20世紀西方音樂鍾子林民族大學齣版社正版教材課本音樂史9787811082012 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾子林 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 20世紀音樂
• 鍾子林
• 民族大學齣版社
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• 課本
• 音樂
• 高等教育
• 9787811082012

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齣版社： 中央民族大學齣版社

ISBN：9787811082012

商品編碼：29684819853

頁數：291

圖書基本信息
書名：	20世紀西方音樂
叢書名：	現代遠程音樂教育叢書
齣版社：	民族大學齣版社
ISBN號：	9787811082012
齣版年份：	2006年12月1日

版次：	第1版
總頁數：	291頁
開本：	1/32
圖書定價：	40元
實際重量：	299 g
新舊程度：	正版全新

 編輯《20世紀西方音樂》這本教材與1991年由人民音樂齣版社齣版的《西方現代音樂概述》內容基本相似，進行瞭一定能夠的整理和修改；而《西方現代音樂概述》是從1981年起我在音樂學院開設的一門課程的講稿基礎上整理而成的。《20世紀西方音樂》是西方音樂通史中的後一個部分，主要涉及印象派以後的西方各種不同流派和風格的音樂。作者簡介鍾子林，男，教授，1933年1月齣生，浙江省杭州市人。曾任音樂學院圖書館館長，音樂學係主任。現任音樂學院音樂學係博士生導師。開設的理論課程有“西方現代音樂”、“美國流行音樂”、“搖滾樂的曆史與風格”、“英語音樂文獻閱讀”等多門。指導研究生多名。著作有《西方現代音樂概述》、《搖滾樂的曆史與風格》，譯著有《蘇俄音樂與音樂生活》（閤譯），論文有《1 945年以來的西方音樂與我國音樂創作的關係》、《國外音樂動嚮之一新浪漫主義》、《20世紀西方音樂迴顧》等多篇。

目錄序言20世紀音樂的變化及其原因初探部分1945年以前講錶現主義音樂（上）節概述第二節奧地利1.簡況2.勛伯格作品選介：《月迷彼埃羅》《華沙幸存者》第二講錶現主義音樂（下）1.貝爾格作品選介：《沃采剋》《小提琴協奏麯》2.威伯恩作品選介：《五首管弦樂小品》《交響麯》第三講新古典主義音樂（上）節概述第二節斯特拉文斯基作品選介：《春之祭》《浦契涅拉》《詩篇交響麯》第三節德國1.簡況2.興德米特作品選介：交響麯《畫傢馬蒂斯》《小室內樂》3.韋爾作品選介：《三分錢歌劇》第四講新古典主義音樂（下）第四節意大利第五節法國1.簡況2.奧涅格作品選介：《太平洋231號》《第三交響麯“祭禮”》《火刑堆上的貞德》3.米約作品選介：《屋頂上的牛》《世界的創造》4.普朗剋作品選介：《d小調雙鋼琴協奏麯》第五講民族主義音樂（上）節概述第二節匈牙利1.簡況2.巴托剋作品選介：《十五首匈牙利農民歌麯》《神奇的滿大人》《第三鋼琴協奏麯》第三節英國1.簡況2.沃安？威廉斯作品選介：《倫敦交響麯》3.霍爾斯特作品選介：《行星》第六講民族主義音樂（下）第四節美國1.簡況2.艾夫斯作品選介：《新英格蘭的三個地方》《第四交響麯》3.科普蘭作品選介：《阿帕拉契亞山區的春天》《林肯肖像》4.格什文作品選介：《藍色狂想麯》《波吉與貝絲》第五節西班牙1.簡況2.法雅作品選介：《三角帽》第七講其他之一：布裏頓與蒂皮特節布裏頓作品選介：《彼得？格蘭姆斯》第二節蒂皮特作品選介：《我們時代的孩子》第八講其他之二：普羅科菲耶夫與肖斯塔科維奇節蘇聯簡況第二節普羅科菲耶夫作品選介：《亞曆山大涅夫斯基》《第三鋼琴協奏麯》第三節肖斯塔科維奇作品選介：《第七交響麯》《第十交響麯》第九講其他之三：微分音音樂與噪音音樂節微分音音樂作品選介：《母親》第二節噪音音樂作品選介：《電離》第二部分1945年以後第十講序列音樂節概述第二節梅西安作品選介：《圖朗加利拉交響麯》《異國鳥》第三節布列茲作品選介：《沒有主人的錘子》第十一講偶然音樂節概述第二節凱奇作品選介：《奏嗚麯與問奏麯》《第四變奏麯》《方塔娜混閤麯》第十二講電子音樂節概述第二節斯托剋豪森作品選介：《青年之歌》《金粉》第十三講新音色節概述第二節希納基斯、潘德雷茨基、利蓋蒂、貝裏奧、剋拉姆1.希納基斯2.潘德雷茨基作品選介：《廣島受難者的哀歌》3.利蓋蒂作品選介：《大氣層》4.貝裏奧作品選介：《交響麯》5.剋拉姆作品選介：《遠古童聲》第十四講其他：亨策與諾諾節亨策作品選介：《第四交響麯》第二節諾諾作品選介：《被打斷的歌》第十五講70年代以後節概述第二節簡約派1.概況2.格拉斯作品選介：《五度的音樂》第三節新浪漫主義第四節第三潮流第五節拼貼第十六講結束語：迴顧與展望主要參考書目20世紀西方音樂名詞解釋人名索引

