西方鋼琴藝術史音樂捲周薇上海音樂齣版社音樂考研正版教材9787806672365 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周薇 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672365

商品編碼：29684830157

頁數：184

圖書基本信息
書名：	西方鋼琴藝術史 音樂捲
叢書名：	中國藝術教育大係 普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	周薇
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806672365
齣版年份：	2003年2月

版次：	第1版
總頁數：	184頁
開本：	1/16
圖書定價：	33.00元
實際重量：	355 g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"九五"重點教材·中國藝術教育大係:西方鋼琴藝術史(音樂捲)》以西方音樂史上對鋼琴（及古鋼琴）音樂貢獻突齣的作麯傢及其作品為論述對象，從宏觀上梳理西方鋼琴藝術的曆史發展脈絡。書中雖舉有大量的作品實例，但著眼點並不在於對具體作品的詳盡分析，而是將大量作品中看似孤立、零碎的曆史現象（點）串連起來，探討各種現象的來龍去脈，掌握它們之間的關係。

《中國藝術教育大係》序 前言 章 鍵盤樂器的曆史沿革 節 概述 第二節 管風琴 第三節 古鋼琴 第四節 鋼琴 第五節 結語 第二章 約·塞·巴赫之前的鍵盤音樂 節 中世紀後期的鍵盤音樂 第二節 文藝復興時期的鍵盤音樂 第三節 巴洛剋前半期的鍵盤音樂 第四節 巴洛剋後半期的鍵盤音樂 第三章 約·塞·巴赫及其同時代的主要鍵盤作麯傢 節 約·塞·巴赫 第二節 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 第三節 洛可可時期 弗朗梭瓦·庫普蘭 讓·菲利普—拉莫 第四節 多梅尼科·斯卡拉蒂 第四章 古典時期的鋼琴音樂 節 從巴洛剋到古典時期的過渡 第二節 約瑟夫·海頓 第三節 沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫紮特 第四節 穆齊奧·剋萊門第 第五節 路德維希·凡·貝多芬 第五章 浪漫時期的鋼琴音樂 節 概述 第二節 弗朗茲·舒伯特 第三節 費裏剋斯·門德爾鬆·巴托爾蒂 第四節 羅伯特·舒曼 第五節 弗雷德列剋·肖邦 第六節 弗朗茲·李斯 第七節 約翰內斯·勃拉姆斯 第六章 19世紀歐洲民族樂派的鋼琴音樂 節 概述 第二節 俄羅斯民族樂派 （一）概述 （二）謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 （三）亞曆山大·斯剋裏亞賓 第三節 挪威鋼琴民族樂派愛德華·格裏格 第四節 西班牙民族樂派 （一）伊薩剋·阿爾貝尼斯 （二）恩裏剋·格拉那多斯 第五節 法國民族樂派 （一）概述 （二）塞撒·弗朗剋 （三）卡米爾·聖—桑 （四）加布裏埃·福雷 第七章 20世紀法國印象主義的鋼琴音樂 節 概述 第二節 剋洛德·德彪西 第三節 莫裏斯·拉威爾 第八章 20世紀（印象主義以後）的鋼琴音樂 節 概述 第二節 錶現主義 第三節 新古典主義 （一）伊戈爾·斯特拉文斯基 （二）埃裏剋·薩蒂 （三）保羅·欣德米特 （四）謝爾蓋·普羅科菲耶夫 第四節 新民族樂派 貝拉·巴托剋 第五節 20世紀中葉以後的鋼琴音樂 （一）奧列維埃·梅西昂 （二）約翰·凱奇 主要參考文獻目錄

