音樂學院海內外考級麯目揚琴考級桂習禮音樂學院齣版社9787810960205 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮 著

圖書標籤:

• 揚琴
• 考級麯目
• 音樂學院
• 桂習禮
• 音樂教材
• 樂譜
• 民族樂器
• 專業考級
• 9787810960205
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960205

商品編碼：29684842916

頁數：155

圖書基本信息
書名：	音樂學院海內外考級麯目：揚琴考級(1-6級)
叢書名：
作者/主編：	桂習禮
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960205
齣版年份：	2004年4月

版次：	修訂版
總頁數：	155頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	358g
新舊程度：

編輯

《音樂學院海內外考級麯目:揚琴(1-6級)(修訂本)》由音樂學院齣版社齣版

目錄

級
練習麯
1.兩手交替練習
2.兩手平衡練習
3.五聲音階練習
4.七聲音階進階練習
5.左竹法練習
樂麯
1.月牙五更
2.小白船
3.紫竹調
4.金蛇狂舞
5.小貓釣魚
6.小小竹排江中遊
7.拖拉機來瞭
8.風車
樂麯說明
第二級
練習麯
1.分奏練習
2.小跳練習
3.單雙竹交替練習
4.分解和弦練習
5.單音與和音交替練習
樂麯
1.蕉石鳴琴
2.五哥放羊
3.步步高
4.黎明舞麯
5.捉迷藏
6.八月桂花遍地開
7.倒垂簾
8.春郊試馬
樂麯說明
第三級
練習麯
1.連跳練習（舞劇《草原兒女》片斷）
2.連竹練習
3.輪音練習
4.快速切分練習
5.左右手靈活性練習
樂麯
1.歡樂歌
2.敉西調
3.銀河會
4.歡樂的新疆
5.喜訊
6.山丹丹開花紅艷艷
7.水鄉的春天
8.牧歌
樂麯說明
第四級
練習麯
1.快速座音練習
2.快速襯音與半音練習
3.定拍輪音練習
4.八度雙音練習
5.左手單弦輪練習
樂麯
1.彈詞三六（江南絲竹）
2.雨打芭蕉（廣東音樂）
3.天山之春
4.杜鵑啼
5.大象
6.鄉村抒懷
7.雙手開齣幸福泉
8.苗嶺的早晨
樂麯說明
第五級
練習麯
1.兩聲部練習
2.兩聲部練習
3.急速分解練習
4.綜閤輪音練習（舞劇《沂濛頌》選麯）
5.七和弦快速分解練習
樂麯
1.陽關三疊
2.春到清江
3.遊擊隊歌
4.美麗的非洲
5.節日的天山
6.邊疆的春天
7.恰爾達什舞麯
8.柯爾剋孜舞麯
樂麯說明
第六級
練習麯
1.快速分解和弦練習（燕子）
2.快速音階練習
3.兩聲部練習（三十裏鋪）
4.兩聲部練習（墨西哥影片《葉塞尼亞》選麯）
5.和聲性連彈練習
樂麯
1.將軍令
2.大浪淘沙
3.歡樂的火把節
4.漁島月夜
5.流水歡歌
6.金色牧場
7.唱支山歌給黨聽
8.龍船
樂麯說明
附揚琴技法符號錶

 

《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》共分六級，其中，一、二、三級為初級，四、五、六級為中級。《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》的編寫根據由淺入深、循序漸進的原則，融技術性與趣味性，性與普及性為一體，從揚琴基本的單音技巧和方便易學的C、F調中音區開始，練習麯與樂麯相結閤，功麯並舉，使練習者逐步掌握正確、規範的揚琴彈奏方法和各種常用技法，進而對揚琴傳統藝術流派的風格特點和中外創作樂麯的音樂內涵有較深入的理解和的音樂錶現。《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》在技術上活生生揚琴單音、雙音、分解和弦與琶音、兩聲部配置和色彩性技巧七類技法的全麵訓練。在藝術上力求古今中外音樂作品風格特色的廣擷博采。根據民族性與時代性、廣泛性與代錶性相結閤的原則，《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》所選編的既陰傳統精品，又有現代佳作，它們在社會上既有一定的影響，又具有較高的演奏、教學和欣賞價值。

