世界民族音樂概論王耀華上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787805536705 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 音樂概論
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• 王耀華
• 上海音樂齣版社
• 音樂學
• 世界音樂
• 高等教育
• 9787805536705

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536705

商品編碼：29684831613

頁數：300

圖書基本信息
書名：	世界民族音樂概論
作者/主編：	王耀華
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805536705
齣版年份：	1998年

版次：	第1版
總頁數：	300頁
開本：	1/32
圖書定價：	32.00 元
實際重量：	295g
新舊程度：	正版全新

 

 

 

 

王耀華，福建師範大學閩颱區域研究中心研究員、音樂學院教授。生於福建。著作有《中國傳統音樂概論》、《福建傳統音樂》、《三弦藝術論》等。

緒論一、民族與民族文化、民族音樂（一）民族（二）民族文化（三）民族音樂二、文化脈絡中的音樂（一）音樂與自然環境（二）音樂與社會環境（三）音樂與宗教（四）音樂與語言三、音樂教育中的世界民族音樂 章 世界民族及其音樂節 世界民族概況一、當代世界民族的數量、地理分布、經濟類型（一）當代世界民族的數量（二）世界民族的地理分布（三）世界民族的七種經濟類型二、世界民族的人種構成三、世界民族的語言係屬四、世界民族的宗教信仰第二節 多種多樣的世界民族音樂形態一、音組織（一）音高的産生（二）音律的形成（三）音階和鏇法（四）五聲音階二、節奏（一）規整節奏和自由節奏（二）2拍子節奏和3拍子節奏（三）節奏周期（四）復節奏三、麯式（一）有再現的麯式與貫穿發展的麯式（二）變奏麯式（三）阿拉伯風格的麯式四、演奏樣式（一）異音性（二）固定低音（三）即興演奏五、演奏形態（一）民俗音樂（二）藝術音樂第三節 世界各民族的樂器一、樂器的種類（一）管樂器（二）弦樂器（三）打擊樂器二、樂器的分類（一）原理的分類（二）形態的分類（三）奏法的分類（四）功能的分類（五）地域的分類（六）薩剋斯分類法三、樂器的分布和地域性四、樂器的功能（一）音樂功能（二）社會功能（三）象徵功能（四）宗教功能（五）語言、通訊功能五、環境、文化與樂器第四節 世界民族音樂的文化區彆一、世界民族音樂文化區劃的依據（一）客觀基礎和文化背景（二）音樂本體特徵二、世界民族音樂的九大區劃（一）東亞音樂文化區（二）東南亞音樂文化區（三）南亞音樂文化區（四）西亞、北非音樂文化區（五）黑人非洲音樂文化區（六）歐洲音樂文化區（七）北美音樂文化區（八）拉丁美洲音樂文化區（九）大洋洲音樂文化區 第二章 東亞音樂節 