快乐钢琴启蒙教程教学手册李仲泉上海音乐出版社正版教材课本9787552303575 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李仲泉 编

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• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 李仲泉
• 上海音乐出版社
• 9787552303575
• 音乐教材
• 教学手册
• 入门教程
• 快乐钢琴

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303575

商品编码：29684822357

页数：153

图书基本信息
书名：	《快乐钢琴启蒙教程》教学手册
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552303575
出版年份：	2014年1月1日

版次：	第1版
总页数：	153页
开本：	1/16
图书定价：	25元
实际重量：	340 g
新旧程度：	正版全新

编辑《＜快乐钢琴启蒙教程＞教学手册》根据《快乐钢琴启蒙教程》系列配套的教学指导，是一本专门为美国阿尔弗莱德公司《快乐钢琴启蒙教程》编著的教学工具书。《＜快乐钢琴启蒙教程＞教学手册》语言文字简洁，图标格式分明、逻辑清晰，清楚的表达了《快乐钢琴启蒙教程》的教学重点与难点。

目录编者的话 章启蒙课程教学目标、策略与课时分布 节启蒙课程教学目标 第二节启蒙课程教学要点与策略 第三节启蒙课程课时分布 第二章A级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节A1模块（黑键）的教学 第三节A2模块（C位置）的教学 第四节A3模块（双手C位置）的教学 第五节A4模块（大谱表）的教学 第三章B级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节B1模块（乐句与连线）的教学 第三节B2模块（和声音程）的教学 第四节B3模块（G位置与变化音）的教学 第五节B4模块（断奏）的教学 第四章C级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节C1模块（不完全小节）的教学 第三节C2模块（C位置）的教学 第四节c3模块（八分音符）的教学 第五章D级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节D1模块（变换手位）的教学 第三节D2模块（半音和全音）的教学 第四节D3模块（四音音阶）的教学 第六章E级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节E1模块（“大附点”节奏）的教学 第三节E2模块（手指跨越）的教学 第四节E3模块（G大调音阶）的教学 第七章F级课程教学指导 节目标分布与教学策略 第二节F1模块（正和弦）的教学 第三节F2模块（G大调）的教学 第四节F3模块（D大调）的教学 第八章启蒙课程的精简模式 第九章启蒙课程的学习评价 节启蒙课程学习的静态评价 第二节启蒙课程学习的动态评价 第三节根据评价结果的后续教学建议 第十章启蒙课程的辅导 

内容简介《快乐钢琴启蒙教程教学手册》是一本专门为美国阿尔弗莱德公司《快乐钢琴启蒙教程》编著的教学工具书。读者面向钢琴教师、家长以及音乐学院教育的学生。本书对教材中先进的课程教学理念，进行了全面的研究，并在忠实于教材编写意图的基础上，梳理出一整套教学目标体系。以便于教师在短的时间内理解教材的科学体系，掌握教学诀窍，终获得优异的教学成绩。