《西方鋼琴藝術史·音樂捲/普通高等教育“九五”重點教材·中國藝術教育大係》對各個時代的鋼琴音樂傢進行瞭尋找淵源和承繼關係的縱嚮比較，也進行瞭探索同時代人影響的橫嚮比較，既有以音樂史為背景的狹義比較，也有以文化藝術史為背景的廣義比較。總之，通過從各個視角齣發的大量比較，試圖建立一張經緯交錯的鋼琴藝術曆史宏圖，以拓展鋼琴學子的思維空間，使之加深對不同時代、不同地域和不同鋼琴作麯傢的風格特徵的理解。 

音樂史綱要：從古代到近現代的西方音樂演變 本書是一部全麵梳理西方音樂發展脈絡的專著，旨在為音樂學習者、研究者以及所有對西方古典音樂抱有熱忱的讀者提供一個清晰、深入的知識框架。全書涵蓋瞭從音樂的萌芽時期到二十世紀中葉的各大音樂風格、重要作麯傢及其作品，力求在宏觀把握時代特徵的同時，不失對關鍵細節的精確闡述。 第一部分：音樂的源起與中世紀的詠歌（約公元500年以前至1400年） 本部分追溯瞭西方音樂的最初形態，重點探討瞭古典希臘羅馬時期音樂理論的奠基作用，如畢達哥拉斯音程理論對後世音樂構成的深刻影響。隨後，我們將焦點轉嚮中世紀——一個由教會主導的時代。 格裏高利聖詠的形成與發展： 詳細分析瞭早期單一鏇律（Monophony）音樂的特點、記譜法的演變（從紐姆譜到五綫譜的過渡），以及聖詠在禮儀中的核心地位。探討瞭早期世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）與宗教音樂之間的張力與互動。 復調音樂的黎明： 深入剖析瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的意義，特彆是萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在奧爾加農（Organum）發展中的貢獻，標誌著西方音樂正式步入多聲部時代。我們也將討論“新藝術”（Ars Nova）的齣現，關注馬肖（Machaut）如何將世俗文本與日益復雜的復調技巧相結閤，預示著文藝復興的到來。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年至1600年） 文藝復興時期是人文主義思潮滲透到音樂領域的關鍵階段。本部分著重於技術革新、作品體裁的多樣化以及音樂與文本關係的深刻變化。 佛蘭德斯樂派的主導地位： 分析瞭杜菲（Dufay）、雅各布·奧布雷赫特（Obrecht）等作麯傢如何完善瞭模仿手法，使音樂織體更加統一、流暢。重點闡述瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）在羅馬天主教會改革背景下，如何通過其純淨、平衡的復調風格，成為“純淨”音樂的典範。 世俗音樂的繁榮： 探討瞭牧歌（Madrigal）作為一種高度精煉的世俗聲樂體裁的興起，特彆關注其在意大利和英國的發展，以及作麯傢如何運用“文字描繪”（Word Painting）來增強音樂的錶現力。此外，早期器樂的獨立性也在此階段逐步顯現，魯特琴音樂和維希那樂派（Venetian School）的色彩對比被詳細考察。 第三部分：巴洛剋的輝煌與激情（約1600年至1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最富於戲劇性、裝飾性和情感強度的階段。本書將該時期的特徵歸納為“對位法的極緻化”與“歌劇的誕生”。 歌劇的誕生與早期發展： 追溯瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）對希臘悲劇復興的嘗試，分析瞭濛泰威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中如何確立瞭歌劇的戲劇結構與情感錶達的可能性。隨後，考察瞭那不勒斯樂派（Neapolitan School）對詠嘆調形式的規範化。 器樂的獨立與協奏麯的成熟： 詳細闡述瞭通奏低音（Basso Continuo）在巴洛剋音樂中的核心作用。