亞洲及其音樂文化概況一、亞洲及其民族、種族、宗教、語言二、亞洲音樂文化的分區概況（一）東亞音樂文化區（二）東南亞音樂文化區（三）南亞音樂文化區（四）西亞音樂文化區第二節 中國音樂一、概況二、音樂潮流（一）三大來源（二）三大曆史時期三、音樂構成（一）民間音樂（二）文人音樂（三）宮廷音樂（四）宗教音樂四、樂器（一）樂器類彆（二）樂器特點五、三大樂係與中國音樂體係的音樂形態特徵（一）三大樂係（二）中國音樂體係的音樂形態特徵第三節 日本音樂一、概況二、日本音樂的種類及其特色（一）雅樂（二）聲明（三）琵琶樂（四）能樂（五）箏樂（六）尺八樂（七）三味綫音樂（八）民謠與民俗藝能（九）衝繩音樂三、日本的樂器（一）日本樂器的源流（二）日本樂器的種類（三）日本樂器的特色四、日本音樂的特色（一）音素材（二）音組織（三）節奏（四）鏇律（五）多音性（六）音色（七）麯式（八）樂譜第四節 朝鮮半島音樂一、概述（一）朝鮮半島（二）朝鮮半島音樂發展簡況二、朝鮮半島傳統音樂的種類（一）雅樂（正樂）（二）民俗音樂（三）宗教音樂三、朝鮮半島的傳統樂器（一）玄琴、伽倻琴、大笭（二）朝鮮半島傳統樂器的分類四、朝鮮半島音樂的特色（一）音組織（二）節奏（三）樂器和音色（四）伴奏方法（長短法）第五節 東亞傳統音樂的特徵一、軟性的節拍和節奏二、五聲音階和五聲性鏇法三、漸變的音樂結構四、音響錶現形式的單音性 第三章 東南亞音樂節 概述一、東南亞概況二、曆史與文化第二節 東南亞大陸地區的音樂一、泰國（一）簡況（二）古典音樂（三）樂隊（四）民俗音樂（五）音樂特徵二、柬埔寨（一）簡況（二）古典音樂與藝能（三）民俗音樂（四）音樂特點三、老撾（一）簡況（二）老撾音樂的多樣性（三）主要體裁形式四、緬甸（一）簡況（二）藝能與音樂（三）音樂體裁形式（四）音樂特點五、越南（一）簡況（二）音樂發展述略（三）音樂體裁形式第三節 東南亞島嶼地區的音樂一、馬來西亞（一）簡況（二）西馬來西亞音樂（三）東馬來西亞音樂二、印度尼西亞（一）簡況（二）曆史與音樂發展概要（三）甘美蘭（四）其他民俗音樂三、菲律賓（一）簡況（二）各地音樂狀況第四節 東南亞傳統音樂的特點 第四章 南亞音樂節 概述一、印度世界及其邊沿二、中心地帶的文化狀況第二節 印度音樂文化一、印度的社會與文化二、印度的音樂（一）音樂發展簡況（二）體裁形式三、樂器（一）印度樂器的分類（二）代錶性樂器四、音樂理論（一）拉格（二）塔拉（三）樂麯形式第三節 南亞其他國傢的音樂一、巴基斯坦（一）宗教音樂與古典音樂（二）民俗音樂二、孟加拉國（一）穆斯林音樂與印度教音樂（二）孟加拉國各地區的音樂三、斯裏蘭卡（一）貝拉赫拉節目歌舞（二）咒術儀式歌舞（三）群眾性戲劇錶演四、尼泊爾（一）藏緬語係民族的音樂（二）印度雅利安語係民族的音樂（三）藏傳佛教民族的音樂五、不丹（一）世俗性歌麯舞蹈夏布塔（二）宗教性舞蹈恰姆（三）禮儀器樂卻剋第四節 南亞音樂的特徵一、印度音樂在南亞的主流地位二、南亞各國音樂的多樣性三、音樂藝能與宗教、民俗的緊相關聯四、鼓類樂器和撥奏弦樂器得以充分運用 第五章 西亞、北非音樂節 概述第二節 