探索音乐世界的奇妙旅程：经典钢琴教材精选导览 本导览旨在为初学者和进阶学习者推荐一系列风格多样、体系完备的钢琴教程，它们各有侧重，能够满足不同学习阶段和音乐偏好的需求。我们将深入探讨几本在音乐教育领域享有盛誉的教材，分析其教学理念、内容编排及其对学习者发展的积极影响。 一、 严谨与系统的奠基：古典主义教学方法的典范 对于希望打下扎实基本功的学习者而言，遵循传统、系统化的教学体系至关重要。以下推荐的几套教材，正是以其严谨的逻辑和全面的训练而著称。 1. 巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics） 核心理念： 巴斯蒂安教程以其“五指定位法”闻名，强调在学习之初就建立清晰的指位概念。它将音乐元素（如节奏、音符识别、和弦）的引入循序渐进，避免一开始就给学生造成信息过载。 内容结构与特点： 视觉吸引力： 教材大量采用色彩鲜明的插图和有趣的乐曲名称，极大地激发了儿童学习的兴趣。 均衡发展： 不仅关注识谱和演奏技巧，更注重听觉训练和音乐表达能力的培养。每一单元都会穿插理论知识点，确保学生理解“为什么”要这样做，而非机械模仿。 分册精细化： 从预备级到高级，每一级别的过渡都经过精心设计。例如，预备级（Primer）会花大量时间在中央C位置的五指练习上，确保手指的独立性和力度控制得以初步建立。进入一级后，开始缓慢引入调性概念和更复杂的节奏型。 配套资源丰富： 理论书、技巧练习册、演奏曲集以及CD/数字伴奏的配合使用，构成了一个完整的学习生态系统，非常适合家庭自学或一对一教学。 2. 汉娜钢琴基础教程（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心理念： 尽管《汉娜》并非一套完整的启蒙教程，但它作为钢琴技巧训练的“圣经”之一，其地位不容忽视。其核心在于通过机械性的、有规律的指法练习，强化手指的独立性、力量和灵活性。 内容结构与特点： 纯粹的技巧锤炼： 全书由一系列编号练习组成，每一个练习都针对特定的手指组合或运动模式进行强化。例如，一些练习专注于弱指（如无名指和小指）的提升，确保双手各指力量的均衡。 重复的力量： 教程强调日复一日的坚持练习。对于已经掌握基础读谱能力，但演奏流畅度欠佳的学习者来说，定期练习能显著改善触键的清晰度和均匀度。 适用阶段： 更适合已完成基础识谱阶段（通常是达到初级或中级水平）的学习者进行专项技术强化，而非作为零基础的入门教材。它需要配合其他注重音乐性的教材一同使用，以避免演奏变得僵硬和缺乏情感。 二、 注重音乐素养与演奏表现力的教程 一些优秀的教程在教授演奏技巧的同时，更侧重于培养学生的音乐审美和表现力，使学习过程充满艺术的享受。 1. 汤普森简易钢琴教程（Thompson's Easiest Piano Course） 核心理念： 汤普森教程以其简洁明了的风格和快速进入演奏的特点，深受部分教师和学生的喜爱。它力求让学生尽快接触到“真正的”音乐片段。 内容结构与特点： 旋律优先： 教材中选取的乐曲大多旋律性强、结构简单，学生很容易就能“唱”出眼前的音符。 和弦的早期引入： 相较于一些严格按照单音进行教授的教材，汤普森会相对较早地引入基础的三和弦概念，帮助学生理解伴奏的构成，从而提升对音乐织体的整体把握。 视觉辅助： 书中大量使用贴纸、清晰的指法标记和节奏提示，使得初学者能够直观地理解音乐信息。 缺点与适用性： 由于其快速推进的特点，部分学习者可能会在理论基础或复杂的节奏处理上略显薄弱，因此更适合那些学习目标是演奏流行乐曲或快速上手弹奏简单曲目的学生。 2. 菲伯尔钢琴基础教程（Faber Piano Adventures） 核心理念： 菲伯尔系列是当代钢琴教学中非常流行的一套教材，其核心在于“全面发展”与“个性化教学”的结合。它被设计成高度灵活的系统，能够适应不同年龄段和学习进度的学生。 内容结构与特点： 分科精细： 菲伯尔将学习内容拆分为多个相互关联的册子：基础、理论、技巧、演奏和视奏。这种模块化的设计允许教师根据学生的具体需求侧重加强某一方面。 现代曲目选择： 教程中的原创曲目和改编曲目紧跟时代潮流，选材新颖活泼，能有效抓住现代学生群体的注意力。例如，其“演奏曲集”中包含许多富有画面感和故事性的短曲。 强调音乐性表达： 教程设计中，音符的力度变化（强弱对比）、乐句的起伏处理被反复强调，鼓励学生在演奏时加入自己的理解和情感投入。 技术集成： 技巧练习被巧妙地融入到基础教材的乐曲中，而不是作为孤立的练习出现，这使得技巧学习更具目的性和趣味性。 三、 补充与拓展：深化音乐理解的进阶材料 除了主要的入门教程之外，以下补充材料对于构建完善的钢琴学习体系至关重要。 1. 拜厄钢琴基本教程（Beyer） 核心理念： 拜厄教程是公认的钢琴基础训练的“试金石”。它主要关注音阶的连续性、手指的均匀触键以及对谱面的快速反应能力。 内容结构与特点： 大量重复练习： 教程由一系列短小精悍的练习曲组成，通过不断重复和微调音符组合，训练学生手指的肌肉记忆。 专注双手配合： 特别是在中后期，拜厄的练习曲开始要求双手进行复杂的、需要高度协调性的交替演奏，是提升双手独立性和平衡感的绝佳材料。 严苛的要求： 拜厄对准确性要求极高，任何节奏或音高的错误都会被放大，因此它能帮助学习者培养严谨的演奏习惯。 2. 车尔尼练习曲（Czerny Etudes） 核心理念： 作为技术训练的集大成者，车尔尼练习曲覆盖了从初级到高级的所有技术难点，它不仅仅是技巧练习，更是音乐作品的有机组成部分。 