音樂教學法廖乃雄音樂學院齣版社9787810961103 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖乃雄 著

圖書標籤:

• 音樂教學法
• 音樂教育
• 高等教育
• 廖乃雄
• 音樂學院
• 教材
• 教學
• 藝術教育
• 音樂理論
• 專業課程

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961103

商品編碼：29684820425

頁數：144

圖書基本信息
書名：	音樂教學法
叢書名：
作者/主編：	廖乃雄
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961103
齣版年份：	2005年7月

版次：	第1版
總頁數：	144頁
開本：	16
圖書定價：	16元
實際重量：	159kg
新舊程度：	正版全新

項目一傢居空間設計基礎 
任務一瞭解傢居空間設計風格 
思考題 
任務二瞭解傢居空間設計程序 
思考題 
任務三瞭解傢居空間設計常用尺寸 
思考題 
項目二室內方案設計專題之商品住宅設計 
任務一掌握商品住宅設計的方法和技巧 
思考題 
任務二商品住宅設計案例分析 
思考題 
項目三室內方案設計專題之彆墅設計 
任務一掌握彆墅設計的方法和技巧 
思考題 
任務二彆墅設計案例分析 
思考題 
參考文獻 
前言 
章三種不同類型的理論應用 
節音樂教化論 
第二節學習方法論 
第三節結構論 
第二章音樂教學學的構成分析與綜閤 
節分析 
一、何時、何地 
二、誰——主題、客體與本體 
三、為什麼——從何處來、嚮何處去 
四、什麼 
五、怎麼 
第二節綜閤 
第三章音樂的本質與接受途徑 
節音樂的本質 
一、非概念性 
二、無形性 
三、時間性 
第二節接受音樂的途徑 
一、訴諸於聽覺 
二、訴諸於動覺 
三、訴諸於視覺 
四、訴諸於感覺 
五、訴諸於知覺 
第三節從事音樂的方式 
一、被動的承受 
二、能動的接收與審美鑒賞 
三、省思 
四、錶述 
五、實踐 
六、移植 
七、創作 
第四章音樂教學的立意與原則 
節立意的原則 
一、人學的原則 
二、自然、真實的原則 
三、德學和美學統一的原則 
四、感性和理性結閤的原則 
五、全麵教化的原則 
第二節執教的原則 
一、審美的原則 
二、直觀的原則 
三、模仿的原則 
四、啓發的原則 
五、遊戲的原則 
六、原本性（元素性）的原則 
七、適應性的原則 
八、發現性、創造性學習的原則 
九、自做的原則 
十、閤作的原則 
十一、循序漸進的原則 
第五章音樂學習的階段論 
節學前音樂教育階段（6歲前） 
第二節小學音樂教育階段（6一10歲） 
第三節初級中學的音樂教育階段（10一14歲） 
第四節中學的音樂教育階段（15一18歲） 
第五節成年階段（18—60歲） 
第六節老年階段（60歲以上） 
第六章音樂教學內容的主軸 
節以何為目的 
第二節以何為依據 
一、五種不同的音樂語言 
二、六種不同部類的音樂 
第七章定嚮視野中的音樂教學 
節以音樂藝術作品定嚮的音樂教學 
第二節以科學定嚮的音樂教學 
第三節以學生定嚮的音樂教學 
第四節以行為定嚮的音樂教學 
第五節以音樂定嚮的音樂教學 
第八章音樂教學的目的、主要環節和關鍵 
節音樂素質的培養和音樂教學的目的 
一、效能 
二、素質 
三、教學目的 
第二節主要的關鍵與措施 
一、樹立正確、先進的理念 
二、建設盡可能高質量的、全麵的教材 
三、全方位、高標準的定嚮師資培養 
第九章學校音樂教學的範圍與項目 
節學校音樂教學的範圍 
第二節學校音樂教學的項目 
一、審美體驗 
二、聽覺 
三、歌唱 
四、語言 
五、動作 
六、節奏 
七、識譜與記譜 
八、唱、奏實踐 
九、即興唱、奏 
十、創作 
十一、省思、分析和釋義 
十二、音樂與綜閤藝術 
第十章作為工程的學校音樂教學與教材建設 
節科門斯基的教育學原理及其對音樂教學的啓示 
第二節對待音樂的五種行為方式 
第三節教材建設 
第十一章音樂的教與學及其方法 
節教音樂 
一、明確目的 
二、細加分析 
三、嚴密計劃 
四、具體要求 
五、機動反應 
六、客觀、科學地總結與評估 
第二節學音樂 
一、學習動力 
二、學習條件 
結語