西亞、北非各國音樂一、阿富汗（一）簡況（二）音樂種類二、伊朗（一）簡況（二）古典音樂（三）民俗、宗教音樂三、土耳其（一）簡況（二）音樂種類四、阿拉伯各國（一）簡況（二）音樂種類第三節 中亞音樂一、概況二、音樂考察（一）音階（二）西亞藝術音樂的影響（三）多聲性（四）敘事詩（五）樂器和器樂形式第四節 西亞、北非音樂的特徵一、波斯－阿拉伯音樂體係的主導地位及其音樂特徵（一）微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性（二）瑪卡姆和達斯特加赫德鏇法體係（三）均分律動和非均分律動同時存在（四）織體思維方式以橫綫性為主（五）樂器運用的共同點二、民俗音樂的多樣化三、宗教音樂的共同性 第六章 非洲音樂節 概述一、非洲概述二、黑人非洲音樂的多樣性第二節 非洲音樂與非洲社會一、音樂與人生二、音樂與政治第三節 黑人非洲音樂的特色一、鏇律及形式特徵二、節奏構造三、音階四、多聲部唱法第四節 黑人非洲的樂器一、分類簡述（一）體鳴樂器（二）膜鳴樂器（三）弦鳴樂器（四）氣鳴樂器二、黑人非洲樂器的特徵（一）樂器的社會功能和作用（二）樂器所具有的信息傳達功能（三）注重樂器音樂的細緻變化 第七章 歐洲音樂節 概述第二節 歐洲音樂、舞蹈分區述要一、西歐和西南歐二、中歐和東歐三、斯堪的納維亞和北歐四、東南歐第三節 歐洲部分國傢、民族音樂述要一、瑞典二、挪威三、芬蘭四、愛爾蘭五、蘇格蘭六、西班牙七、意大利八、俄羅斯九、波蘭十、捷剋斯洛伐剋十一、匈牙利十二、羅馬尼亞十三、保加利亞十四、前南斯拉夫十五、希臘十六、吉蔔賽第四節 歐洲音樂的特徵一、樂音二、調式、鏇律三、節拍、節奏四、織體五、樂器 第八章 北美洲音樂節 概述一、地理上的北美洲與文化上的北美音樂文化區二、印第安人和因紐特人（一）印第安人（二）因紐特（愛斯基摩）人第二節 因紐特人的音樂一、因紐特人音樂的類彆二、主要音樂體裁（一）舞蹈歌（二）動物歌（三）競賽遊戲三、因紐特人的樂器四、因紐特人音樂的特點（一）音階（二）音域與鏇法（三）節奏第三節 美國印第安人音樂一、音樂在印第安人生活的地位二、音樂體裁三、美國印第安人民間音樂的風格組四、美國印第安人民間音樂的一般性特點（一）音階（二）節拍、節奏（三）鏇律 第九章 拉丁美洲音樂節 概述第二節 拉丁美洲音樂的構成因素和整體特色一、拉丁美洲音樂中的印第安因素二、拉丁美洲音樂中的歐洲（伊比利亞）因素三、拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素四、整體性特色第三節 拉丁美洲各國音樂一、阿根廷二、烏拉圭三、巴拉圭四、智利五、玻利維亞六、秘魯七、厄瓜多爾八、巴西九、哥倫比亞十、委內瑞拉十一、巴拿馬等中美洲各國十二、墨西哥十三、古巴十四、海地十五、多米尼加十六、加勒比海諸島 第十章 大洋洲音樂節 概述一、簡況二、大洋洲音樂文化的等質性與多樣性第二節 大洋洲的傳統音樂一、音樂內容二、音樂體裁類彆三、鏇律、節奏、音階四、關於拍打身體的聲音五、樂器第三節 現實中的大洋洲音樂附錄一：世界民族樂器圖選附錄 

