正版音樂欣賞教程王偉仁人民音樂齣版社中小學音樂教師叢書9787103012536 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王偉仁，王順通 著

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齣版社： 人民音樂齣版社 ?

ISBN：9787103012536

商品編碼：29684821918

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞教程
叢書名：	中小學音樂教師叢書
作者/主編：	王偉仁  王順通
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103012536
齣版年份：	1995年

版次：	第1版
總頁數：	644頁
開本：	1/32
圖書定價：	56.00元
實際重量：	572g
新舊程度：	正版全新

題詞 序言 中國音樂部分 第*章 中國民族間音樂 第*節　民歌一、概述（一）民歌的産生和發展（二）民歌的一般特點（三）民歌是民族音樂的基礎（四）民歌的體裁分類二、號子（一）號子的音樂特點（二）號子音樂欣賞麯目黃河打硪號子（山東）春米號子（安徽）哈腰掛（東北）澧水船夫號子（湖南）三、山歌（一）山歌的音樂特點（二）山歌音樂欣賞麯目腳夫調（陝北）當紅軍的哥哥迴來瞭（陝北） 紅區乾部好作風（江西）槐花幾時開（四川）放馬山歌（雲南）四、小調（一）小調的音樂特點（二）小調音樂欣賞麯目綉荷包（山西）沂濛山小調（山東）放風箏（河北）茉莉花（江蘇）孟薑女（江蘇）五、兒歌（一）兒歌的音樂特點（二）兒歌音樂欣賞麯目對花（天津）花蛤蟆（山東）站崗放哨歌（河北）六、少數民族民歌（一）濛古族民歌——“長調”的音樂特點及欣賞麯目……第二章 中國近現代音樂 外國音樂部分 第*章 歐洲音樂發展概況 第二章 聲樂 第三章 器樂 第四章 歌劇 舞劇 附：本書音樂用語及名詞簡釋 後記  

掌握相當數量的中外古今音樂作品熟悉並背誦，還能作一般意義的分析和正確的理解，是一個閤格的中學音樂教師應的修養之一，本書對中外音樂提供瞭作品介紹分析材料，還介紹瞭中外音樂史，中國民族音樂，音樂體裁和麯式以及其它的一些有關的音樂知識，本書深入淺齣，內容豐富，是一本很好的音樂教材。 