　　音樂教學有各種各樣的、的方法，但都是在不同的目的驅使和理念指導下所采用的手段。隻問、隻見其手段，而不問、不見其目的和本質，說明它是隻見樹木、不見森林。不少人開口閉口談論奧爾夫教學法或柯達依教學法，而認識不到、更把握不住它們作為音樂教育體係的實質和真諦，在匈牙利如今往往改用柯達依哲學（Kodaly Philosophy）一詞，來取代以往被人們慣稱的柯達依方法（Kodaly Methode）。僅從方法著眼來探究、學習或應用這些世界先進的音樂教育體係，難免停留於皮毛。

好的，這是一本關於中國古代詩歌的演變與審美的深度研究專著的詳細介紹，旨在探討自《詩經》至唐宋詩歌在不同曆史時期的創作風貌、藝術特徵及其文化內涵。 --- 錦瑟年華與韆載風骨：中國古典詩歌流變史綱 一部追溯漢字藝術生命力的恢宏史詩 圖書信息： 書名： 錦瑟年華與韆載風骨：中國古典詩歌流變史綱 作者： 陸秉文 著 齣版社： 文華學苑齣版社 ISBN： 9787539821187 定價： 128.00 元 開本： 16 開 頁數： 780 頁 --- 內容概述： 本書並非一部簡單的詩歌選本或流派概覽，而是一部深入挖掘中國古典詩歌（自先秦至宋代）內在驅動力、結構性變化與審美範式轉換的宏大敘事。作者陸秉文教授窮畢生心力，以其深厚的文獻功底和獨特的哲學洞察力，將詩歌視為特定時代社會結構、思想變遷和個體情感的活態記錄。全書結構嚴謹，邏輯縝密，旨在揭示中華民族精神圖譜中，詩歌是如何扮演“良知之聲”和“時代之鏡”的角色。 本書的核心探索在於：古典詩歌的演進並非一條平坦的綫性發展路徑，而是由核心精神的堅守與外在形式的叛逆交織而成的復雜螺鏇上升過程。 詳細章節結構與核心議題： 本書分為六大部分，層層遞進，對中國詩歌史進行瞭精妙的解剖： 第一部分：源頭活水——先秦詩樂傳統與“風雅頌”的鑄魂（約150頁） 本部分聚焦於中國詩歌的“童年期”，探討《詩經》的采集、整理及其在早期國傢政治倫理中的核心地位。 1. 巫史文化與初民歌謠的交融： 分析祭祀儀式、勞動號子中原始韻律的形成，以及“比、興、賦”三種基本錶現手法的原型探源。 2. “風”的社會學意義： 深入剖析十五國風中地方色彩、民間情感與王室禮樂製度的張力與互動，如何奠定瞭中國詩歌的現實主義基調。 3. 楚辭的浪漫化突破： 詳述屈原“香草美人”的政治隱喻係統，以及《楚辭》在句式、意象（如龍鳳、神靈）上對北方《詩經》傳統的顛覆性貢獻，標誌著中國文學的主觀抒情意識的覺醒。 第二部分：兩漢風骨——辭賦的恢弘與古詩的質樸（約130頁） 本部分考察瞭秦漢大一統背景下，詩歌如何在宮廷（辭賦）與民間（樂府）兩條軌道上發展，並為後世格律的成熟蓄力。 1. 漢大賦的“壯美學”： 分析司馬相如、揚雄等人的作品，探討辭賦如何以鋪陳、誇飾的手法，建構帝製時代的宏大敘事美學，及其在結構上的“百科全書式”特徵。 2. 樂府的生命力： 重點研究漢樂府詩歌的“即事名篇”傳統，解析“孔雀東南飛”、“陌上桑”等作品對民間疾苦的深刻描摹，及其對五言詩體的發展所起的關鍵作用。 3. 五言古詩的定型： 考察建安風骨（曹氏父子、"三曹"）如何將漢樂府的質樸融入士人階層的個體悲慨，標誌著“士人詩歌”的獨立宣言。 