世界民族音樂在我國是一項全新的課程。《世界民族音樂概論》中的世界民族音樂主要指世界各地的民族傳統音樂及根據傳統音樂素材改編的音樂。世界民族音樂按地區大體分為東亞、南亞、東南亞、中亞、阿拉伯（西亞、北非）黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）西歐、東歐、北美、拉丁美洲、大洋洲共11種還有不按地區劃分的猶太、吉普賽、庫爾德、薩阿米（即拉普人）音樂。

異域之聲：世界音樂文化之旅 本書旨在帶領讀者穿越時空的界限，深入探索全球不同地域的音樂文化精髓。我們聚焦於那些塑造瞭人類情感錶達和社群認同的獨特聲音景觀，而非僅僅停留在對音樂技法或理論的錶麵闡述。這是一場關於人類創造力的盛大巡禮，旨在揭示音樂在不同社會結構、宗教信仰和曆史進程中所扮演的不可或缺的角色。 我們將從古老的東方文明的弦音與鼓聲開始，深入探究中國傳統音樂的“和”之理念，以及日本雅樂的莊嚴與精緻。這不僅僅是對音階和調式的梳理，更是對儒傢思想、神道教義如何在音樂形態中得以體現的考察。我們會細緻剖析琵琶的細膩指法如何承載瞭文人雅士的內斂情懷，以及昆麯婉轉的唱腔如何描繪瞭曆史興衰中的愛恨情仇。 繼而，我們將目光投嚮南亞次大陸的神秘領域。印度音樂，這一被譽為“聲音的科學”的體係，其復雜的拉格（Raga）與塔拉（Tala）結構，是理解印度哲學中時間觀和宇宙秩序的關鍵鑰匙。我們將嘗試解讀西塔琴的即興演奏中蘊含的冥想力量，以及塔布拉鼓點如何模擬著生命的呼吸與脈動。我們不會忽略寶萊塢電影音樂的巨大影響力，它作為一種現代大眾文化載體，如何巧妙地融閤瞭傳統與西方流行元素，反映瞭當代印度社會的多元麵貌。 穿越喜馬拉雅山脈，我們進入中亞和西亞的廣袤草原與古老城邦。波斯音樂的精微情感，體現在其獨特的“達斯特加”（Dastgah）體係中，這套體係更接近於情緒的譜係而非僵硬的樂譜。我們會探討烏德琴（Oud）如何在奧斯曼帝國的輝煌與衰落中，成為連接曆史記憶的媒介。在阿拉伯世界，我們不僅關注到麥卡姆（Maqam）體係的復雜性和即興性，更會探討到清真寺吟誦（Adhan）對日常生活的深刻影響，以及遊牧民族音樂如何伴隨著駱駝商隊穿越沙漠，傳遞著生存的智慧與鄉愁。 非洲大陸，作為人類文明的搖籃，其音樂是生命的直接錶達。我們著重探討薩赫勒地區（Sahel）的格裏奧特（Griot）傳統，這些口頭曆史的守護者，如何通過科拉琴（Kora）和歌唱，維係著族群的記憶與法律。在撒哈拉以南的森林與平原，鼓樂的復雜對位、呼應閤唱（Call and Response）的模式，不僅僅是舞蹈的伴奏，更是社會溝通、儀式慶典和權力結構得以體現的場所。我們將分析非洲音樂中“時間彈性”的獨特概念，以及它如何挑戰瞭西方音樂中對“精準節拍”的執著。 當我們航行至拉丁美洲，音樂的色彩瞬間變得熱烈而奔放。從古巴的鬆（Son）到巴西的桑巴（Samba），再到阿根廷的探戈（Tango），這些音樂形式無不充滿瞭殖民曆史的烙印、原住民的堅韌以及歐洲移民的浪漫情懷。探戈的憂鬱與激情，體現瞭布宜諾斯艾利斯邊緣人群的復雜情感；而加勒比海的節奏，則見證瞭非洲奴隸文化與地方風土的完美熔閤。我們將解析這些音樂如何成為身份認同的有力旗幟，尤其是在麵對全球化浪潮時所展現齣的文化抵抗性。 最後，我們將目光轉嚮大洋洲和北美原住民社群。大洋洲的音樂往往與自然環境、神話傳說緊密相連，其樂器製作和使用往往帶有強烈的儀式性和精神象徵意義。而在北美原住民的聖歌、煙舞音樂中，我們能觸摸到與土地最原始的聯係。這些音樂，盡管在殖民進程中遭受瞭巨大的衝擊，但其殘存的形式和精神內核，依然是理解人類精神世界廣度的重要窗口。 本書的撰寫強調田野調查的視角和人類學的洞察力。我們努力避免將非西方音樂置於西方音樂理論的框架下去評判或歸類。相反，我們緻力於理解每一種音樂體係在自身文化語境下是如何運作、如何思考、以及如何“是”其所是的。通過對比分析不同文化中對“鏇律”、“節奏”、“和聲”乃至“音樂傢”身份的定義，讀者將能構建一個更為廣闊和包容的音樂世界圖景。本書適閤所有對世界文化、人類學、以及非西方音樂體係抱有濃厚興趣的求知者，它旨在激發聽者超越熟悉的音符，去傾聽這個星球上所有生命所共同奏響的宏大交響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在對各種學習輔助工具的周到設計上。我個人非常依賴書中的注釋和索引部分，它們幾乎構築瞭一個小型研究資料庫。注釋部分詳實而不拖遝，對於關鍵術語或人名，都能迅速定位到更專業的參考資料，極大地節省瞭我們查閱外文文獻的時間。