全国高等院校教师教育音乐教材钢琴与伴奏册上海音乐出版社考研大专9787806679128 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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分册主编，黄瑂莹 著

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• 伴奏技巧

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679128

商品编码：29684825531

页数：207

图书基本信息
书名：	全国高等院校教师教育音乐教材：钢琴与伴奏（册）
丛书名：
作者/主编：	分册主编，黄瑂莹
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806679128
出版年份：	2006年9月

版次：	第1版
总页数：	207页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	621g
新旧程度：	正版全新

《全国高等院校教师教育音乐教材:钢琴与伴奏(册)》是由上海音乐出版社、中国教育学会音乐教育委员会学术委员会根据国家教育部“关于加强专科以上学历小学教师培养工作的几点意见”文件（教师（2002）4号）的精神，组织全国部分专家、教授和长期在音乐教育线教学的教师精心编写的新世纪高等音乐教育系列教材。

钢琴弹奏基本知识I

第YI单元

非连音弹奏

单手断奏练习

双手交替断奏练习

双手合奏断奏练习

双音断奏

单手双音断奏练习

双手双音断奏练习

跳音弹奏

第二单元

连音弹奏

单手连奏练习

双手交替连奏练习

双手合奏连奏练习

第三单元

基础练习

五指练习

音阶练习

短琶音练习

和弦练习

练习曲

五指练习曲

练习曲

追人游戏

小游伴

嘀嗒嘀嗒的钟表声

乐曲

大田栽秧

小乐曲

摇滚风格

编配与伴奏

《钢琴与伴奏》分为册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。

　　《钢琴与伴奏（册）/全国高等院校教师教育音乐教材》教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教学提示，包括作者简介、乐曲分析、弹奏要点提示等几方面还提供了参考教材，使实践活动得到拓展与延伸。
　　本教材的编写力求将钢琴技能训练与伴奏编配学习有机结合。本教材从册第三单元开始安排伴奏统配的内容。这部分内容是与本单元所学的练习曲和乐曲的音型等内容紧密结合的，把钢琴演奏技能训练与即兴配弹能力的培养有机结合，能整体提高学生的演奏与伴奏能力。册安排了大、小调正三和弦、属七和弦的运用和简易的伴奏音型。