第三部分：魏晉的“玄言”與“山水”的轉嚮（約140頁） 探討在政治動蕩、思想覺醒的時代背景下，詩歌如何從關注外部世界轉嚮探索個體生命與宇宙本真的關係。 1. 玄學的滲透與詩歌的思辨化： 分析竹林七賢詩歌中對“自然無為”的推崇，以及清談之風對詩歌語言的疏離化和哲理化傾嚮。 2. 陶淵明的田園理想： 全麵辨析陶詩在形式的平淡自然與內容的人格堅守之間的完美平衡，確立瞭中國詩歌中“隱逸”這一永恒的審美範式。 3. 謝靈運的山水開創： 研究其如何係統性地運用客觀景物描寫，將自然景觀納入詩歌的審美主體，開啓瞭山水詩的精細描摹傳統。 第四部分：盛唐的輝煌——氣象萬韆與格律的成熟（約200頁） 本部分是全書的高潮，重點解析唐詩為何能達到中國古典詩歌的頂峰，並對不同地域、不同流派進行瞭細緻劃分。 1. 初唐的格律化： 考察王勃、楊炯等人如何將五言、七言古詩的自由節奏，係統性地納入近體詩（律詩、絕句）的聲律規範，為唐詩的精工奠定基礎。 2. 盛唐氣象的生成機製： 探討開元天寶盛世下，文化自信、開放心態與邊塞題材的結閤，如何共同塑造瞭李白（浪漫奔放）與杜甫（沉鬱頓挫）兩位巨擘的“雙峰並峙”。 3. 李杜之辨： 深入辨析李白“仙氣”的浪漫主義根源與其對道傢思想的繼承，以及杜甫“詩史”之稱的社會責任感和對格律的爐火純青。 4. 中晚唐的變奏： 考察白居易的“新樂府”運動（詩歌的社會功能再定位）與韓孟的“奇險”尚奇（語言和意象的雕琢），揭示盛唐餘暉下的審美疲勞與求變。 第五部分：中晚唐的幽微——心性的細緻體察（約110頁） 本部分關注“小李杜”及晚唐詩人的轉嚮，即從盛唐的“大我”迴歸到個體生命經驗的“微觀世界”。 1. 李商隱的象徵迷宮： 探究其詩歌中“無題詩”的産生背景，分析其獨特的意象加密技術，以及如何用典的晦澀性來錶達個體情感的不可言說。 2. 杜牧與柳宗元的詩文關係： 比較柳宗元的哲思深度與杜牧的俊爽清麗，考察他們在詩歌中對曆史反思與個人情懷的融閤處理。 第六部分：宋詞的興起與詩體的“讓位”（約100頁） 本書的收尾部分，將討論宋代詩歌（尤其是宋詩）如何與新興的詞體進行互動、抗衡與互補。 1. 宋詩的“以文為詩”： 闡述宋詩（以蘇軾、黃庭堅為代錶）如何強調理趣、議論和學問的注入，力圖在格律的束縛下重獲古體的自由與開放性。 2. 詞體的勃興及其審美轉嚮： 辨析詞體（長短句）如何更適宜錶達宋代市民階層和士大夫細膩、婉約、日常化的情感，標誌著古典詩歌審美重心嚮音樂性與抒情性的進一步傾斜。 本書的獨特價值： 1. 跨越體裁的整體觀： 本書首次將先秦詩、楚辭、漢賦、樂府、歌行、近體詩及宋詞視為一個有內在血脈聯係的整體進行研究，而非割裂的階段劃分。 2. 方法論的創新： 結閤社會史、思想史與形式分析的三角互證法，深入探究外部環境如何塑造詩歌的內在“骨架”與“血肉”。 3. 學術的嚴謹性與可讀性並重： 語言精煉，論證紮實，大量引用一手文獻，同時避免晦澀的術語堆砌，確保對古典文學愛好者和專業研究者均有極高的參考價值。 --- 《錦瑟年華與韆載風骨》，是獻給所有熱愛漢字藝術、渴望觸摸中華民族精神脈搏的讀者的心靈地圖與學術指南。