和声学基础教程上册谢功民音乐出版社正版教材9787103033968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢功成，马国华，童忠良 著

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• 和声学
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• 基础教程
• 上册
• 9787103033968
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033968

商品编码：29684819153

图书基本信息
书名：	和声学基础教程  上册
丛书名：	音乐自学丛书·作曲卷
作者/主编：	谢功成 马国华 童忠良
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103033968
出版年份：	2009年

版次：	第2版
总页数：	288页
开本：	1/32
图书定价：	33.00元
实际重量：	259 g
新旧程度：	正版全新课本。

 编辑《音乐自学丛书·作曲卷:和声学基础教程(上册)(修订版)》由人民音乐出版社出版。 

目录自学辅导 关于第二版修订的说明 章和弦 1—1.和弦构成 1—2.三和弦 1—3.调式音阶中的三和弦 1—4.七和弦与九和弦 1—5.和弦的音响 1—6.正三和弦 1—7.四部和声 （练习一） 第二章正三和弦 2—1.和弦音的重复与省略 2—2.和弦音的排列 2—3.声部进行 2—4.和弦连接的方法 2—5.和弦连接中的不良进行 （练习二） 第三章正三和弦的和声 3—1.正三和弦的和声语汇 3—2.正三和弦的平稳连接 3—3.为旋律配和声 （练习三） 第四章和弦换位与三音跳进 4—1.和弦换位 4—2.和弦换位时的灵活处理 4—3.三音跳进 （练习四） 第五章终止式与终止四六和弦 5—1.终止式的种类 5—2.终止四六和弦 5—3.为低音配和声 （练习五） 第六章正三和弦的转位 6—1.重复音与和弦排列 6—2.原位和弦及其六和弦之间的转换 6—3.六和弦的平稳连接 6—4.六和弦连接中的声部跳进 （练习六） 第七章旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦 7—1.弱拍、弱位上的和弦外音 7—2.强拍、强位上的和弦外音 7—3.自由和弦外音 7—4.经过四六和弦 7—5.辅助四六和弦 （练习七） 第八章属七和弦 8—1.属七和弦的结构 8—2.属七和弦的特性 8—3.属七和弦的排列及解决 8—4.属七和弦的预备 8—5.属七和弦的运用 （练习八） 第九章属七和弦的转位 9—1.属七和弦的转位及标记 9—2.和弦音的省略与重复 9—3.转位属七和弦的解决 9—4.转位属七和弦解决时的声部跳进 9—5.转位属七和弦的运用 （练习九） 第十章属九和弦 10—1.属九和弦的结构和特性 10—2.属九和弦的排列 10—3.属九和弦的引入与解决 10—4.属九和弦的运用 （练习十） 第十一章导七和弦、属七——十三和弦 11—1.导三和弦与导七和弦 11—2.导七和弦的解决与运用 11—3.属七——十三和弦 11—4.属七——十三和弦的应用 （练习十一） 第十二章大调副三和弦 12—1.大调和弦的功能组划分 12—2.功能的替代与扩展 12—3.Ⅱ级三和弦 12—4.Ⅲ级三和弦 12—5.Ⅵ级三和弦 12—6.Ⅶ级三和弦 （练习十二） 第十三章小调副三和弦 13—1.小调和弦的功能组划分 13—2.Ⅱ级三和弦 13—3.Ⅲ级三和弦 13—4.Ⅵ级三和弦 13—5.Ⅶ级三和弦 （练习十三） 第十四章副七和弦 14—1.副七和弦的结构 14—2.Ⅱ级七和弦 14—3.Ⅲ级七和弦 14—4.Ⅵ级七和弦 14—5.Ⅶ级七和弦 14—6.其他副七和弦 （练习十四） …… 第十五章模进 第十六章和声分析 第十七章同宫自然调式 第十八章宫调式和声 第十九章羽调式和声 第二十章五声性变异结构和弦 第二十一章徵调式和声 第二十二章商调式、角调式和声 第二十三章调式交替与调式复合 附录：习题选答 

