全新正版乐理与视唱附CD-ROM光盘舒京上海音乐出版社考研大专9787552303223 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舒京 著

图书标签:

• 乐理
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• 舒京
• 上海音乐出版社
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• 音乐学习
• CD-ROM光盘

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303223

商品编码：29684822193

出版时间：2013-09-01

页数：186

图书基本信息
书名：	乐理与视唱（附CD-ROM光盘）
丛书名：
作者/主编：	舒京
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552303223
出版年份：	2016年4月

版次：	第1版
总页数：	186页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	581g
新旧程度：	正版全新

《全国高等院校教师教育音乐教材:乐理与视唱》特色：（一）科学性与综合性；（二）时代性与前瞻性；（三）基础性与实践性。

单元音音高 

课 
乐理音音高（一） 
一、音的产生 
二、音的种类 
三、音的四要素 
四、乐音体系音列音级 
五、音名与唱名 
六、固定唱名法与首调唱名法 
思考与练习 
视唱视唱初步练习（一） 
练耳 
一、节奏练习 
二、听音练习 
第二课 
乐理音音高（二） 
一、音组 
二、标准音 
三、八度音域音区 
四、变音记号 
五、半音与全音 
六、等音 
思考与练习 
视唱视唱初步练习（二） 
练耳 
一、节奏练习 
二、听音练习 
第三课 
乐理五线谱记谱法（一） 
一、五线谱 
二、谱号 
三、谱表 
…… 
第三单元节奏节拍 
第四单元常用记号 
第五单元音程 
第六单元调式与调 
第七单元和弦 
第八单元调性变换移调 
第九单元儿童歌曲的题材、体裁、风格与曲式结构

《全国高等院校教师教育音乐教材:乐理与视唱》根据全国各地高等院校教师教育的音乐教学实际，以新的教学理念、新的教学内容和新的教材结构编写而成，在注重教材基础性和实践十生的同时体现时代性和综合性，以满足高等院校各种不同层次的教学需求。本套教材适合全国普通高等院校（包括高职高专等）的教师教育、音乐教育、音乐表演的教学，也可用于艺术的教学。