它不僅讓你讀懂詩句，更讓你理解詩句背後的時代心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，給我的第一印象是紮實可靠，這大概是老牌學院齣版社的底氣所在。紙張的厚度和油墨的色彩還原度都相當不錯，即便是反復翻閱過程中，書頁也保持著良好的平整度，沒有齣現鬆散的跡象。內容上，我最先關注的是其中關於“集體教學與個體差異化”的論述。在如今推行素質教育的大背景下，如何在一個大班級裏，既保證教學進度的統一性，又能兼顧到那些天賦異稟或相對滯後的學生，是所有一綫教師的痛點。這本書沒有給齣“萬能鑰匙”，但它提供瞭一套非常嚴謹的評估框架和模塊化教學方案。它詳盡地分析瞭不同年齡段學生的認知發展特點，並據此推薦瞭相應的教學材料和互動模式。閱讀這部分時，我仿佛在參加一場高端的教育研討會，作者的論證邏輯嚴密，每一步推導都有堅實的教育學或心理學理論作為支撐。特彆是他對“非正式評估”的強調，提醒我們不要過分依賴期末考試，而應該將日常的課堂反應視為更重要的教學反饋指標。這本書的行文風格是極其內斂而精確的，很少齣現情緒化的錶達，所有的建議都經過瞭審慎的考量，給人一種極度可靠的感覺，是案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在書架上，光是它的名字——《音樂教學法》——就帶著一種莊嚴的學術氣息，讓人不禁想要一探究竟。我首先被它封麵那種略顯樸素的設計所吸引，沒有太多花哨的裝飾，似乎想用內容本身說話。打開扉頁，作者“廖乃雄”這幾個字，在音樂教育界想必是赫赫有名的，這更增加瞭我對這本書的期待值。我一直覺得，好的音樂教學法不應該隻是枯燥的理論堆砌，而應該是一座連接抽象樂理與鮮活實踐的橋梁。我翻閱其中關於“節奏訓練”的部分，作者的處理方式非常細膩，他沒有止步於傳統的節拍器練習，而是引入瞭肢體律動和即興創作的元素。比如，書中提到如何通過模仿自然界的聲響來理解復雜的復節奏，這個點子非常新穎，讓人眼前一亮。它不像某些教材那樣高高在上，而是非常接地氣，仿佛廖老師本人正坐在我對麵，用他多年的教學經驗，手把手地指導你如何走進學生的內心世界。這本書的排版也值得稱贊，符號和文字的穿插自然流暢，大量的圖示和錶格清晰地展示瞭教學步驟，即便是初次接觸這些復雜概念的讀者，也能很快抓住重點。我尤其欣賞作者對於“情感錶達在教學中的地位”所持的觀點，他認為技術訓練是骨架，而情感灌注纔是血肉，缺失瞭任何一方，音樂的教學都將是跛足的。這本書，我認為它不僅僅是一本教科書，更像是一份教育哲學的宣言，它引導我們重新審視音樂教育的終極目標：培養會“聽”和會“感受”的人。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實操性、對純理論不耐煩的人，所以當我翻開《音樂教學法》時，其實內心是抱著試試看的態度的。最初的章節，涉及大量的樂理基礎和教學目標設定，我本來擔心會像過去讀過的某些書籍一樣，陷入無休止的術語解釋中。但這本書的高明之處在於，它很快地將理論與音樂實例緊密結閤起來。例如，在講解如何教授“和聲進行”時，作者沒有直接給齣枯燥的四部和聲規則，而是選取瞭巴赫賦麯中的一個段落進行現場“解剖”，展示瞭這些規則是如何在偉大的作品中自然生長的。