中国古代音乐史简编 夏野上海音乐出版社艺术考研正版教材9787805531267 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏野 著

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• 中国古代音乐史
• 音乐史
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531267

商品编码：29684825520

页数：221

图书基本信息
书名：	中国古代音乐史简编
作者/主编：	夏野
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805531267
出版年份：	2010年

版次：	第1版
总页数：	221页
开本：	1/32
图书定价：	28.00元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

 

 

 

 

《中国古代音乐史简编》由上海音乐出版社出版。

序 前言 章远古及夏商的音乐 节原始社会与音乐的起源 第二节原始的乐舞 第三节夏商音乐的阶级分化 第四节远古及夏商的乐器 第二章周秦的音乐 节周代社会与礼乐制度 第二节周秦的宫廷音乐 第三节民间音乐的发展 第四节表演艺术的进步 第五节律调理论的产生 第六节乐器的发展及其分类 第七节先秦的音乐美学 第三章两汉三国的音乐 节历史背景与宫廷音乐的变迁 第二节乐府民歌与相和歌 第三节北狄乐与鼓吹 第四节琴曲的发展 第五节民间歌舞和百戏 第六节音乐美学与乐律理论 第四章两晋南北朝的音乐 节历史背景与乐府民歌 第二节西域音乐广泛传入 第三节百戏盛行与故事歌舞的兴起 第四节乐器演奏家及乐曲 第五节乐律理论的新发展 第五章隋唐五代的音乐 节隋唐政治与音乐艺术的发展 第二节隋唐的民歌和诗乐 第三节隋及初唐的九、十部乐和燕乐 第四节唐教坊歌舞大曲 第五节说唱的产生与歌舞戏的演进 第六节琵琶、古琴家及其他 第七节音乐理论和音乐思想 第六章宋辽金元的音乐 节城市发展与市民音乐的兴盛 第二节民歌和词体歌曲 第三节曲艺音乐的发展 第四节歌舞大曲的演进与戏曲的成长 第五节元杂剧的勃兴 第六节乐器和器乐的新发展 第七节宫廷音乐与“诗新谱” 第八节音乐理论与音乐思想 第七章明清的音乐 节历史背景与音乐概况 第二节明清民歌小曲 第三节曲艺的发展和演变 第四节民间歌舞的繁盛 第五节南戏的演进与昆、弋腔的争胜 第六节乱弹剧的兴起 第七节古琴、琵琶曲及民间合乐 第八节十二平均律的发明 第九节西洋音乐的初步传入 后记 作者传略 

这是一本中国古代音乐史的入门书，是作者二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，这本书可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本书可以为他提供研究对象的概貌。 中国音乐史是历史科学的一个分支。它是历史科学研究中比较年轻的一个分支。?事这门学科研究的人数不多，由于文化大的耽搁，青黄不接的现象更为显著。