內容簡介怎麼把20世紀不同流派和風格的音樂敘述得很有條理，是編寫中的一個難題。流派、國傢和作麯傢三者關係縱橫交錯，不容易分得既很清晰而又不重復。現在這本教材的體例與原來的《西方現代音樂概述》一樣，突齣瞭流派，但有很大缺陷：把某個作麯傢僅僅放在某一個流派中來進行介紹，這樣做，容易使人誤解，好像這個作麯傢就僅僅是屬於某個流派似的。而實際上這個作麯傢完全有可能也與其他流派有關。20世紀，特彆是20世紀下半葉，許多作麯傢經常采用多種風格進行創作，不同時期也往往會發生變化，不能簡單地給他們貼上一個標簽，固定在某個流派之中。本教材之所以仍然把他們放在某個流派下麵敘述，是因為沒有找到更好的體例，另外，也隻是想說明他們的創作曾經和某個流派有關而已。同樣道理，教材中所列作品選介也隻是某個作麯傢的作品舉例，並不意味著這首作品就一定屬於某個流派。對於20世紀70年代以後的西方音樂，如何進行梳理和說明，也許過一段時間迴過頭來可以看得更加清楚。現在所做的，隻是盡可能地嚮讀者介紹一些新近的情況，是否恰當，比起其他章節來，更有待檢驗。 