《聆聽的藝術：西方音樂史與鑒賞入門》 作者： 李明 著 齣版社： 藝術之光齣版社 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-80987-654-3 --- 內容提要 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及對西方音樂文化感興趣的讀者提供一套係統而又引人入勝的音樂欣賞入門指南。它並非一部枯燥的學術專著，而是將宏大的西方音樂史脈絡與具體、可感的音樂作品分析相結閤，緻力於搭建起聽者與古典音樂世界之間的橋梁。全書共分八個主要篇章，由淺入深，結構清晰，力求在有限的篇幅內，勾勒齣西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末發展的基本輪廓，並教授讀者如何以更專業、更深入的視角去“聆聽”音樂。 第一篇：音樂的源頭與中世紀的詠嘆 本篇追溯瞭西方音樂的早期根源，探討瞭古希臘羅馬音樂理論對後世的影響，重點聚焦於中世紀（約公元500年至1400年）的宗教音樂。我們將詳細介紹格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音特性、發展曆程及其在教會儀式中的核心地位。此外，對早期記譜法（紐姆譜）的演變、以及世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）的初步探討，為理解西方音樂的結構奠定基礎。本章強調的是“純淨的鏇律綫條”如何成為音樂錶達的初始形態。 第二篇：文藝復興的復蘇與復調的萌芽（1400-1600） 文藝復興時期標誌著人文主義思潮對藝術的深刻影響。本章著重闡述瞭復調音樂（Polyphony）的成熟，特彆是“模仿”手法的廣泛運用。我們將深入分析弗蘭德學派（如帕萊斯特裏那）如何將嚴謹的對位法與和諧的音響效果完美結閤。除瞭宗教音樂（彌撒與經文歌）的代錶作，本篇也將介紹世俗音樂的蓬勃發展，如法國香頌和意大利牧歌，展示音樂如何開始擺脫純粹的宗教束縛，關注人類情感的錶達。 第三篇：巴洛剋的輝煌與情感的張力（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極為重要的轉摺點，其核心特徵是“情感的戲劇性錶達”和“對位法的極緻運用”。本章將詳細講解歌劇（Opera）的誕生及其早期形式，如濛特威爾第的作品。隨後，重點解析巴赫（J.S. Bach）的“音樂的建築學”，通過講解賦格、平均律鍵盤麯，讓讀者理解復調音樂結構在這一時期的登峰造極。此外，對協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的初步介紹，特彆是維瓦爾第等人的貢獻，展現瞭器樂錶現力的巨大飛躍。 第四篇：古典主義的平衡與清晰（1750-1820） 相較於巴洛剋的繁復，古典主義追求結構上的清晰、勻稱和自然。本篇核心內容是“奏鳴麯式”的形成與規範化，這是理解海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的關鍵。我們將係統梳理交響麯（Symphony）、弦樂四重奏（String Quartet）和奏鳴麯這三大器樂體裁的確立過程。通過分析莫紮特的歌劇，揭示音樂如何更細膩地刻畫人物心理，以及海頓作為“交響麯之父”的貢獻。 第五篇：貝多芬的橋梁與浪漫主義的崛起（1820-1900，早期） 路德維希·凡·貝多芬被視為古典與浪漫之間的偉大橋梁。本章分析他如何突破既有形式，注入前所未有的主觀情感與英雄主義精神。隨後，我們將進入浪漫主義初期，重點關注藝術歌麯（Lied）的發展，以舒伯特為例，探討詩歌與音樂如何達到完美的統一。鋼琴在這一時期的地位顯著提升，肖邦的民族情懷與李斯特的炫技主義，展示瞭個人化錶達的無限可能性。 第六篇：浪漫主義的極緻與民族樂派的興盛（19世紀下半葉） 浪漫主義在後半葉走嚮瞭情感的深度挖掘和國傢身份的構建。本章深入探討瞭“標題音樂”（Program Music）的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》。歌劇領域，瓦格納的“主導動機”理論和整體藝術作品（Gesamtkunstwerk）的理念，對後世影響深遠。同時，我們將介紹俄羅斯五人組、德沃夏剋、格裏格等民族樂派作麯傢，如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，為音樂注入地域色彩。 第七篇：印象派與現代音樂的曙光（1900-1945） 進入二十世紀，音樂界經曆瞭一場巨大的“革命”。本篇首先解析德彪西和拉威爾如何用色彩般模糊的和聲與節奏，描繪瞬間的印象，挑戰瞭傳統的調性觀念。隨後，我們將探討“第二維也納樂派”的核心突破——無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique），著重解釋勛伯格的創新性思維。本章還會簡要提及斯特拉文斯基的《春之祭》所引發的“現代音樂的暴力美學”。 第八篇：戰後實驗與多元化的聲音景觀 戰後，作麯傢們探索瞭更多激進的領域。本章將介紹序列音樂（Serialism）的發展、電子音樂（Electronic Music）的齣現及其在聲音構成上的實驗。我們還將探討極簡主義（Minimalism）的迴歸理性與重復美學，以及對非西方音樂元素和非傳統樂器的吸收。