均匀的拨奏，确保低音的稳固性，不使乐曲的低音部分显得松散。 第四部分：跨界与创新：现代演绎中的技巧应用 本部分聚焦于当代民族管弦乐创作对演奏技巧提出的新要求，探讨传统技巧在现代曲目中的延伸应用。 第七章：现代技法的吸收与内化 分析当代作曲家如何运用“复调”手法要求演奏者掌握更复杂的指位切换，例如在琵琶和古筝上同时实现旋律与伴奏的织体分离。探讨“微音程”在民族乐器上的实现方式（例如二胡上的半音控制），以及如何通过对传统滑音的夸张化处理，来营造现代音乐的张力。 第八章：演奏的舞台呈现与心理调适 本章从音乐心理学角度，探讨演奏者在大型合奏中的“听觉定位”与“舞台状态”。分析如何在高强度的演奏负荷下，保持对自身音色的精确感知，以及如何通过气息的调整，实现乐句间的呼吸，使技术运用服务于音乐表达的最终目的。 结语： 《弦音流淌》力求成为一本既有深厚理论基础，又紧密结合舞台实践的参考书。它旨在引导学习者超越单纯的指法模仿，进入到对中国民族乐器“声韵之美”的深层理解。本书不提供任何既定的、僵化的“标准答案”，而是提供探索广阔音响世界的工具与方法论。 （全书约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教材应该能够激发学习者的内在热情，这本书恰恰做到了这一点。它所选取的曲目不仅技巧性强，更重要的是具有很高的音乐感染力。我常常在练习一些富有民族风情的乐章时，仿佛穿越到了广阔的草原或者秀美的江南水乡，这种沉浸式的体验，让枯燥的指法练习变得充满乐趣。而且，这本书的装帧设计考虑到了演奏者实际使用的场景，比如它采用了可以平摊在琴架上的设计，这一点非常贴心，避免了练习过程中频繁翻页或按压书页的烦恼，能让人更专注于演奏本身。从另一个角度看，这本书也像是一部民族音乐的“百科全书”，通过对这些经典曲目的重新编排和呈现，让我们得以一窥扬琴艺术的博大精深。我强烈推荐给所有想认真对待扬琴学习的朋友们，它绝对能成为你音乐旅途上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我最近为了准备一个重要的评级考试，四处搜罗各类参考资料，最终选定了这本被誉为权威的考级曲目集。这本书的权威性毋庸置疑，它所选取的曲目几乎涵盖了所有必要的考级知识点和技术要求。翻开书页，我立刻感受到了那种严谨的学术氛围。特别是那些对重音、滑音、轮竹等核心技巧的详细解析，简直是教科书级别的示范。我的老师也推荐了这本书，指出它与当前主流的考级标准高度契合，使用它作为主要练习材料，可以有效避免因为曲目选择不当而导致的准备偏差。这本书的价值不仅仅在于“考级”，更在于它对扬琴演奏基本功的坚实奠基作用。我注意到，即便是最简单的练习曲，其背后也蕴含着深刻的演奏哲理，需要反复揣摩才能真正掌握其精髓。这种由内而外的品质，是很多速成性质的教材所不具备的，它要求学习者付出耐心和汗水，但回报也必然是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较注重实用性的读者，买书前会对比很多版本。这本书最打动我的地方在于它的“可操作性”极强。它不是那种高高在上、不接地气的理论书，而是真正能让你拿起扬琴就能开始练习的工具书。很多考级曲目往往在乐谱上写得过于简略，演奏者光是揣摩符号就要花费大量时间，而这本书在这方面做到了极致的细化。比如某个乐句的呼吸感处理，或者某个段落的力道转换，都有非常直观的图示或者文字提示。我发现，自从开始主要使用这本教材后，我的进步速度明显加快了，因为我不再需要花费精力去“猜测”作者的意图，而是可以直接按照书中的指导进行高效的练习。而且，这套曲目集对于不同演奏级别的跨度把握得相当精准，我可以在里面找到适合我当前水平的挑战，也能看到未来需要努力的方向，这种清晰的成长路径规划，让人感觉非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统提升我扬琴演奏水平的教材，而这本《桂习礼音乐学院》的考级曲目集，可以说是达到了我心中的“完美”标准。它涵盖的曲目范围非常广，从基础的练习曲到具有较高难度的艺术作品都有涉猎，很好地平衡了技术训练与音乐表现力培养之间的关系。我尤其欣赏它对不同流派和风格曲目的收录，这使得我在练习过程中，能够接触到更丰富的音乐语汇，而不是局限于单一的风格。书中的一些高难度曲目，我挑战了几次，发现即便是对资深演奏者来说，也提供了足够的思考空间和提升潜力。每一次练习，都感觉自己在与书中的智慧进行对话。这本书不仅仅是提供了一堆曲谱，更像是一位无声的良师，在我迷茫时指引方向。它的编排逻辑非常符合一个学习者由浅入深、循序渐进的认知规律，让人感到学习的过程是稳定而可控的，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种带着古典韵味的字体排版，配上柔和的色彩，简直就是为喜爱传统乐器的人量身定制的。我刚拿到手的时候，就忍不住翻阅起来，里面的内容排版非常清晰，即便是初学者也能很快找到自己需要的部分。尤其值得一提的是，那些曲谱的标注非常细致，从指法到力度控制都有明确的说明，这对于我们这些想要扎实学习的人来说，简直是福音。我之前买过一些其他出版社的教材，总感觉有些地方不够严谨，但这本书在这方面做得非常到位，感觉作者对扬琴的教学有着深刻的理解和长期的实践经验。我特别喜欢其中关于乐曲背景介绍的部分，它不仅仅是枯燥的乐谱，更像是在讲述一个故事，让我更能沉浸其中，体会作曲家的心境。这套书的装帧质量也很好，纸张厚实，即使经常翻阅也不会轻易损坏，这对于长期使用的学习资料来说非常重要。总的来说，从视觉到内容的深度，这本书都体现了专业水准，让我对后续的学习充满了期待。