乐理与视唱基础教程：探索音乐的结构与表达 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、系统的乐理知识和视唱训练方法，是构建扎实的音乐素养的基石。 本教程内容涵盖了音乐理论的核心要素，从基础的音高、节奏、节拍概念入手，逐步深入到调式、和声、曲式结构等更高级的音乐分析层面，并辅以大量的视唱练习，旨在帮助学习者实现理论知识与实际演唱能力的同步提升。 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本部分详细阐述了构成音乐的基本材料及其组织规律。 第一章：音与音高 本章首先介绍了音的物理属性，即频率与音高的关系。在此基础上，我们深入探讨了十二平均律体系，这是现代西方音乐的基础。内容涵盖了音名、唱名、八度划分，以及半音与全音的概念。我们详细解析了音程的构成、记写和测量方法，区分了增减与同度变化音程，并教授了如何通过演唱和听辨来准确把握各种音程的色彩。 第二章：节奏与节拍 节奏是音乐的脉搏。本章重点解析了时值的概念，包括全音符、二分音符及其各种变体，以及附点音符和休止符的精确运用。随后，深入讲解了节拍的结构，区分了单拍子、复拍子和混合拍子，并对各种拍号进行了详尽的分析。我们强调了小节线和重音在划分节奏群组中的重要作用，并提供了大量关于节奏的视奏与模仿练习。 第三章：调性体系的构建 本章是理解和声的基础。我们首先介绍了大调与小调的音阶结构，详细讲解了调号的推导规律（即升降记号的排列顺序）。随后，对自然小调、和声小调和旋律小调进行了对比分析，指出它们在解决导音和旋律进行上的差异。此外，本部分还涵盖了调式（Church Modes） 的基本概念，如多利亚、弗里吉亚等，以拓宽学习者对色彩性音阶的认知。 第四章：和声的初步概念 本章导引读者进入和声学的世界。我们从最基础的三和弦开始，详细解析了大三和弦与小三和弦的构成、转位及其在特定调性中的功能（主、属、下属）。本章重点阐述了和弦连接的基本原则，如导音进行、重音处理以及解决不协和音程的方法。通过对功能和声的初步认知，学习者可以开始理解音乐作品中和声语言的逻辑性。 第五章：常用记号与演奏法 本章聚焦于提高乐谱的阅读精确性。我们系统梳理了力度记号（从 pp 到 ff 及其渐强渐弱记号）、表情术语（如 Allegro, Adagio 等意大利语术语的准确含义和演唱处理），以及装饰音（如颤音、回音、倚音）的演奏技巧和记谱法。同时，也涵盖了反复记号、跳进记号等在乐谱结构中的指示作用。 第二部分：从乐理到实践——视唱训练 本部分强调将抽象的乐理知识转化为实际的听觉和演唱能力，是连接理论与演奏的桥梁。 第六章：基础单音视唱技巧 视唱训练始于对音高的绝对把握。本章采用固定唱名法（Do固定法） 为主要教学手段，辅以首调唱名法（移动Do法） 辅助理解调性关系。练习设计循序渐进，从音程的听辨和演唱开始，逐步过渡到三和弦的琶音练习。本章特别强调了音准的自我校正能力，鼓励学习者通过内部听觉来指导外部发声。 第七章：节奏视唱的精确性训练 节奏训练要求学习者具备高度的节拍感和时值控制力。本章设计了大量的复合节奏型练习，涵盖了三连音、复节奏（如二对三、三对二） 的视奏。训练方法侧重于“打拍子”与“演唱”的同步性，要求学习者在演唱旋律的同时，保持稳定的内部节拍器。 第八章：调性内的旋律视唱 当音高和节奏技巧逐渐成熟后，本章开始整合所有元素。练习材料集中于大调与小调范围内，要求学习者在视唱过程中，能迅速识别调性中心和功能和弦的暗示。我们特别关注转调段落的处理，训练学习者在瞬间判断新调中心并维持准确音高的能力。这部分内容对培养音乐的“整体感”至关重要。 第九章：复杂节奏与节拍的综合训练 本章挑战学习者处理不规则和复杂的音乐语汇。内容包括不对称节拍（如七拍子、十一拍子）的读谱与演唱，以及自由节奏（如自由速度、自由重音）的表达。练习中穿插了大量具有叙事性或舞蹈性的旋律片段，要求学习者不仅要唱准音高，更要准确传达其内在的情绪与律动。 第十章：多声部视唱入门（二部及以上） 对于希望全面发展的学习者，本章提供了和声视唱的基础训练。首先从两个声部的对位练习入手，重点在于独立声部的保持（即“数着自己的节奏唱自己的旋律，同时注意与另一声部的协和与进行”）。我们分析了常见的和声进行模式在视唱中的听觉呈现，训练学习者如何在多声部织体中，准确把握自己声部的线条流畅性与和声功能。 附录与自测 本教程最后附有详尽的术语表，帮助学习者快速查阅意大利语、德语、法语等音乐术语。此外，我们提供了一系列模拟测试题，覆盖了乐理知识的选择、填空、分析，以及听辨与视唱的自查内容，供学习者检验学习成果，为进一步的专业学习或考试做好充分准备。 