内容结构与特点： 技术专题化： 不同的车尔尼作品集（如Op. 599, Op. 823, Op. 299等）针对性地解决了特定技术问题，如快速音阶跑动、琶音、三度音程、八度强化等。 音乐性与技术结合： 与纯粹的指法练习不同，车尔尼的练习曲大多具有明确的曲式结构和表现意图，要求学生在追求速度和精准度的同时，兼顾音乐的流畅和情感的表达。 循序渐进的难度跨度： 从入门级的“小钢琴家”（Op. 599）到高级的“踏板练习曲”（Op. 299），学习者可以根据自己的技术瓶颈，选择相应的作品进行集中攻克。 综上所述，选择一套合适的钢琴教程是一个个性化的过程。成功的学习路径往往是多种资源互补的结果：以一套结构清晰的启蒙教材（如巴斯蒂安或菲伯尔）为骨架，穿插系统性的技术练习（如汉娜或拜厄），并辅以富有启发性的演奏曲目，方能真正开启一段充实而快乐的钢琴学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是它循序渐进的难度控制，简直就像是为那些容易气馁的“钢琴小白”量身打造的“心理按摩仪”。很多教材在第三或第四课的时候突然跳跃到需要双手配合或者复杂的节奏型，一下子就打断了学习的连贯性和信心。但这本教材的过渡极其自然和平滑。例如，在巩固了右手单音旋律后，它不是马上引入左手复杂的伴奏，而是先让左手做一些非常简单的、固定音高的“和弦支撑”练习，让孩子的大脑先适应“双手同时工作”的概念，但负担又不会过重。等孩子完全适应了这种双手的协调性后，再慢慢引入左手的分解和弦或简单的根音。这种教学逻辑，体现了对学习曲线的深刻理解。我对比了一下我以前学的那些老教材，它们更像是“知识点堆砌”，而这本更像是“技能搭建”，每搭好一层，就让你站上去看看风景，确认稳固了，再往上走。对于我这种已经放弃过几次的成年学习者来说，这种“绝不让你摔倒”的设计，是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是为初学者量身定做的，每一个音符、每一个指法图示都清晰得让人一目了然。我之前试过好几本号称“零基础入门”的教材，但不是图太多太杂乱，就是讲解过于书面化，完全抓不住初学者的兴奋点和困惑点。这本教材的作者显然深谙儿童（或者说零基础成人）的学习心理，他们没有一上来就堆砌枯燥的乐理知识，而是巧妙地将“C大调的音高”融入到一首首短小精悍、旋律又十分悦耳的小练习曲中。我记得第一课教的那个关于“猫和老鼠追逐”的练习，用到了简单的两个手指交替按键，既有趣味性，又立刻让孩子体会到了弹奏音乐的成就感。教材的字体选择也很有考究，大小适中，笔画清晰，即便是视力不太好的家长辅助教学时，也不会感到吃力。而且，它非常注重手型的自然养成，书中穿插的那些小贴士，比如“想象你的手指像小雨滴一样落下”，比生硬的口令有效得多。那种润物细无声的引导，真正体现了教学的艺术性。总而言之，它的视觉友好度和学习路径的流畅性，是市面上很多厚重的教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源整合做得非常出色，这在传统的纸质教材中是难能可贵的。现在的学习环境早已不是孤立地对着一本书了，而这本教材深谙“多媒体辅助学习”的精髓。我指的是它对音频和视频资源的引导非常到位。它不只是提供了一个网站链接或二维码，而是明确告知你在学习某一特定乐曲或技巧时，应该去听哪一段音频，或者观看哪个示范视频。这种“精确导流”极大地提高了自学效率。我曾经在某个技巧上卡住了很久，翻来覆去研究书上的图示都不得要领，结果扫描了对应的小卡片（如果教材里有的话，这里可以想象成一个小卡片或专门的标记），点进去看了一个演示，瞬间就明白了作者想要表达的手型和力度。这感觉就像是请了一位优秀的私人家教，总能在你最需要的时候伸出援手，而不是让你在书海中迷茫。这种线上线下结合的方式，让原本可能显得有点“老派”的钢琴教材焕发了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈这本书的“耐用性”和“使用痕迹”——这对于一本需要经常翻阅的教学用书来说至关重要。这本书的纸张质量非常好，不是那种一碰水就容易皱巴巴的廉价纸张。我经常需要用荧光笔标记重点，或者在空白处写下自己的练习心得和老师的指正意见，它的纸张承载力很强，墨水不会洇开，反面也不会被压出印子，这让我在后续复习或者查阅笔记时，体验感非常好。而且，书的装订方式非常结实，我把它平摊放在琴架上，即使是大幅度翻页，它也能保持平整，不需要我用手一直按着，这解放了我的双手去专注于正确的弹奏姿势。一本好的教材，应该是可以陪你走过漫长学习期的伙伴，而不是一两个月就散架的消耗品。从这个实用的角度来看，这本教材的制作工艺完全对得起它所承载的教学价值。

评分☆☆☆☆☆

从音乐审美和文化内涵的角度来看，这本书的选择和编排也十分独到。我发现它并没有一味地追求“传统古典”或者“过于现代流行”，而是在一个非常黄金的平衡点上找到了自己的定位。初级的乐曲选择非常巧妙，它们大多是耳熟能详的、旋律性强的民间小调或改编的经典儿歌，这保证了学习的趣味性和亲切感。更棒的是，它在进阶的过程中，开始引入一些非常精致的、经过简化处理的巴洛克或古典时期的片段。这些片段不是那种宏大复杂的奏鸣曲，而是像巴赫的小步舞曲那种结构清晰、逻辑严谨的篇章。这让学习者在掌握了基础指法后，也能潜移默化地接触到西方音乐的精髓，为将来深入学习打下了良好的“音乐品味”基础。很多教材只顾着教“怎么弹”，却忘了教“为什么弹得好听”，这本教材在“好听”和“易学”之间做到了很好的平衡，让人在学习技巧的同时，也爱上了音乐本身。