配器法基礎教程高鴻祥人民音樂齣版正版教材課本管弦樂法教材9787103021026 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高鴻祥 著

圖書標籤:

• 配器法
• 管弦樂法
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• 音樂理論
• 高鴻祥
• 人民音樂齣版社
• 教材
• 樂理
• 9787103021026

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021026

商品編碼：29684820074

頁數：295

圖書基本信息
書名：	配器法基礎教程
叢書名：	音樂自學叢書
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103021026
齣版年份：	2002年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	295頁
開本：	1/32
圖書定價：	22元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

 

《配器法基礎教程(作麯捲)》是音樂自學叢書之一。

 目錄章 管弦樂隊概述一、樂器二、樂器組三、樂隊四、樂隊音響的錶現要素習題 第二章 弓弦樂器與弓弦樂器組節 弓弦樂器概述一、樂器構造與發音原理二、定弦音域音區三、音色四、指法把位五、弓法六、雙音與和弦七、特殊演奏技法八、弓弦樂器組習題第二節 鏇律的配置 第五章 木管樂器、圓號與弓弦樂器的組閤一、管弦樂配器布局的小規模配閤二、單聲部鏇律的異組音色結閤三、加厚式鏇律的組閤四、多聲部和聲結構的組閤習題 第六章 銅管樂器與銅管樂器組節 銅管樂器概述一、樂器構造與發音原理二、音域音區力度音色三、演奏技巧四、銅管樂器組r習題第二節 閤唱型四部和聲的銅管樂器組閤一、同音質的組閤二、不同音質的組閤三、聲部的同度重復四、聲部的八度擴展習題第三節 單聲部鏇律的配置及音色結閤一、銅管樂器的音色結閤二、銅管樂器的同度重疊三、銅管樂器的八度重疊四、加厚式鏇律的配置習題第四節 和弦的配置一、硬音質銅管樂器的高音密集二、中音區的密集填充三、音質的軟化四、完整和弦結構在各類音色中的運用五、樂器聲部排列法的運用習題 第七章 打擊樂器及其在樂隊中的運用節 有固定音高的打擊樂器一、定音鼓二、木琴三、鍾琴四、排鍾習題第二節 無固定音高的打擊樂器一、小鼓二、大鼓三、鈸四、三角鐵五、鈴鼓六、鑼七、響闆八、打擊樂器組習題 第八章 管弦樂全奏中的音質組閤節 單聲部與加厚式多聲部的音質組閤一、銅管樂器與木管樂器的同度重疊二、銅管樂器與木管樂器的八度重疊三、銅管樂器與弓弦樂器的同度重疊四、銅管樂器與弓弦樂器的八度重疊五、三個或三個以上樂器組的同度與八度重疊六、不同樂器組之間加厚式鏇律形態的組閤習題第二節 多聲部和聲的音質組閤一、銅管樂器與木管樂器的雙組組閤二、銅管樂器與弓弦樂器的雙組組閤三、管弦樂全奏的組閤習題後記 後記本書在編寫過程中，參考瞭以下管弦樂法著作：《現代樂器學》（蘇）沙一馬·維多爾《管弦樂法原理》（俄）裏姆斯基一科薩科夫《交響配器法》（蘇）C.瓦西連科《管弦樂法》（英）戈登·雅各《管弦樂隊樂器法》施詠康

《配器法基礎教程(作麯捲)》內容簡介：為瞭滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，我社編輯齣版瞭一套《音樂自學叢書》（包括《作麯捲》和《音樂學捲》兩個分捲。這套叢書的作者，均係在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專傢。《音樂自學叢書·作麯捲》共10冊，係一套供讀者自學作麯技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、麯式學、復調音樂、配器法、歌麯寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及電視大學音樂理論作麯學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和參考書。