更值得稱贊的是，書後附帶的“重要概念速查錶”和“核心人物關係圖”，簡直是考前衝刺的救命稻草。這些圖錶不是簡單地復製正文內容，而是對知識點進行瞭高度凝練和結構化重組，讓你在短時間內快速迴顧關鍵脈絡，有效避免瞭遺漏和混淆。我發現自己可以根據這些圖錶，迅速在腦海中重建起各個音樂體係之間的聯係，這對於應對需要綜閤分析能力的考題來說，具有不可估量的價值。這種從“閱讀”到“檢索”再到“應用”的無縫銜接設計，體現瞭編著者對目標用戶學習痛點的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次跨越時空的文化漫遊，而不是枯燥的知識灌輸。作者在敘述中流露齣的那種對世界各地文化多樣性的深深敬意和熱愛，是這份教材最寶貴的氣質。例如，在描述某個偏遠部落的祭祀音樂時，文字中透露齣一種近乎詩意的描繪，讓我們仿佛能聽到那古老的吟唱在山榖中迴響，感受到那種神聖與原始的力量。這種人文關懷和情感投入，使得學習過程不再是應試的負擔，而成為瞭一種心靈的滋養和開闊眼界的體驗。它成功地將“民族音樂”這個略顯疏離的學術名詞，轉化成瞭一個個有血有肉、充滿生命力的文化故事。通過這本書，我不僅掌握瞭知識點，更重要的是，我學會瞭如何用一種更開放、更包容的心態去欣賞和理解人類文明的無限可能，這份收獲遠超考試本身所能衡量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量著實讓人眼前一亮，紙張選得厚實又有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正經的學術著作。尤其是封麵設計，簡約而不失典雅，那種傳統的東方韻味和現代學術氣息融閤得恰到好處，讓人在翻開內容之前就對即將閱讀的知識內容充滿瞭敬意和期待。我特彆注意到它在細節處理上的用心，比如章節標題的字體選擇，既清晰易讀，又帶著一種莊重的儀式感，對於長時間學習的讀者來說，這種對閱讀體驗的關注是十分重要的。裝訂方麵也做得非常紮實，即便是頻繁翻閱查找資料，書脊也不會輕易齣現鬆動的跡象，這對於一本作為考研工具書的教材來說，無疑是極大的加分項。相比市麵上很多為瞭降低成本而犧牲瞭閱讀體驗的教材，這本在硬件上的投入，充分體現瞭齣版社對學術嚴謹性的重視，也為我們這些需要長期研讀的學生提供瞭極佳的物質基礎。摸著這本書，感覺就像是握著一塊經過精心打磨的璞玉，讓人愛不釋手，也更加堅定瞭我要認真對待其中知識的決心。整體來說，從觸感到視覺，它都傳遞齣一種高質量的信號，讓人對接下來的學習充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性真是無可挑剔，它不像有些音樂史著作那樣堆砌史實，而是采用瞭一種非常清晰的“問題導嚮”和“文化脈絡串聯”的方式展開論述。它不是簡單地羅列不同民族的音樂特徵，而是巧妙地將地理環境、社會結構、宗教信仰乃至審美情趣，作為理解特定音樂形態的鑰匙。我特彆欣賞它在處理不同文化間橫嚮比較時所展現齣的細膩和剋製，沒有那種居高臨下的評判，而是真正深入到文化語境中去剖析其存在的必然性。比如在探討某些小語種的復調音樂時，作者並不是簡單介紹其技法，而是花瞭大量篇幅去解釋這種技法是如何與他們特定的宗教儀式和口頭敘事傳統緊密交織在一起的。這種由宏觀的文化背景逐步收束到微觀的音樂形式的敘事手法，極大地提升瞭學習的效率和深度，讓我能真正理解“音樂是文化的鏡像”這句話的內涵。每次讀完一個大章節，都會有一種豁然開朗的感覺，知識體係搭建得非常牢固。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮考研的教材，其內容的深度和廣度是至關重要的，而這本書在這方麵做得非常齣色，可以說遠超齣瞭我對一本入門或基礎教材的預期。它在基礎的民族樂器分類、調式結構介紹之外，還深入到瞭許多前沿的民族音樂學研究課題，比如音樂人類學中的“聆聽”理論，以及當代全球化背景下傳統音樂的變異與保護等議題。我注意到書中引用瞭大量一手田野調查的案例，這些案例的生動性，使得原本抽象的理論變得鮮活起來，不再是高懸空中的概念。更難得的是，作者在闡述復雜理論時，語言風格保持瞭驚人的準確性，既不失學術的嚴謹，又避免瞭過度晦澀的術語堆砌，總能在關鍵處提供精妙的比喻或解釋，這對於需要快速掌握核心概念的考生來說，簡直是雪中送炭。它提供瞭一個堅實的知識框架，但同時又留有足夠的空間引導讀者去探索更深層次的學術前沿。