乐音流转：中古时期音乐文化概览 第一章：文明的序曲——早期音乐的萌芽与形成 本书旨在为读者提供一个深入而全面的视角，审视中古时期（约公元五世纪至十五世纪）中国音乐文化的演变轨迹。我们着眼于这一千年间，社会变迁、思想碰撞与技术革新如何共同塑造了当时的音乐面貌，及其对后世产生的深远影响。 中古时期，正值民族大融合与文化深度交融的关键阶段。与早期音乐的朴素与相对单一不同，此时的音乐图景呈现出前所未有的复杂性和多元性。本章将追溯这一时期的音乐起源，探讨其与早期文明的内在联系，并勾勒出隋唐盛世前夜，南北方音乐传统的初步分野。 我们首先关注乐器形制的演变。从骨笛、陶埙到早期的弦乐器，技术的进步使得音域和音色得到了极大的扩展。通过对考古发现，特别是早期墓葬出土乐器的分析，揭示出音乐实践与礼仪制度的早期结合。例如，早期的雅乐体系在这一阶段如何通过国家祭祀活动得以维持和发展，其规范性如何受到地方习俗的挑战与修正。 此外，本章还将探讨文字记载中对早期音乐活动的描述，分析“礼”与“乐”在中国早期哲学思想中的地位。音乐不再仅仅是感官的愉悦，而是被视为维护社会秩序和个体修养的重要工具。通过对文献中对“韶”、“濩”、“陔”、“云门”等古代乐章的零星记载进行梳理，力求还原其在特定历史情境下的文化意义。 第二章：气象万千的盛唐乐舞——宗教、宫廷与民间音乐的交融 唐代，无疑是中国古代音乐史上最为辉煌的篇章之一。国力的强盛、丝绸之路的畅通以及兼容并蓄的文化政策，为音乐的繁荣提供了空前的土壤。本章将聚焦于唐代音乐的“博大精深”与“兼容并蓄”。 2.1 燕乐与宫廷音乐的集大成 唐代宫廷音乐体系的成熟是本章的核心内容。以“燕乐”为代表的宴享音乐，吸收了大量西域、高丽、天竺等地的音乐元素，形成了我们今天所熟知的“燕乐三十调”。我们将细致剖析燕乐的组织结构、所使用的乐器组合（如庞大的七大乐部），以及其在国家大典、朝会中的功能。 重点将放在对“相和曲”和“法曲”的研究上。相和曲承接汉魏的传统，而法曲则在佛道音乐的影响下，体现出更强的抒情性和哲思性。通过分析《乐府诗集》中保存下来的乐府歌词与部分乐谱片段（如敦煌壁画中描绘的演奏场景），尝试重构其音乐风格。 2.2 宗教音乐的渗透与创新 佛教的兴盛极大地推动了音乐形式的发展。本节将探讨“变文”与“变相”的音乐伴奏，以及净土宗、密宗等不同宗派对音乐形式的特殊要求。敦煌莫高窟的壁画与出土的写本，为我们提供了直观的图像资料，揭示了琵琶、箜篌、筚篥等乐器在宗教仪式中的应用。这些宗教音乐不仅丰富了听觉体验，也为后世的戏曲音乐提供了重要的养分。 2.3 俗乐的勃兴与士人的参与 与庄重的宫廷音乐相对，唐代的俗乐和民间娱乐活动也空前活跃。诗人们对音乐的深刻理解和热情参与，使得音乐成为文人生活不可分割的一部分。白居易等人的诗歌中屡次出现对民间乐曲和歌伎的描写，反映了音乐在城市生活中的普及程度。我们还将考察“参军戏”等早期曲艺形式的音乐元素，它们标志着世俗喜剧的兴起。 第三章：曲调的变革——宋代的“新声”与词曲的结合 宋代，随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，音乐的重心开始从宫廷转向民间和市井。这一时期的音乐变革，最显著的特征便是词曲的紧密结合，以及成熟的“燕乐曲调”的广泛使用。 3.1 词调体系的成熟与音乐化 宋词的兴盛是理解宋代音乐的关键。词并非纯粹的文学体裁，它们是建立在特定“曲调”基础上的歌唱文本。本章将详细分析“慢词”、“小令”、“散曲”的结构差异，以及它们所依附的不同曲调（如“蝶恋花”、“水调歌头”等）。通过对姜夔、周邦彦等词人兼音乐家的研究，探究他们如何运用音乐手段（如句法、平仄、衬字）来强化词义。 3.2 词乐与“歌坊” 宋代的“歌坊”、“教坊”成为音乐传播与创新的中心。与唐代不同，宋代的专业乐工与歌伎的地位更加突出。我们将考察“歌妓”在音乐发展中的核心作用，以及她们在推广新曲调、规范演唱技巧方面的贡献。通过宋代笔记小说中对歌妓表演的描述，重构彼时的音乐审美取向——更注重婉约、细腻的情感表达。 3.3 乐器技术的精进与新乐器的出现 宋代乐器制造业和演奏技巧也取得了显著进步。例如，古琴的形制进一步稳定，演奏技法更加精细化；琵琶的演奏技法吸收了新的元素，音域和表现力增强。同时，诸如“拍板”、“鼓吹乐”等在民间和节庆活动中扮演了更重要的角色，反映了音乐生活世俗化的趋势。 第四章：曲艺的先声——元代戏曲音乐的崛起与成熟 元代是戏曲艺术的成熟期，标志着中国音乐史进入了一个以“戏曲音乐”为主导的新阶段。关汉卿、王实甫等人的作品，不仅是文学的巅峰，更是音乐与戏剧结合的典范。 4.1 杂剧的音乐结构 本章将深入分析元杂剧的音乐构成。杂剧的核心是“曲牌”，即预先定好的曲调框架。我们将探讨“正宫”、“中吕”、“双调”等主要宫调的特点，以及“过曲”、“套数”的设置如何服务于戏剧冲突的推进。重点分析“宫调”与“板式”的交替使用如何体现人物情感的跌宕起伏。 4.2 散曲与唱腔的程式化 散曲是元代成熟的另一种体裁，它标志着民间音乐语言和演唱风格对文人音乐的巨大影响。相较于宋词的婉约，元曲更显质朴、直白，更贴近民间审美。本节将研究早期散曲演唱的特点，以及“唱做念打”等戏曲基本要素在音乐处理上的初步形成。 4.3 乐器配置与地域音乐的影响 元杂剧的音乐配置，相较于唐宋的燕乐，更加精简和务实，通常以板鼓、月琴、三弦、笛子等乐器为主。