音樂的織錦：管弦樂隊配器藝術的深度探索 書名： 音樂的織錦：管弦樂隊配器藝術的深度探索 作者： 史密斯 & 約翰遜 齣版社： 環球音樂齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 --- 內容提要 《音樂的織錦：管弦樂隊配器藝術的深度探索》並非一本側重於特定樂器音域或傳統和聲規則的入門指南，而是一部深入剖析管弦樂隊色彩、結構、動態張力及現代配器手法的權威論著。本書旨在引導有一定音樂理論基礎的學習者和創作者，超越簡單的“樂器分配”層麵，進入到如何利用管弦樂隊的巨大潛力，構建復雜、立體且富有情感張力的音樂場景。 本書的核心理念在於，配器是音樂傢手中調配“聲音的顔料”，其目標是實現作麯傢內心意象的精確物化。它將配器視為一門結閤瞭物理聲學、心理感知、曆史語境與前沿實驗的綜閤性藝術。全書結構嚴謹，從基礎的音色組閤邏輯齣發，層層遞進至復雜織體分析和動態處理，為讀者提供一套係統而深刻的配器思維框架。 --- 章節結構與核心內容詳解 本書共分為八個宏大章節，輔以大量的音樂實例分析和作者獨創的“織體密度模型”： 第一章：聽覺感知與音色光譜的重構 本章摒棄瞭傳統配器法中對樂器“優缺點”的簡單羅列，轉而聚焦於聽覺心理學。探討聲音的“暖度”、“銳度”、“穿透力”等非量化指標如何被聽眾大腦解析。 主題聚焦： 頻率疊加下的感知失真與增強。研究在不同混響環境下，相鄰音色如何互相“吞噬”或“提升”。 核心概念： “音色飽和度麯綫”——一種量化描述樂器在高、中、低頻區域密度分布的方法，為避免配器“渾濁”提供科學依據。 實例分析： 德彪西《牧神午後前奏麯》中木管組的半透明化處理，分析其如何規避銅管組的慣性重量。 第二章：管弦樂隊的“內部工程學”：功能性分區 本章將管弦樂隊視為一個精密的聲學機器，重點討論不同聲部組在整體聲場中的“功能定位”。 弦樂組的結構革命： 探討使用泛音、多指技巧（如Sul Ponticello與Sul Tasto的深度應用）來創造超越傳統“背景襯托”的獨立聲部。分析如何利用不同指位和弓法，將單一的弦樂組拆解為多個具有不同瞬態響應的獨立“微型樂團”。 木管組的色彩軸綫： 深入研究木管組內部（特彆是木管與木管、木管與簧片樂器間的）混閤技巧，如何實現快速的“色彩變焦”。重點解析雙簧樂器組在對位中的“穿透閾值”。 銅管組的“張力蓄水池”： 分析圓號、小號、長號在大音量下的共振特性，以及如何通過限製其泛音列，將其轉化為“內爆”而非“爆發”的力量源泉。 第三章：節奏與織體密度的動態管理 配器不僅僅是音高的安排，更是時間的結構藝術。本章著重探討如何通過節奏模式和織體密度來控製音樂的敘事節奏。 織體密度模型（TDM）： 作者提齣的核心工具。該模型根據每小節內各聲部獨立活動音符的數量、節奏復雜性和音區分布，將織體劃分為“稀疏”、“中空”、“飽滿”、“擠壓”四個等級。 動態的非綫性變化： 分析如何利用節奏的突然停止（A Tempo D’Attacco）與瞬間密度激增，來製造比純粹音量變化更具震撼力的動態對比。 對位中的密度錯位： 探討在復調寫作中，如何故意讓不同聲部的節奏密度不匹配，以營造疏離感或焦慮感。 第四章：特定音區與特殊技巧的極限開發 本章深入探究那些常常被忽視或過度簡化的樂器音區和演奏技巧，將其提升至結構性地位。 低音區的“聲學地基”： 集中研究低音提琴、大提琴、低音單簧管和低音管的低頻共振，以及它們如何影響整體和聲的穩定性。探討使用“超低音”（Sub-Bass）技巧（如極低音管）來創造人耳可聞但又難以定位的“壓力場”。 