好的，以下是一份针对您提供的书名信息的图书简介，内容将严格围绕“不包含”该书内容的核心要求进行创作，并力求细节详实、风格自然： --- 《古典音乐鉴赏与审美进阶：从巴洛克到浪漫主义的聆听之旅》 内容概述 本书旨在为广大音乐爱好者、非音乐专业学生以及希望深化对西方古典音乐理解的听众，提供一套系统而富有启发性的鉴赏指南。我们摒弃了侧重于技术性演奏指导的篇幅，而是将重点完全聚焦于音乐作品的历史语境、风格演变、结构分析以及深层情感表达。全书结构清晰，以时间为轴线，串联起西方音乐史上几个关键时期的辉煌成就。 第一部分：巴洛克的回响——秩序、装饰与激情 本部分深入探讨了十七世纪至十八世纪中叶的巴洛克音乐。我们不会涉及具体的钢琴演奏技巧或针对教师的教学法，而是专注于理解巴洛克音乐的“装饰性”与“对位法”的精髓。 核心议题聚焦： 巴赫的复调思维与亨德尔的戏剧性叙事。 详细内容展开： 巴洛克时期的键盘音乐革新： 重点分析如赋格、托卡塔等曲式如何利用清晰的结构和严谨的逻辑构建起宏伟的音乐殿堂。例如，我们将详述《平均律钢琴曲集》中不同调性作品所展现的独特织体对比，而非讨论其指法或踏板运用。 协奏曲与歌剧的早期形态： 探讨维瓦尔第的《四季》在乐队编制和快速乐章中的结构处理，以及早期歌剧如何将音乐、戏剧和舞台调度融为一体，分析咏叹调的结构（如A-B-A’）。 风格特征解析： 强调“情感理论”（Doctrine of the Affections）在巴洛克音乐中的作用，即音乐如何精确地描摹和表达单一的、强烈的情感状态。 第二部分：古典主义的曙光——清晰、平衡与人道精神 进入十八世纪中后期，音乐的审美转向了对和谐、清晰和平衡的追求。本部分致力于剖析海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中所体现的“清晰结构”与“形式完美”。 核心议题聚焦： 奏鸣曲式、交响曲的定型与美学转变。 详细内容展开： 奏鸣曲式的逻辑构建： 详细拆解呈示部（主题的提出与对比）、发展部（主题的解构与冲突）和再现部（主题的回归与解决）的内在逻辑。我们关注的是“为什么”这样安排，而不是“如何”在键盘上实现这种布局。 交响曲的“四乐章结构”： 分析海顿如何奠定交响曲的框架，以及莫扎特在旋律线条的优雅性和器乐配器上的精妙之处。分析中将侧重于乐章间的精神对话，而非配器细节的教学应用。 贝多芬风格的过渡： 探讨早期贝多芬作品如何继承古典传统，同时孕育出更强烈的个人情感色彩，例如对戏剧性张力的提前铺陈。 第三部分：浪漫主义的狂潮——主观情感与叙事深度 十九世纪是个人主义和浪漫精神高歌猛进的时代。本部分将引导读者进入一个充满自由、幻想和深刻内省的音乐世界。我们将不再关注基础的固定音高或和弦进行练习，而是着眼于“音乐如何成为个人精神世界的载体”。 核心议题聚焦： 主观性表达、标题音乐的兴起与小型器乐曲（如夜曲、即兴曲）的崛起。 详细内容展开： 肖邦与李斯特的钢琴诗篇： 鉴赏肖邦的夜曲如何通过微妙的和声色彩和自由的节奏（如鲁巴托）来营造梦幻般的氛围；分析李斯特如何将文学主题融入钢琴独奏曲，拓展了钢琴的表现边界。分析重点在于其文学性和情感深度。 德奥艺术歌曲（Lied）的革命： 重点剖析舒伯特和舒曼的艺术歌曲，研究旋律如何完美地“抓住”诗歌的意境和韵律，钢琴伴奏部分如何超越简单的支持角色，成为叙事和烘托气氛的“第二主角”。（此分析侧重于艺术处理，而非钢琴伴奏的实际演奏技巧。） 交响诗的诞生与瓦格纳的影响： 考察柏辽兹和李斯特如何通过单一乐章的管弦乐作品来讲述复杂的故事或描绘宏大的哲学概念，解析“主导动机”在叙事中的功能。 本书的独特性与阅读价值 本书的编写宗旨是提供一套纯粹的、以审美和历史理解为导向的鉴赏手册。它绝非一本针对特定音乐教育专业（如钢琴教学法、和声学基础或音乐考研的应试技巧书籍）的参考资料。我们刻意避开了以下内容： 1. 任何与“教师教育”或“师范专业”直接挂钩的课程内容或考试指导。 2. 针对初学者或进阶者的具体钢琴演奏技巧、指法标注、练习曲目推荐或技术难点解析。 3. 具体的和声学、对位法或曲式分析的计算或规范化步骤，除非它们服务于风格的宏观理解。 4. 任何上海音乐出版社发行的特定教材的章节内容、习题解答或特定的音乐教材目录。 通过本书，读者将能够建立起一套清晰的“古典音乐地图”，理解从精致的巴洛克对位到奔放的浪漫主义抒情之间，作曲家们如何运用音乐语言来反映他们所处的时代精神和内心世界。它是一扇通往深度聆听的大门，邀请每一位求知者进行一场纯粹的、非技术性的音乐之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的是一种严谨又不失人文关怀的学术气息。它在处理那些看似枯燥的乐理和键盘技巧时，总能找到最贴近音乐本体的切入点。