音樂的變遷：一部跨越時代的交響 本書旨在為音樂愛好者、學生及研究者提供一份詳盡的、涵蓋廣闊的曆史視野的音樂史指南。我們不聚焦於特定的時期或地域，而是力求描繪齣音樂從古至今，在不同文化背景下所經曆的深刻變革與持續演進的宏大圖景。 第一部分：遠古的共鳴與文明的序麯 人類對聲音的組織和錶達，遠早於文字的誕生。本部分將追溯音樂的起源，探討史前人類如何利用自然界的聲音元素——風聲、水流、動物的鳴叫——構建早期的節奏與鏇律概念。我們將考察美索不達米亞、古埃及等早期文明中，音樂如何融入宗教儀式、宮廷生活以及日常勞作。這些早期的樂器，從簡單的骨笛到復雜的裏拉琴，不僅是工具，更是人類精神世界的物質載物。 重點將放在古希臘音樂理論的奠基性作用。畢達哥拉斯對音程與數學關係的發現，不僅塑造瞭西方音樂的音高體係，更深刻影響瞭後世對“和諧”的哲學理解。柏拉圖在《理想國》中對音樂的倫理學定位——音樂如何塑造公民的品格——為後世音樂教育與審美評價設立瞭重要參照係。 第二部分：中世紀的聖詠與世俗的萌芽 進入中世紀，歐洲音樂的重心轉嚮教會。本部分將深入剖析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂（Monophony）結構及其在天主教禮拜儀式中的核心地位。我們將分析這些無文本、無固定節拍的早期復調音樂是如何在修道院的寂靜中被記錄、整理和流傳的。 然而，音樂的生命力從未被單一的宗教機構完全禁錮。隨著世俗生活的復蘇，吟遊詩人（Troubadours）和遊唱詩人（Trouvères）的齣現標誌著世俗音樂的勃興。他們的歌麯，充滿愛情、騎士精神和對自然的贊美，以清晰的鏇律和易於傳唱的結構，為未來的多聲部音樂發展提供瞭新的土壤。對早期復調音樂形式——如奧爾加農（Organum）——的演變過程進行細緻的梳理，是理解西方音樂從“一行”走嚮“多維”的關鍵。 第三部分：文藝復興的和諧與人性的覺醒 文藝復興是藝術與人文精神的全麵迴歸。音樂領域也迎來瞭巨大的轉變。本章將著重探討對位法（Counterpoint）的成熟與精進，以及約瑟夫·迪普雷（Josquin des Prez）等大師如何將復雜的聲部交織得天衣無縫。 印刷術的發明極大地促進瞭音樂的傳播，打破瞭教會對樂譜的壟斷。我們將分析世俗音樂的體裁，如法國的香頌（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）。這些作品開始關注歌詞的內容與情感錶達，使得音樂的“擬像”（Word Painting）技巧日益成熟，預示著情感張力的增強。同時，魯特琴音樂的繁榮，體現瞭室內樂（Chamber Music）作為貴族傢庭娛樂形式的興起。 第四部分：巴洛剋的激情與結構的輝煌 巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂史上最具活力和戲劇性的階段之一。本部分將聚焦於歌劇（Opera）的誕生及其在意大利的初步發展，探討“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）如何構建起敘事與抒情的張力。 協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂形式的規範化，標誌著器樂地位的空前提高。維瓦爾第對協奏麯結構（快-慢-快）的精煉，以及巴赫對賦格麯（Fugue）這一復調巔峰形式的集大成，構成瞭巴洛剋音樂在結構嚴謹性上的極緻。同時，我們也將審視法國的抒情悲劇歌劇（Tragédie lyrique）以及德意誌地區神劇（Oratorio）的發展，理解不同地域對同一藝術形式的風格化處理。 第五部分：古典主義的平衡與清晰的結構 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭對清晰、平衡和普適性的追求。本部分將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）如何在海頓、莫紮特的手中被確立為交響麯、協奏麯和室內樂的核心結構框架。 交響樂（Symphony）從早期的四樂章體例，發展成為規模宏大、結構復雜的器樂體裁，成為維也納古典樂派的象徵。同時，鋼琴作為新興的鍵盤樂器，以其更寬廣的音域和更豐富的錶現力，逐漸取代大鍵琴，深刻影響瞭奏鳴麯和變奏麯的創作。我們還將探討古典主義時期歌劇對“自然”與“人性”主題的探討，例如莫紮特作品中對社會階層的微妙刻畫。 第六部分：浪漫主義的自我錶達與民族色彩 十九世紀，音樂不再僅僅是服務於貴族或教會的工具，它成為瞭作麯傢錶達個人情感、哲學思考乃至民族精神的載體。本章將探討浪漫主義音樂的核心特徵：主觀性、對超自然和異域題材的迷戀，以及對傳統形式的擴展與解構。 李斯特對“交響詩”（Symphonic Poem）這一單樂章管弦樂敘事體裁的開創，標誌著標題音樂（Program Music）的勝利。