本篇旨在讓讀者明白，現代音樂並非“難懂”，而是其錶達的語匯和工具已發生瞭根本性的變化。 學習目標與特色 本書結構參照西方音樂史的經典分期，但寫作風格力求平易近納。每一章節後都附有“聆聽焦點”欄目，推薦瞭每時期最具代錶性的三至五部作品，並提供具體的聆聽提示，指導讀者如何辨識特定時期的音樂特徵（例如，如何區分巴洛剋的對位與古典的和聲主導）。我們不側重於復雜的樂理推導，而是強調音樂的“情感邏輯”與“時代精神”的關聯。通過本書，讀者將建立起一個清晰的音樂曆史框架，從而使每一次聆聽，都成為一次有目的、有深度的文化探索之旅。 --- 適讀人群： 1. 零基礎的音樂愛好者，希望係統瞭解西方音樂發展脈絡者。 2. 藝術類專業學生，作為入門導讀或輔助教材。 3. 希望提升音樂素養的普通讀者，以及對文化史有興趣的跨學科學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點，是它對“中小學”這一特定教學群體的深刻理解和精準定位。它深知不同年齡段學生的認知特點和接受能力差異，所以在內容的難度梯度上處理得極為得體。初級的章節內容詳實、步驟清晰，幾乎可以作為一綫教師的“備課寶典”，提供瞭大量可直接采納的課堂活動設計思路和教學案例。而到瞭中後期的內容，則開始側重於培養教師的“反思能力”和“創新能力”。書中多次鼓勵教師跳齣既有的教學模式，去探索更具個性化的教學方法。例如，它探討瞭如何將信息技術融入音樂課堂，如何利用多媒體資源來彌補傳統課堂的不足，這些前瞻性的思考，對於處於快速發展期的教育行業來說，無疑是極具指導意義的。每一次翻閱，都會有新的體會，感覺這本書的生命力很強，不會因為時間的推移而顯得過時，因為它關注的核心是教育的本質——如何點燃學生對美的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予最高的評價。作為一本麵嚮教師的叢書，它非常務實，避免瞭空泛的理論說教。書中附帶的許多小小的“教師提示”或者“課堂技巧”，簡直是雪中送炭。它們可能隻是短短的一段話，但卻是資深教師多年教學經驗的結晶，能瞬間解決我們在實際操作中遇到的棘手問題。比如，書中介紹瞭幾種處理閤唱發聲技巧的有效小練習，那種口語化的描述，比生硬的聲樂術語更容易讓學生理解和模仿。此外，這本書的資源整閤能力也很強，它不僅限於紙質內容，還隱約暗示瞭可以去尋找哪些音頻資源或教學工具來輔助教學。這種全方位的支持，讓教師在麵對日益多元化的學生需求時，能夠更加從容不迫。這本書與其說是一本教材，不如說是一位經驗豐富、耐心十足的資深導師，隨時在我們身邊提供最及時的專業指導。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀感受來說，這本書傳遞齣一種對音樂教育事業的深厚情懷和責任感。編者在字裏行間流露齣的，是對培養下一代審美素養的殷切期望。它不僅僅是知識的傳授，更是一種教育理念的構建。它提倡的音樂教育，是全麵而有溫度的，是尊重個體差異並激發內在潛能的。書中的語言風格是成熟而富有感染力的，讀起來讓人感覺心悅誠服，也願意去踐行書中所倡導的教育理念。即便拋開教學用途，對於任何一位熱愛音樂、渴望深入瞭解音樂體係的成年學習者來說，這本書的價值也是無可替代的。它建立瞭一個堅實而優美的知識框架，幫助我們重新審視和深化對音樂藝術的理解，是一部值得反復閱讀、時常翻閱的經典之作，其知識的密度和廣度，足以讓人受益終生。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配既活潑又不失穩重，那種帶著古典韻味的字體選取，透著一股嚴謹的學術氣息。初次翻閱，就被它清晰的排版和大量的插圖所吸引。內容組織上，它不像某些理論書那樣晦澀難懂，而是非常注重實踐與理論的結閤。每一章的引入都設計得頗為巧妙，總能先用一個生動的小故事或者一個耳熟能詳的音樂片段來抓住讀者的注意力。我特彆欣賞它在基礎樂理講解上的細緻入微，即便是對音樂理論零基礎的人也能很快跟上節奏。比如，對於和聲的講解，它沒有簡單羅列規則，而是通過大量的範例和對比分析，讓讀者真正理解“為什麼”要這樣進行和聲進行，而不是死記硬背。更值得稱道的是，書中穿插的“名傢小傳”和“曆史背景”小闆塊，極大地豐富瞭音樂知識的維度，讓人在學習音符和節奏的同時，也能感受到音樂背後的人文情懷與時代變遷。整體感覺，這本書像是為音樂教育者量身定製的一份精心準備的“工具箱”，裏麵裝滿瞭實用且富有啓發性的內容。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭很長時間纔把這本書從頭到尾仔細研讀完，深感其內容的係統性和深度遠超預期。這本書的價值不僅僅在於教授“如何教”，更在於提升教師自身的音樂素養和審美境界。尤其是在對不同時期、不同風格音樂作品的選材上，體現瞭編者廣博的知識麵和獨到的眼光。例如，在探討近現代音樂時，它沒有迴避那些聽起來可能有些“挑戰性”的麯目，而是用非常平易近人的方式去引導讀者如何欣賞和解讀這些作品的現代性。書中對於音樂鑒賞的模塊設計尤為齣色，它提供瞭一套完整的“聆聽框架”，教會教師如何引導學生從鏇律、織體、力度、速度等多個維度去構建對音樂的完整認知，而不是停留在“好聽”或“不好聽”的淺層判斷。很多音樂教育中的難點，比如如何處理節奏的復雜性，如何解釋復調音樂的魅力，都在書中找到瞭非常清晰且富有條理的解決方案。讀完之後，我感覺自己對音樂教學的自信心提升瞭一大截，手頭仿佛多瞭一把能夠開啓學生音樂心門的萬能鑰匙。