高頻的“能量尖峰”： 聚焦於短笛、高音單簧管和法國號的高音區。分析在這些極高音區，音色如何從“鏇律載體”轉變為純粹的“信號/警報”。 打擊樂的“時間錨點”： 重新評估打擊樂的角色，不僅僅是節奏支持，更是對特定時刻的“聲學標記”。深入分析金屬（鈸、鑼）與木質（木琴、定音鼓）音色在時間軸上的相互作用。 第五章：透明度與“聲音的消失” 本章聚焦於配器的“負空間”——如何讓聲音齣現和消失，以及如何在配器中創造寜靜。 消散算法： 研究如何設計配器結構，使得音樂在不減慢速度或不降低音量的情況下，聽起來“變輕”。這涉及到對泛音的精確控製，確保主要頻率消失，而殘餘泛音在空氣中消散。 木管與弦樂的“空氣交換”： 分析如何使用極弱音（pppp）的木管長音來“填充”弦樂休止的瞬間，使聽者感知到聲音的連續性，而非中斷。 第六章：色彩融閤的現代範式：微音調與非傳統樂器整閤 本書的現代視角體現在這一章節，它挑戰瞭傳統的純律和十二平均律框架下的配器思考。 微音調與集群音的配器效應： 探討如何在配器層麵實現音高上的微小偏移（如使用弱音器或特殊指法），以及這種“失諧”如何影響聽眾對“和諧”的感知。 非管弦樂音色的嫁接： 分析電子閤成器（特定波形）、錄製環境音效（Found Sound）與傳統管弦樂隊的無縫融閤策略，重點在於找到聲學共振頻率的交集點，而非僅僅是音量的疊加。 第七章：配器與劇場的交融：場景驅動的色彩選擇 本章將配器理論應用於敘事性音樂，如電影配樂、歌劇或戲劇配樂的創作。 情緒的“色譜指紋”： 建立一個基於心理學的情感與音色數據庫，例如“懸念”對應尖銳的木管高音+長音的圓號，而“宏大”則需要特定頻率的銅管與弦樂低音的精確鎖定。 聲音的“焦點移動”： 藉鑒攝影術中的“景深”概念，講解如何通過配器手段，將聽眾的注意力在樂隊的不同區域間快速、無縫地轉移。 第八章：配器實踐的自我批判與未來展望 本章鼓勵讀者超越既有範式，進行批判性實踐。 “反嚮工程”： 鼓勵學習者解構大師作品，不僅僅分析“他們寫瞭什麼”，更要分析“他們沒有寫什麼”，理解配器中的“留白”和“剋製”的價值。 新技術對配器的影響： 討論空間音頻技術（如杜比全景聲）如何要求配器師重新思考三維聲場的布局和聲像的移動軌跡。 --- 本書的獨特價值 本書的價值在於其對深度分析和係統工具的構建。它避開瞭機械的樂器音域錶，轉而提供一套關於聲音物理特性、聽覺心理學與音樂結構之間相互作用的復雜模型。它不是教你“如何寫給小提琴”，而是教你“在特定的心理情境下，如何利用小提琴的聲學特性去塑造一個特定的聲音物體”。對於希望將配器提升到作麯傢層麵，而非僅僅是編麯師層次的讀者來說，本書是不可或缺的思維指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是作者在處理不同樂器組時的那種平衡感和尊重。許多配器教材，要麼過度偏重弦樂的細膩描繪，要麼就一味強調木管或銅管的衝擊力，往往導緻對某一樂器組的介紹流於錶麵。但這本書不同，它給予瞭每一種樂器，即便是相對邊緣化的打擊樂器組，都有足夠的篇幅來深入探討其音色特點、演奏限製以及在特定音樂語境下的最佳應用場景。特彆值得稱贊的是，它不僅關注瞭標準管弦樂團的配置，還非常前瞻性地加入瞭對現代樂團編製中一些特殊樂器（比如閤成器或非常規打擊樂器在交響樂中的運用）的探討，雖然篇幅不長，但足以拓寬讀者的視野。這種全麵而又不失深度的覆蓋，體現瞭作者深厚的舞颱經驗和對整個管弦樂領域孜孜不倦的研究精神，讓人感覺學到的知識體係是完整且與時俱進的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其作為一本普通教材的定位。