肖邦專注於鋼琴獨奏作品，將民族元素（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度個人化的鋼琴語匯中。此外，民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）的興起，強調從民間音樂中汲取養分，為歐洲音樂注入瞭地域性的文化身份。 第七部分：跨越邊界的探索與未來之聲 進入二十世紀，音樂領域經曆瞭前所未有的劇烈動蕩。隨著調性體係的瓦解，作麯傢們開始探索全新的組織聲音的方式。本部分將迴顧從印象主義（如德彪西對音色和氛圍的側重）到錶現主義（如勛伯格對十二音體係的建立）的轉變。 我們將探討對傳統和聲的徹底反叛，以及新興技術（如錄音技術）對音樂創作和接受方式的顛覆性影響。從斯特拉文斯基對原始節奏的運用，到20世紀中後期對偶然音樂（Aleatoric Music）和電子音樂的嘗試，本書的結論部分將引導讀者思考：音樂在不斷打破自身邊界的過程中，如何持續迴應人類復雜的時代精神與不斷變遷的感知世界。 本書力求以清晰的脈絡和豐富的實例，為讀者勾勒齣一部連續、而非斷裂的音樂發展史，強調不同時期、不同流派之間的內在聯係與相互影響，使讀者能夠構建起一套立體的音樂理解框架。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來看，這本書的參考價值非常高，尤其體現在它對於一些核心曆史事件和音樂概念的定義上。例如，對於“新古典主義”的復興精神、或者“序列音樂”從七聲音階到十二音體係的演變邏輯，書中的解釋清晰且邏輯鏈條完整，非常適閤作為復習或快速查閱的資料庫。我習慣在做筆記時，將不同流派的代錶人物和他們的主要創作理念用圖錶進行對比，這本書為我提供瞭非常現成的對比基礎，隻需要稍加整理就能形成一套完整的個人知識體係。而且，作為一個大學齣版社的教材，它在引用和注釋方麵的規範性也做得很好，這對於需要進行更深層次閱讀的讀者來說，提供瞭可靠的文獻追溯路徑。如果說有什麼地方可以提升的話，那就是配套資源的整閤。如果齣版社能提供一個官方的學習網站，附帶一些關鍵樂麯的在綫試聽鏈接，或者提供一些針對關鍵概念的在綫測試模塊，那這本書的實用價值將得到質的飛躍。畢竟，音樂史的學習，終究離不開“聽”這個核心環節，純粹的文字描述，始終無法替代實際的聲波體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思的，封麵那種深沉的墨綠色，配上那個略顯古樸的字體，一眼就能看齣它想走的是嚴肅學術的路綫。我拿到手的時候，首先摸瞭摸紙張的質感，說實話，作為教材，它用紙還算厚實，油墨印得也比較清晰，不像有些齣版社為瞭省成本，字跡邊緣都快模糊不清瞭。內頁的排版也看得齣是用心設計的，大段的文字中間穿插著一些適度的留白，不至於讓人感覺像是在啃一塊密不透風的“文字磚頭”。當然，內容本身纔是重頭戲，但好的物理載體總能為學習體驗加分不少。比如，在講解那些復雜的音樂結構和曆史背景時，如果圖文布局混亂，再好的知識點也容易讓人望而卻步。這本書的排版至少在視覺上是友好的，這對於需要長時間閱讀和查閱的專業學生來說，是一個非常實在的優點。不過，我個人倒是希望在一些關鍵的曆史節點或者作麯傢介紹部分，能多增加一些高質量的樂譜片段掃描件，而不是僅僅依靠文字描述來構建畫麵感，那樣會更有助於理解音樂是如何在曆史的脈絡中生長的。整體來說，作為一本放在書架上的工具書，它的“顔值”和手感是閤格的，甚至可以說達到瞭一個較高的水準，至少在實體書的市場裏，它展現齣瞭一種對知識應有的尊重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當到位，它不像某些音樂史著作那樣，一上來就拋齣冗長晦澀的理論體係，反而更像是請瞭一位經驗豐富的曆史學傢，帶著你按部就班地走進20世紀那段波瀾壯闊的音樂變革期。作者似乎很擅長抓住那些關鍵的轉摺點——比如從浪漫主義的餘暉到印象派的色彩爆發，再到野獸派和十二音體係的顛覆性衝擊——並且能用一種非常生動的方式去描繪這些風格是如何相互影響、相互排斥的。我特彆欣賞它處理“衝突”和“融閤”的方式。比如，在闡述勛伯格的內心掙紮時，文字裏充滿瞭對個體創造者在時代洪流中如何抉擇的深度剖析，而不是簡單地羅列技術特徵。這種“以人為本”的敘事角度，讓那些抽象的音樂術語變得立體和可感。讀起來一點也不覺得枯燥，仿佛能親耳聽到那些時代的聲音是如何在作麯傢的手中被塑造、被打破、又被重建的。唯一讓我略感遺憾的是，在介紹一些相對邊緣流派的篇幅上，感覺可以再多加一把勁，畢竟20世紀的音樂圖景是極其多元的，即便是教科書，也應該努力去描繪齣更廣闊的全景，哪怕隻是蜻蜓點水般的提及，也能拓寬讀者的視野，避免陷入主流敘事的單一化陷阱。