本书的编写风格力求严谨、清晰，结构逻辑严密，旨在为有志于深入音乐领域（无论初学、进修或备考）的读者，提供一个坚实且实用的学习路径。 通过对本书内容的系统学习与不懈练习，学习者将能有效地提升其音乐感知力、分析力与实际的音乐表达能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要深入钻研的备考者，我最看重的其实是教材中知识的深度挖掘程度，以及它是否能有效衔接上近几年的考试趋势。坦白说，很多市面上的教材在理论的严谨性上常常有所欠缺，或者只是简单罗列知识点，缺乏深入的哲学思考或历史背景的支撑。然而，这本教材在处理到一些近现代音乐的理论分支时，展现出了相当的包容性和前瞻性。它没有固步自封于传统的古典框架，而是适当地引入了新的和声色彩和配器法的一些基础概念，这对于未来想继续深造或者从事创作的同学来说，无疑是拓宽了视野。特别是关于复调写作的那几节内容，它的讲解详略得当，既保证了基础对位法的准确性，又巧妙地引入了巴赫作品中的经典处理手法，使得理论学习不再是枯燥的机械模仿，而更像是在与大师对话，这种深度的互动感是其他教材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的那个光盘内容，简直是这套书的“灵魂伴侣”，极大地弥补了纸质教材在听觉训练上的天然短板。我发现很多时候，乐理知识点光靠“看”是很难真正内化的，尤其是节奏的复杂变化和音高的快速定位。这个CD-ROM里面的音频素材，质量非常高，听起来一点都不像那种低劣的MIDI合成音，而是接近真实乐器的演奏效果。我主要利用它进行视唱练耳的强化训练，它不仅仅是播放例题，更重要的是，光盘中的训练模块似乎设计了一个动态的难度提升机制，你做对了一定数量的题目后，系统会自动略微增加难度，这种即时反馈和渐进式的训练模式，极大地激发了我的学习热情，也让我能更清晰地监测到自己在听辨能力上的细微进步，这比单纯对着书本上的五线谱默唱要有效率高出好几倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实挺下功夫的，封面那种简洁又不失专业感的排版，一下子就吸引住了我这个音乐科班出身的人。拿到手里能感觉到纸张的质感很不错，油墨印刷也挺清晰，至少翻阅起来不费眼睛，这点对于需要长时间盯着乐理符号和五线谱的读者来说至关重要。我记得当初选教材时，光是看封皮和目录的初步印象，就觉得这套书的编排体系应该比较完整和系统。尤其是它提到是针对考研和大专层次的，这说明内容的深度和广度必然是有所侧重的，不会停留在那种入门级的泛泛而谈。内页的排版也看得出出版社在这方面做了细致的考量，不会显得过于拥挤，留白处理得当，这对于理解和抄写笔记都提供了便利。总的来说，从物理层面上讲，这本教材给我的第一印象是非常专业和值得信赖的，这点在选择考研资料时，往往是决定是否购买的重要因素之一，毕竟好的载体能让知识的传递更有效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的逻辑性，简直可以算得上是教科书级别的典范了。它不是那种把所有乐理知识点胡乱堆砌在一起的“大杂烩”，而是采用了层层递进的结构，从最基础的音高、节奏概念开始，稳步过渡到和声进行和曲式分析的复杂层面。我尤其欣赏它在讲解一些抽象概念时，所采用的具象化处理方式。比如，在解释调式转换的那一章，作者不仅仅是给出规则，还辅以大量的听觉示例的文字描述，让你在阅读的同时，脑海中也能大致勾勒出声音的走向。对于视唱练耳的部分，安排得也非常紧凑且实用，它似乎深谙考生在考场上容易失分在哪几个关键点，并针对性地设置了大量的习题和难点解析。这种“以考促学、以学固基”的思路贯穿始终，让学习过程充满了目标感，不会让人觉得枯燥乏味，而是每翻过一页，都感觉自己向着目标更近了一步，这对于备考压力大的学生来说，是莫大的精神支持。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书在我心目中的地位，已经超越了一本普通的辅导教材，更像是一位亦师亦友的引路人。它不仅仅是知识的载体，更是一种学习方法的示范。我特别喜欢作者在每一章末尾设置的“自我检验与反思”环节，它引导读者去思考自己是否真的理解了知识点背后的逻辑，而不是死记硬背了公式。这种强调主动学习和批判性思维的培养，对于培养一个合格的音乐学子是至关重要的。而且，这本书的适用性也体现得非常灵活，即便是基础相对扎实的人，也能从中找到值得深挖的细节；而对于起点较低的同学，其清晰的脉络也能让他们少走很多弯路。毫不夸张地说，在我漫长的备考生涯中，这套教材是我投入时间最多，但感觉收获也最为丰厚的一份资料，物超所值，强烈推荐给所有有志于在音乐理论领域深造的朋友们。