我尤其欣赏它对“音乐感性层面”的重视。在很多技术训练中，我们很容易陷入机械重复的泥潭，忘记了我们是在为“听众”演奏，是在表达“情感”。这本书中关于触键力度控制和踏板运用技巧的描述，就远超出了简单的物理操作层面，它上升到了美学和听觉效果的探讨。例如，书中对于如何通过细微的力度变化来塑造乐句的呼吸感，有着非常精辟的论述，这对于培养学生细腻的音乐表现力至关重要。它不是教你如何成为一个技巧机器，而是引导你成为一个能够用钢琴精确描绘内心世界的艺术家。这种从“技”到“道”的升华，是衡量一本优秀音乐教材的重要标准，而这本教材无疑做到了这一点，它的影响是深远的，足以塑造学习者未来多年的音乐审美基调。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让我的指尖找到了新的方向，特别是对那些渴望在音乐教育领域深耕的同行们来说，简直就是一本打开新世界大门的钥匙。我记得我刚接触钢琴教学法的时候，感觉理论知识和实际操作之间总有一道无形的墙，光靠厚厚的理论书是很难真正跨过去的。但这本教材，它巧妙地将扎实的音乐理论根基，融入到日常的教学场景中去，每一个音符的讲解，每一次和弦的示范，都仿佛是坐在经验丰富的导师身边亲自请教。它没有那种高高在上的学术腔调，反而充满了实用主义的智慧，让你立刻就能在自己的课堂上找到对应的实践方法。比如，对于一些基础较弱的学生，教材里提供的那些循序渐进的练习曲目和技巧分解，简直是雪中送炭。它不是简单地堆砌难点，而是告诉你如何层层剥开难点，让学生在不知不觉中建立起稳固的技术支撑。我个人尤其欣赏它对不同年龄段学生心理特点的把握，这一点在很多其他教材中是很难看到的细腻之处。总之，它让我对“如何教好钢琴”这个问题有了更全面、更具操作性的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的音乐教育工作者，我深知教学实践中遇到的问题往往是复杂且多变的。我们需要的不是一套僵硬的教案，而是一个充满弹性的、可以随时根据实际情况调整的工具箱。这本教材在“教学法整合”这一块做得尤为出色。它没有强行规定某一种教学流派，而是展示了多种教学思路的交汇点。比如，它会探讨如何将奥尔夫理念融入到古典钢琴基础训练中，或者如何利用即兴创作的方法来激活学生的和声思维。这种开放性的视角，极大地拓宽了我的教学视野。我过去常常因为找不到合适的材料来应对那些“挑战性”的学生而苦恼，但现在，我能从书中找到很多现成的、经过时间检验的解决方案。更棒的是，它对教材的选用和编排逻辑进行了详细的阐述，这使得我能够清晰地理解出版社编辑的良苦用心，从而在选择和使用其他辅助教材时，也更具批判性和目的性。它教会我如何“带着脑子”去选择教材，而不是盲目地跟随。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，很多出版社出版的教材，在排版和印刷质量上都显得有些粗糙，这对于需要经常翻阅和在乐谱上做大量批注的学习者来说，是一种折磨。这本教材在装帧和纸张的选择上，体现了出版方对专业读者的尊重。纸张的适度反光度保证了在不同光照条件下都能清晰阅读，而且耐磨损，我可以放心地在上面用各种颜色的笔做标记而不担心渗墨。更不用说那些复杂的五线谱和键盘图示的清晰度了，每一个小节线、每一个指法提示都印得锐利而准确，这在学习复杂的多声部伴奏或快速的琶音练习时，是多么大的便利！清晰的视觉体验能够大大减少学习过程中的认知负荷，让注意力能更集中于音乐本身的理解和技术实践上。这种对细节的极致追求，让我相信了出版方在内容编排上也必然是精益求精的。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我是在备考研究生时接触到这套资料的，当时的时间紧、任务重，需要快速而高效地掌握大量专业知识，尤其是那些侧重于实际演奏与伴奏技能的部分。说实话，市面上很多考研参考书要么过于偏重理论的艰深晦涩，要么就是泛泛而谈，难以触及核心要害。而这本教材的独特之处在于，它仿佛是为你量身定做的“实战演练手册”。它对伴奏织体的分析深入到每一个声部的动态平衡，而不是简单地罗列一些和弦进行。我记得有一次我在研究某个特定时期奏鸣曲的伴奏风格时，一直找不到感觉，直到我翻阅到教材中关于那个时期“功能和声在钢琴伴奏中的灵活运用”那一章，豁然开朗。它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做在听觉上是合理的”。这种深层次的逻辑剖析，极大地提升了我对音乐作品的解读能力，让我的演奏不再只是机械地弹出音符，而是开始有了“说话”的能力。对于想要在专业领域深入挖掘，尤其是在专业考试中需要展现出高水平音乐素养的学习者来说，这本书的价值无可估量。