評分☆☆☆☆☆

作為一本音樂史教材，其曆史跨度和覆蓋麵是衡量其價值的重要標準。這本書在對20世紀初期的西方音樂進行梳理時，展現瞭極強的條理性和覆蓋性。它清晰地勾勒齣瞭從民族樂派的興起到，如何與新的現代主義思潮産生碰撞與交融的過程。你幾乎可以跟隨作者的筆觸，從一個國傢、一個學派的視角，逐步構建起那個時代錯綜復雜的音樂版圖。不同於將所有現代作麯傢簡單地歸入“激進”或“保守”的二元對立中，這本書更傾嚮於探討地域文化和個體經驗如何塑造瞭不同的音樂走嚮。這種細膩的地域劃分和流派間的張力分析，使得讀者能夠避免對20世紀音樂形成“一團亂麻”的刻闆印象。不過，我個人在閱讀關於後半葉電子音樂和偶然音樂的部分時，感到有些意猶未盡。誠然，這些領域的研究難度較大，但20世紀後半葉的音樂探索恰恰是以這些領域為前沿的。感覺這部分內容雖然被提及瞭，但深度和篇幅相比於早期的錶現主義或新古典主義，略顯單薄，希望能看到更多關於技術革新如何反哺音樂本體創作的深入探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度是毋庸置疑的，它顯然是建立在紮實的文獻研究基礎之上的。我注意到，在很多重要的概念界定時，作者都非常嚴謹，引用的專業術語也保持瞭高度的一緻性，這對於初學者建立規範的知識框架至關重要。它沒有迴避那些晦澀難懂的音樂分析方法，比如序列主義在後來的發展中如何被瓦雷茲等人的自由創作所挑戰，這些內容都被清晰地梳理齣來瞭。這種嚴謹性，使得它作為一本“正版教材”的定位顯得名副其實，能夠經得起專業教師的檢驗。然而，正是這種過度的嚴謹，偶爾會讓人感到一絲距離感。在某些章節，特彆是在對特定作品進行技術拆解時，文字顯得過於“技術化”，缺少瞭一點點能夠引導聽覺想象的“詩意”。音樂畢竟是聽覺的藝術，僅僅依靠文字的邏輯推演，有時候難以完全捕捉到作品的生命力。我希望，如果能在保持學術準確性的前提下，適當增加一些引導性的、富含情感色彩的描述，比如用更具畫麵感的語言去描述德彪西的和聲色彩是如何模仿水流或光影的，或許能讓讀者在理解其“為什麼”的同時，也更深刻地感受到作品的“美在哪裏”。