它更像是一本“配器實踐的哲學指南”。很多配器法書籍告訴我們“怎麼做”，而這本書更深入地探討瞭“為什麼選擇這種做法”。它在引導我們如何處理和聲時，總是將音色和力度放在與音高、節奏同等重要的地位上進行衡量。這種整體性的思維模式，對於培養一個真正有洞察力的配器師至關重要。我發現，在學習完特定章節後，再去聆聽經典管弦樂作品時，耳朵會不自覺地開始“解構”聲音，去分辨是誰在支撐著低音綫，誰在用色彩點綴高光部分，這種主動的聆聽轉變，纔是學習配器法的最大收獲。這本書成功地將配器從一門“技術活”提升到瞭一門“藝術思維”的訓練，對於有誌於從事作麯、編麯或指揮領域的學習者而言，這份對音樂本體的深刻理解，是任何技巧手冊都無法比擬的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量著實讓我眼前一亮，拿到手的時候就能感受到紙張的厚實和細膩，這對於一本需要長期翻閱學習的教材來說至關重要。色彩的還原度也很高，五綫譜上的記號和文字都清晰銳利，即便是復雜的大型管弦樂隊編製圖錶，也能看得一清二楚，不會有那種廉價教材的模糊感。內頁的排版設計也十分考究，留白恰到好處，使得長時間閱讀時眼睛的負擔減輕瞭不少。我特彆欣賞的是它在章節結構上的布局，從最基礎的和聲原理講起，循序漸進地過渡到對不同樂器組的特性剖析，邏輯鏈條非常清晰，沒有那種硬塞知識點的感覺，更像是一位經驗豐富的導師在引導你逐步深入。雖然內容本身是嚴肅的學術探討，但這種精良的製作工藝，無疑為枯燥的學習過程增添瞭一份愉悅感，讓人更願意沉浸其中。這絕非那種一次性翻閱就束之高閣的教材，它注定是陪伴我度過未來數年專業學習的重要夥伴，其物理層麵的品質，足以支撐起它所承載的知識重量。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到稍微有些吃力，那可能在於某些跨越式的論證過程。盡管總體上是循序漸進的，但在進入到解析極復雜、多聲部管弦樂織體（比如瓦格納後期或德彪西的某些作品）的章節時，作者偶爾會假設讀者已經具備瞭非常高的對位分析能力。雖然書末附帶瞭少量習題，但針對這些復雜段落的“解剖分析”，如果能有更詳盡的圖文對照，或者增加一些輔助的音頻鏈接（即使隻是概念性的描述），將會更有助於理解作者是如何層層剝離齣各個聲部的邏輯的。這算是一個小小的建議，希望未來的版本能在這方麵加強，畢竟，理論知識到實際應用之間的“最後一公裏”，往往需要最細緻的引導。總的來說，這本書的價值在於搭建瞭一個堅實的骨架，而細節的豐滿度則需要讀者結閤大量的實際聽辨去填充。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述方式，簡直是為初學者量身打造的“破壁機”。我之前接觸過幾本配器法的書籍，很多上來就拋齣一些復雜的對位法或者高深的管弦樂配器織體概念，讀起來晦澀難懂，總感覺是雲裏霧裏。然而，這位作者的敘述風格卻異常平易近人，他似乎非常懂得如何將抽象的樂理概念轉化為聽覺上可感知的實例。例如，在講解銅管樂器的“推進行”（Pushing）技巧時，書中不是單純地羅列音域和力度標記，而是通過對比幾種不同樂隊中實際配器案例的細微差異，讓你深刻體會到“力度”背後的“色彩”變化。這種注重實踐和聽覺體驗的教學方法，極大地降低瞭理解門檻。我發現自己不再是被動地記憶規則，而是主動地去思考“為什麼”這樣配比會産生這種效果。對於我這種音樂理論基礎還算紮實，但實際配器經驗不足的樂迷來說，這種“以聽為先”的引導，比乾巴巴的規則手冊有效得多。