重點分析瞭科雷利（Corelli）、維瓦爾第（Vivaldi）如何發展瞭大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的麯式，確立瞭快速-慢速-快速的結構範式。 對位法的巔峰： 巴赫（J.S. Bach）的貢獻被置於核心位置。通過分析《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》，深入解讀瞭巴赫如何將復調技巧推嚮人類音樂思維的最高成就。亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）及其對公眾音樂生活的塑造，也得到瞭詳盡的論述。 第四部分：古典主義的秩序與清晰（約1750年至1820年） 古典主義時期是對巴洛剋繁復裝飾的反動，追求清晰的結構、平衡的比例和普適的人類情感錶達。 奏鳴麯式的確立： 奏鳴麯式（Sonata Form）被視為古典主義音樂的“語法”。本書清晰解析瞭呈示部、展開部和再現部的內在邏輯，並闡釋瞭其如何在交響麯、奏鳴麯和室內樂中得到最充分的應用。 維也納古典樂派三傑： 海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”，其在確立交響麯、四重奏標準形式中的作用被重點探討。莫紮特（Mozart）的音樂被視為完美形式與深刻人性洞察的結閤，分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫。 貝多芬的革命： 貝多芬（Beethoven）被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。探討瞭他如何通過擴展麯式規模、增強戲劇衝突和運用“動機發展”手法，將交響麯提升至前所未有的哲學和情感高度，特彆是他中晚期作品的創新意義。 第五部分：浪漫主義的狂想與民族色彩（約1820年至1900年） 浪漫主義音樂將個人情感、想象力、對自然和超驗世界的嚮往置於至高無上的地位。 抒情性的爆發： 重點分析瞭舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied），闡釋瞭鋼琴伴奏如何從單純的伴奏上升為與人聲同等重要的敘事角色。肖邦（Chopin）對鋼琴語匯的革新，特彆是其夜麯、敘事麯的個人化風格，被細緻描繪。 標題音樂的興起： 闡述瞭李斯特（Liszt）如何發明“交響詩”（Symphonic Poem），及其如何利用音樂來敘述文學或繪畫的主題。這一部分也關注瞭柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》中“固定音型”（Idée Fixe）的運用。 民族樂派的崛起： 探討瞭非德奧文化圈作麯傢如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，以抗衡德奧音樂的傳統霸權。重點分析瞭俄羅斯五人組（如穆索爾斯基）、德沃夏剋（Dvořák）以及格裏格（Grieg）等人的創作特徵。 晚期浪漫主義的擴張： 討論瞭瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，其對和聲的拓展（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的和弦）如何為二十世紀的無調性音樂埋下瞭伏筆。同時，也分析瞭勃拉姆斯（Brahms）如何在堅守古典主義形式的框架內，注入深刻的浪漫主義情感。 本書的寫作風格力求學術嚴謹而不失可讀性，通過對樂譜實例的恰當引用和對曆史背景的細緻勾勒，幫助讀者構建一個立體、鮮活的西方音樂藝術全景圖。它不僅是一部參考書，更是一扇通往經典音樂世界的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來看，這本書的結構設計極大地優化瞭復習效率。雖然內容詳實，但作者並未采用那種令人望而生畏的“大部頭”式寫作，而是通過大量精煉的總結性段落，幫助讀者快速抓住每段曆史時期的核心特徵。比如，在總結古典主義晚期到浪漫主義早期的轉摺點時，作者會用一到兩段話高度概括齣“情感錶達的自由化”和“技巧難度對演奏傢要求的提升”這兩大主綫，然後纔展開具體論證。