《和声学基础教程（上 修订版）》是供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和参考书。

好的，这里为您提供一份关于其他音乐理论书籍的详细图书简介，不包含您提及的《和声学基础教程上册》。 --- 《西方音乐理论精要：从基础到进阶》 第一部分：基石——音乐的结构与元素 书籍简介： 《西方音乐理论精要：从基础到进阶》是一部全面覆盖西方音乐基础理论体系的深度教材。本书旨在为音乐初学者、自学者以及寻求系统性复习的音乐专业人士提供一个清晰、严谨的学习路径。全书结构严谨，内容详实，力求在扎实的理论基础上，结合丰富的实例分析，帮助读者真正理解音乐的“语法”和“逻辑”。 第一章：音高与音组系统 本章详细剖析了西方十二平均律的构建原理，从纯律到平均律的历史演变进行了梳理。重点讲解了记谱法的基础，包括五线谱的结构、高音谱号、中音谱号及低音谱号的准确识读。读者将深入了解全音、半音的概念，以及在不同调式中音高的相对关系。此外，本章还介绍了音程的精确计算方法，包括协和音程与不协和音程的听觉特征分析。 第二章：节奏、节拍与节律 节奏是音乐的骨架。本章系统阐述了节拍的组织方式，从最基本的二拍子、三拍子、四拍子，到复合拍子如六拍子、九拍子等，详细解释了拍号的意义和记法。我们通过大量的节拍练习，帮助读者建立稳定的内在节拍感。同时，本书区分了“节拍”（Meter）和“节律”（Rhythm）的概念，分析了附点、切分音、休止符在不同音乐风格中的应用，尤其是对复杂节奏型如复节奏、错拍的解析，为后续的和声与曲式学习打下坚实的节奏基础。 第三章：调式与调性基础 调性是西方音乐的灵魂。本章首先聚焦于大调与小调的构建，详细介绍了自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构及功能。随后，着重探讨了自然小调、和声小调和旋律小调的差异与转换。不同于机械的音级记忆，本书强调了“调性功能”的概念——主音、下属音、属音的相互作用如何构建起音乐的稳定感和推力感。此外，本书对古代教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的来源和在后世音乐中的“色彩性”应用进行了概述。 第二部分：构建——和声的逻辑与色彩 （此部分内容旨在描述和声学教材的普遍性内容，但不特指某一本特定的“和声学上册”） 第四章：和弦的构造与功能 本章是理解和声学的核心。我们从最基础的三和弦（大三、小三、增三、减三）的构成原理和性质入手，清晰界定其在调性中的功能（主、属、下属）。接着，系统讲解七和弦的扩展，特别是属七和弦（V7）的解决规则，这是调性功能和声的基石。书中配有大量的和弦转位练习，使读者能够熟练地在低音进行中识别和声的色彩变化。 第五章：和弦的连接与解决 和弦的连接远比单个和弦的堆砌复杂。本章详细阐述了和弦连接的“纵向”与“横向”原则，包括功能组内连接、功能组间连接的规则。重点分析了导和弦（如导下属和弦、导属和弦）的引入，它们如何增强调性的色彩和推进力。同时，本书深入探讨了非功能性和弦的运用，例如经过和弦、副属和弦（V/V、V/IV 等），以及它们在增强和声织体丰富性中的作用。 第六章：减七和弦与变音和弦的运用 变音和弦是提升和声复杂度的重要工具。本章专门辟出深入讨论减七和弦（vii°7）的多功能性，分析其在转调和和声模写中的灵活应用。此外，对于重属和弦、那不勒斯六和弦（N6）等具有强烈色彩的变音和弦，本书不仅解释其结构，更着重分析了它们在不同时期音乐作品中的特定“情感暗示”。 第三部分：发展与深化——曲式结构与配器色彩 第七章：曲式结构的基础分析 本章从最简单的二部曲式、三部曲式入手，剖析音乐的结构布局。详细讲解了呈示部、展开部、再现部的基本逻辑。重点分析了复三部曲式（如ABA结构）、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（Sonata Form）的严谨性与灵活性。每一结构要素的讲解都辅以经典作品的片段分析，使读者理解结构是如何服务于音乐表达的。 第八章：对位法的初步概念 虽然本书的主体是功能和声，但为理解更复杂的复调音乐，本章引入了对位法的基本概念。这包括对两条独立旋律线如何进行垂直协调的探讨。简要介绍了严格对位法（如帕莱斯特里那风格）中，不同“种”（Species）的对位写作要求，为读者未来学习赋格或复调作品打下必要的理论准备。 第九章：配器与音色概述 本章对管弦乐队的编制进行概览，介绍弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组的主要乐器特性。