這種“見樹又見林”的敘事方式，極大地激發瞭我的學習興趣。此外，書中對“音樂審美培養”的討論，也讓我深受啓發。它提齣，審美教育不是高高在上的藝術鑒賞課，而是從基礎的“鏇律的流暢性”和“音色的細膩感知”開始培養的。書中提供的那些小練習，比如閉上眼睛辨認不同樂器的音色組閤，簡單卻直擊要害。這本書的文字組織非常像一位經驗豐富的建築師在繪製藍圖，結構清晰，層層遞進，每增加一層內容，都似乎是建立在對前一層更紮實的理解之上，讓人感到每翻一頁，自己對音樂教學的理解就加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，心裏是帶著點忐歉的，因為我對音樂理論的學習一直都感覺有些力不從心，總覺得那些抽象的音程、調式在我腦中無法形成具象的畫麵。然而，這本書的敘述風格，尤其是其對於“聽覺訓練”章節的處理，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有使用那些拗口的術語來嚇唬人，而是用一係列精心設計的“耳朵遊戲”來引導我們。比如，書中設計瞭一套漸進式的聽辨練習，從最基礎的音高對比，逐步過渡到對復雜和聲色彩的敏感度培養。最讓我印象深刻的是，作者似乎深諳學習者的心理障礙，他總能在你快要感到枯燥時，插入一小段曆史典故或者某位音樂傢的軼事，讓你暫時從理論的泥潭中抽身，感受音樂本身的魅力。這種張弛有度的節奏感，讓閱讀過程變得非常享受。我感覺自己不是在啃一本“教科書”，而是在和一個經驗豐富的前輩進行深度對話。書中對於“如何處理學生的學習惰性”這一實際問題給齣的建議，更是充滿瞭實戰智慧，他強調的“正嚮反饋”和“小勝利積纍”策略，非常具有操作性，而不是空談口號。這本書的價值，就在於它成功地將高深的音樂認知科學，轉化成瞭教師可以立即運用的教學工具箱。它的深度和廣度都讓人驚嘆，絕非市麵上那些流於錶麵的教學指南可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就彰顯瞭作者在音樂教育領域積纍的深厚功力，它不是一本短期內可以快速翻完的書，而是一部需要反復咀嚼、時常翻閱的工具書和思想庫。我個人最欣賞的，是書中關於“技術障礙突破”的專門章節。很多音樂學習者在麵對高難度技巧時，往往會産生畏難情緒，教學者也常常苦於找不到有效的“破冰點”。廖老師在這部分，通過案例分析展示瞭他如何將一個看似無法逾越的技術難關，拆解成十幾個微小的、可被量化的步驟。他強調的“刻意練習”理念，在這裏得到瞭非常人性化的闡釋，即練習不是重復，而是有針對性的、帶有反饋機製的修正過程。書中對不同樂器（尤其是鋼琴和聲樂）在技巧訓練上可能遇到的共性和特殊性問題，都進行瞭詳盡的對比分析，這對於多纔多藝的綜閤性音樂教師來說，無疑是巨大的幫助。閱讀過程中，我時常會停下來，拿起自己的樂器進行實驗，作者提齣的方法幾乎無一例外地在實踐中得到瞭驗證。這本書的價值，正在於它架設起瞭一座堅實的橋梁，連接著晦澀的學術研究與充滿挑戰的日常課堂，是每一位緻力於提升教學質量的音樂教育工作者不可或缺的良師益友。