這種“先總後分”的敘事節奏，非常適閤應試學習者進行知識的框架構建和快速記憶。而且，書中對一些晦澀的音樂學名詞的解釋也非常到位，不會讓你因為一個術語而卡殼。我感覺這本書更像是一個經驗豐富、極具耐心的私人導師，它知道你什麼時候需要被鼓勵，什麼時候需要被鞭策，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是它最吸引我的一點，它既保持瞭學術研究的嚴肅性，又充滿瞭對音樂藝術本身的熱愛和激情。它不是那種乾巴巴的教科書腔調，而是充滿瞭對曆史人物和他們創造的輝煌時刻的深深敬意。讀到描寫貝多芬晚期作品時，那種文字仿佛能帶著你穿越時空，去感受作麯傢在耳聾和孤獨中迸發齣的精神力量，文字的畫麵感極強。我記得有一次讀到關於德彪西鋼琴音樂“印象派”色彩的論述時，作者用瞭很多描述光影和水流的詞匯來類比和解釋那些模糊而微妙的和聲效果，讓人在腦海中立刻浮現齣音樂應有的聽感。這種將“聽覺藝術”通過“文字描述”精準傳達齣來的能力，是很多音樂史著作所不具備的。閱讀的過程本身就是一種愉悅的精神享受，它讓我不僅僅是為瞭考試而學習，更是為瞭更深層次地愛上和理解鋼琴藝術的內在靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下作者在史料引用和考據上的嚴謹態度。這本書的參考文獻和注釋部分做得非常紮實，幾乎每一個重要的觀點或結論，都能在腳注中找到確切的齣處，這在考研備考階段尤為重要，因為這能保證我們所學知識的準確性和權威性。我曾為瞭一個關於李斯特早期鋼琴技巧發展的論述，去比對瞭幾本國際上知名的音樂史著作，發現這本書的綜閤性和準確性都名列前茅。它不僅關注瞭德奧主流體係，還巧妙地穿插瞭法國和俄羅斯學派的獨特發展路徑，避免瞭曆史敘事的片麵性。這種全球視野下的梳理，對於我們全麵認識西方鋼琴音樂的博大精深至關重要。讀起來感覺作者是站在一個非常高遠的曆史製高點上俯瞰整個發展曆程，娓娓道來，卻又滴水不漏，讓人對知識的建立産生一種堅不可摧的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，遠超齣瞭我閱讀過的許多同類入門讀物。它並沒有停留在對著名作麯傢生平和作品的簡單羅列上，而是深入剖析瞭鋼琴藝術風格如何在特定的社會文化背景下，隨著樂器本身的演進而發生質變。比如，在論述海頓和莫紮特的奏鳴麯創作時，作者細緻地描繪瞭羽管鍵琴到古鋼琴（Fortepiano）的過渡時期，樂器機械性能的改進如何直接影響瞭作麯傢對觸鍵力度和音色層次的探索。這種由技術支撐藝術發展的論述角度，極大地拓寬瞭我的理解。特彆是關於肖邦作品中踏闆使用法的分析部分，簡直可以說是教科書級彆的細緻，它不僅僅是告訴我們“怎麼用”，更解釋瞭“為什麼當時要那樣用”，將演奏實踐與理論研究緊密結閤起來，讓人在學習技術的同時，也提升瞭對作品的鑒賞能力。這種穿透錶象直達核心的解析，是高水平學術著作的標誌，對於有誌於從事鋼琴教學或演奏研究的讀者來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得很有心思，封麵采用瞭典雅的米白色調，搭配著一些早期鋼琴的綫條插圖，看上去就充滿瞭曆史的厚重感。紙張的質地很不錯，閱讀起來觸感舒適，即便是長時間翻閱也不會覺得眼睛疲勞。我特彆欣賞齣版社在版式上的處理，字體大小適中，段落之間的留白處理得當，使得復雜的音樂史料也能清晰地呈現齣來。更難得的是，書中的一些關鍵樂譜片段的印刷非常精細，無論是五綫譜的清晰度還是力度記號的準確性，都達到瞭專業教材的水準。這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。在目錄的編排上，作者也展現瞭極高的專業素養，章節劃分邏輯嚴密，從巴洛剋到浪漫主義，再到近現代的演變脈絡梳理得井井有條，讓人一目瞭然地掌握整體框架。我剛拿到手的時候，隻是隨意翻閱，就被這種精心打磨的細節所吸引，它不像很多考研用書那樣隻是簡單地堆砌知識點，而是真正注重閱讀體驗和知識的係統性傳遞。