重点强调了不同乐器音区、音色（Timbre）与和声色彩的配合，以及如何通过配器来突出或弱化特定的和声进行。例如，如何利用长笛的高音区来强调属和弦的紧张感，或利用大提琴的低音区来烘托主和弦的稳定感。 --- 目标读者： 本书适用于音乐学院、师范院校的音乐理论专业学生，以及爱好音乐、希望系统掌握西方音乐基本原理的业余学习者。通过本书的学习，读者将能够准确地分析音乐作品的和声进行，理解旋律与节奏的内在联系，并为进一步深入研究曲式、对位及管弦配器法做好充分的理论准备。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了系统地梳理我过去学习中遗漏和模糊的理论知识点，而这本书的梳理效果远超我的预期。它对基础和弦的构成、功能以及转位处理的讲解，清晰得如同白纸黑字，那种对基础概念的反复强调和多角度论证，确保了知识点的牢固掌握。特别是关于调性关系处理的部分，书中提供了一系列非常实用的分析工具和记忆口诀，这对于我这种需要快速在演奏中应用理论的实践者来说，简直是如虎添翼。这本书的价值在于它构建了一个坚不可摧的理论基石，让人在后续深入学习和弦外音、半音和声等进阶内容时，能够信心百倍，因为所有的“新奇”现象都可以被这本书所奠定的基础有效地解释。这绝对是一本值得反复研读，并且随着音乐造诣的加深，会不断发现新亮点的“常青树”级别的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格充满了学者的严谨，但又透着一股令人信服的亲和力，完全不是那种冷冰冰的学术报告腔调。作者在解释那些容易让人混淆的概念时，总是能用非常精准而富有洞察力的措辞，将复杂的乐理问题层层剥开，直指核心。我发现它在对一些历史发展脉络的描述上也颇有独到之处，不仅仅是罗列事实，而是阐释了不同历史时期和声风格演变背后的思想动机，这使得学习过程变得富有历史的厚重感和趣味性。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而更像是在一位经验丰富的导师的引导下，进行一场结构严谨的智力探索。这种引导式的教学语言，非常适合需要建立稳固基础的初学者，它教会的不仅仅是规则，更是思考音乐的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的风格，一看就是用心打磨过的作品。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种愉悦的触感，感觉作者和出版社对这本书的重视程度非同一般。封面设计简约而不简单，色彩搭配得恰到好处，既有学术书籍的严谨，又透着一股艺术气息，让人忍不住想立刻翻开阅读。装订也十分牢固，即使是经常翻阅也不会担心散页的问题，这对于经常需要查阅的教材来说简直是福音。我特别喜欢它那种内敛的品质感，不同于市面上很多粗制滥造的教材，这本书在物理形态上就给了读者一种“物有所值”的心理预期，让人在开始学习之前就已经对内容充满了期待。每一次拿起它，都能感受到那种对音乐知识传承的敬畏之心，细节之处见真章，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，看得出编者在内容组织上花费了巨大的心血。逻辑线条非常清晰，从基础概念的引入到复杂理论的阐述，过渡自然流畅，几乎没有生涩难懂的跳跃感。特别是一些关键性的公式和乐理图表，被放置在最醒目的位置，配合恰到好处的留白，使得阅读体验非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。字体选择也很考究，既保证了易读性，又符合音乐理论教材的专业调性。我尤其欣赏它在章节间的衔接处理，仿佛有一条无形的线索牵引着读者，让你在不知不觉中就掌握了原本可能觉得枯燥的知识点。这种精妙的编排，极大地降低了初学者的入门门槛，让复杂的和声概念变得触手可及，真心佩服作者的教学功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育工作的人士，我不得不说，这本书的选材和深度把握得极为精准到位。它并没有沉溺于过于繁琐和晦涩的学院派理论而脱离实际应用，而是非常注重理论与实践的结合。每一个理论点的阐述后面，几乎都能找到实际的音乐实例作为支撑，这对于培养学生的音乐听觉和实际演奏能力至关重要。书中对一些经典和声进行的分析细致入微，既有宏观的结构分析，也有微观的和弦进行推敲，这种多维度的解读方式极大地拓宽了我的教学思路。相比我之前用过的几本同类教材，这本书在某些关键知识点的讲解上，提供了更具启发性的视角，让学生们能够更深入地理解“为什么”而不是仅仅停留在“是什么”的层面。这种对教学有效性的极致追求，是这本书最大的价值所在。