这一配置深刻地反映了北方音乐（特别是说唱音乐）的特点。我们将探讨这一北方音乐系统如何最终成为后世诸多地方戏曲音乐的“母体”，为明清戏曲的蓬勃发展奠定了坚实的基础。 结语：中古之声的传承与回响 中古时期，跨越了近千年的时光，见证了雅乐衰微、燕乐鼎盛、词曲结合、戏曲成熟的完整周期。从盛唐的恢宏气势到宋代的细腻婉转，再到元代的刚健质朴，音乐的每一次转型都紧密契合着社会思潮与生活方式的变迁。本书试图揭示的，正是这种内在的逻辑与流变，为理解中国音乐文化的整体性提供了必要的历史坐标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本教材的时候，我对它能否真正覆盖上海音乐出版社考研的重点范围还有些疑虑，毕竟市面上相关书籍太多了。但深入阅读后发现，它在唐宋时期燕乐的变迁上，处理得非常到位，特别是对“梨园”体系的形成和科层化，有着独到的见解。它不只是罗列了乐府的名称，而是深入剖析了文人阶层、宫廷以及市井之间音乐审美的互动关系，这一点非常关键。我特别欣赏它对“词调音乐”的分析，如何从诗歌文本的角度反推旋律特征和配器倾向，这显示出作者深厚的音乐文本解读能力。文字中透着一股专业人士的自信，不卖弄、不浮夸，每一句话都似乎经过了千锤百炼。它成功地在“简”与“全”之间找到了一个完美的平衡点，既保证了阅读的流畅性，又没有牺牲掉核心知识点的深度，对于提升对古代音乐社会功能理解非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深刻的印象是它在处理宋代“文人音乐”与“市民音乐”的张力时的处理方式。夏野老师并没有将它们简单地对立起来，而是探讨了它们之间相互渗透、彼此影响的复杂关系。例如，对宋词谱曲中“依声填词”的技艺分析，就结合了当时的文人士大夫的审美趣味和实际的演唱实践，这比那种只谈理论的教材要生动得多。阅读这本书，就像是进入了一个充满了声响的历史现场，能够感受到古代社会中音乐是如何渗透到人们日常生活中的每一个角落，无论是庙堂之高还是江湖之远。它成功地将冰冷的历史年代和抽象的音乐概念“激活”了。对我来说，它不仅仅是一本教材，更像是一扇通往古代声乐世界的窗户，让我对中国传统音乐的生命力有了全新的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代音乐史简编》简直是为我这种音乐史初学者量身定制的入门指南！我本来对古代音乐只有一些零星的了解，总觉得那些年代久远的东西离我很遥远，但这本书的叙述方式非常平易近人。作者没有一上来就抛出大量的专业术语和晦涩的理论，而是从非常基础的乐器起源、早期乐舞的形态开始讲起，像是在跟我娓娓道来一个古老的故事。我特别喜欢它对不同历史时期的音乐风格变化的梳理，逻辑清晰得让人惊叹。比如讲到先秦时期的雅乐制度，它不仅仅是简单地介绍典籍记载，还结合了当时的社会结构和礼制，让我理解了“礼乐教化”背后的深层含义。阅读过程中，我感觉自己像是跟着一位经验丰富的学者穿越了时空，亲眼见证了中国音乐从萌芽到成熟的每一步蜕变。书中的配图和图表也十分到位，虽然是简编，但关键信息点都抓住了，避免了信息过载，让学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的背诵。对于准备考研的同学来说，这本书的框架性构建能力极强，能帮助我们迅速搭建起一个稳固的知识体系，为后续的深入研究打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版虽然朴素，但阅读体验却十分舒适，这对于长时间备考来说简直是福音。纸张质量不错，墨色清晰，长时间盯着看也不会觉得眼睛特别疲劳。更值得称赞的是，它对不同历史阶段的乐器形制演变，描述得非常细致入微。比如，在介绍唐代的筚篥和宋代的筚篥时，它会明确指出在形制、发音特点乃至在不同音乐体制中的地位差异，这种细节处理体现了作者严谨的治学态度。我感觉作者在撰写时，是带着对古代音乐家和工匠的敬意去描绘这些乐器的，文字中流淌着一种对“物”的尊重。对于想在考试中展现更深层次理解的同学，这本书提供的器乐史脉络，是构建自己知识体系的绝佳蓝图。它不是简单地把乐器列出来，而是把乐器视为特定时代音乐生态的载体，这一点非常高明。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的学术深度和广度超乎了我的预期，虽然名字里带着“简编”二字，但它的内容密度和专业性完全可以作为一本扎实的参考书来使用。它对于魏晋南北朝时期佛教音乐的传入与本土化的探讨尤为精彩。很多其他教材只是简单提及，但夏野老师在这里进行了细致的剖析，不仅提到了敦煌壁画中乐舞形象的演变，还深入分析了梵呗在汉地传播过程中所经历的调式和器乐配置上的本土化改造。这种跨学科的视角，将音乐史置于更宏大的文化交流背景下考察，极大地拓宽了我的视野。阅读时，我常常需要停下来查阅一些相关的历史地理资料，才能完全理解其论述的精妙之处。对于那些追求高分的考研党来说，书中对某些重要乐律学概念的阐释，比如“七声相生法”与“五声相成法”在不同时期的侧重，分析得鞭辟入里，完全可以作为论述题的得分点。这本书的行文风格是那种严谨的学院派，逻辑链条环环相扣，读完后会有一种知识被系统化整合的充实感。