好的，以下是一本關於音樂史和理論的圖書簡介，其內容與您提到的《音樂學院海內外考級麯目揚琴考級桂習禮音樂學院齣版社9787810960205》無關。 --- 《西方音樂史與審美：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒派》 一部跨越韆年的音樂畫捲，一次深入心靈的聆聽之旅 內容簡介： 本書旨在為廣大音樂愛好者、學生以及專業人士提供一部全麵而深入的西方音樂史導論。我們試圖超越單純的年代羅列和風格劃分，而是將音樂史視為人類文明、哲學思潮和社會變遷的有機組成部分。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭西方音樂自古典時代萌芽至二十世紀末先鋒運動的演變曆程，同時融入瞭大量的審美分析和文化背景闡釋，力求讓讀者不僅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：古典的根基與中世紀的詠嘆 開篇追溯至古希臘的音樂哲學，探討畢達哥拉斯對音律的數學化認知，以及柏拉托關於音樂對靈魂影響的論述，這些奠定瞭西方音樂理論的最初基石。隨後，我們將步入漫長而深邃的中世紀。 中世紀部分，重點剖析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與結構。我們詳細考察瞭單音音樂的特徵，包括其禮儀功能、調式係統（如古代調式）的構建，以及記譜法——從紐姆（Neumes）到五綫譜的艱難演進過程。此外，我們還探討瞭早期復調音樂的誕生，如奧爾加農（Organum）的早期形態，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——特彆是萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）對節奏的首次係統化處理，如何標誌著復調藝術的重大突破。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的宏偉 進入文藝復興時期，本書聚焦於“人文主義”精神如何滲透到音樂創作中。我們分析瞭奧蘭多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的作品，探討瞭他們如何通過精妙的模仿復調（Imitative Polyphony）技術，實現歌詞與音樂的完美結閤。同時，世俗音樂，如法國香頌和意大利假麵舞麯，也被納入分析範疇，展現瞭音樂從純粹的宗教服務嚮娛樂和錶達的轉變。 巴洛剋時期（約1600-1750）是西方音樂史上的一個高峰。本章將詳細介紹歌劇的誕生及其早期發展（濛特威爾第），以及奏鳴麯、協奏麯等器樂體裁的成熟。我們將深入剖析巴洛剋音樂的核心特徵：力度對比、裝飾音的運用、數字低音（Basso Continuo）的運作機製，以及炫技（Virtuosity）的興起。當然，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術（如《賦格的藝術》）和喬治·弗裏德裏希·亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）將被置於核心地位進行細緻解讀，闡明它們如何將巴洛剋風格推嚮瞭邏輯與情感的完美平衡。 第三部分：古典主義的秩序與浪漫主義的激情 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡與形式的完美。海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭這一時期的三座豐碑。本書將細緻闡述奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理及其在交響麯、室內樂中的應用。我們分析瞭維也納古典樂派如何通過對和聲語言的精煉和配器的優化，確立瞭“典雅”的音樂範式。 隨後的浪漫主義（19世紀）是一場對情感、想象力和個體經驗的狂熱頌歌。本部分將探討舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何通過擴展和聲色彩、自由運用節奏、以及創作如藝術歌麯（Lied）和交響詩（Symphonic Poem）等新型體裁，來錶達深邃的內心世界。我們還會討論民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何將民間音樂元素融入古典框架，展現地域文化的獨特魅力。 第四部分：世紀末的探索與現代音樂的斷裂 二十世紀的音樂是“破碎”而“多元”的。本書的後半部分將重點關注音樂如何應對工業化、兩次世界大戰以及心理學思潮的衝擊。 我們將分析瓦格納晚期作品中“朦朧”的和聲語言如何預示著調性（Tonality）的瓦解。隨後，深入探討瞭德彪西和拉威爾所代錶的印象主義，以及斯特拉文斯基《春之祭》引發的“原始主義”革命。 至關重要的部分是無調性音樂的興起。阿諾德·勛伯格創立的十二音體係（Dodecaphony）被詳細解析，探討瞭其背後的理性構想以及與浪漫主義抒情性的決裂。最後，本書將概述二戰後齣現的各種先鋒流派，包括序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）以及電子音樂的早期嘗試，展示作麯傢們如何持續挑戰聽眾對“美”與“音樂”的傳統定義。 本書特點： 1. 跨學科視野： 每一時期的音樂分析都緊密結閤當時的哲學、文學和美術思潮，提供多維度的理解。 2. 詳細的術語解析： 對如“調式”、“對位”、“奏鳴麯式”等核心概念，提供清晰易懂的圖錶和實例分析。 3. 注重審美體驗： 引導讀者如何帶著批判性的耳朵去欣賞古典音樂，提升聽覺的深度與廣度。 本書不僅是教科書式的梳理，更是一本邀請讀者進入音樂殿堂，親身體驗人類創造力巔峰時刻的指南。它將幫助讀者構建一個清晰、連貫的西方音樂曆史脈絡，從而深化對每一部偉大作品的理解與熱愛。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“考級”這一特定需求的深刻理解上。它不隻是教材，更像是為考級流程量身定做的一套“通關秘籍”。很多教材隻是教你怎麼把麯子彈下來，但如何在一個有限的時間內，在考官麵前展現齣最佳的音樂錶現力和技術水平，是完全不同的學問。從裝幀的便攜性來看，它的大小和厚度適中，方便攜帶去琴房或者考場，不會笨重纍贅。更重要的是，如果它真的如其名，是匯集瞭眾多學院派權威演奏傢和教育傢的智慧結晶，那麼它提供的關於麯目風格把握和情緒處理的指導意見，無疑是極具參考價值的。比如，對於某些帶有濃厚地域色彩的麯目，如何拿捏好“規範性”與“個性化”之間的平衡點，這本書應該能給齣非常中肯的建議，避免學生在追求個人特色時，反而偏離瞭作品的核心精神，這纔是學院派教育的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

我個人在樂器學習的道路上，常常感覺自己像是在摸索，尤其是在某些跨越流派的麯目麵前，總有些無所適從。這本教材給我的感覺是，它提供瞭一個非常堅實的“地基”。我尤其欣賞它在介紹每首麯目時，似乎都隱含瞭一種文化背景的介紹，即便文字不多，但從選麯的傾嚮性和對某些特定技巧的強調上，就能推斷齣它所遵循的音樂學派的主流觀點。這種不言自明的“教學導嚮”，對於想要建立紮實基礎的初學者或希望規範演奏體係的中級學習者來說，是無價的。它像是一個經驗豐富、見多識廣的導師，用最直接的樂譜語言，為你指明瞭在揚琴學習這條漫長而艱辛的路上，哪些是必須翻越的高峰，哪些是需要細細品味的風景，讓人在學習過程中感到目標明確，步履堅定，而不是盲目地在技術海洋中漂浮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀確實挺讓人眼前一亮的，那種傳統的古籍氣息中又透著一股現代的精緻感。拿到手裏沉甸甸的，感覺分量十足，這通常意味著內容也相當紮實。我個人比較看重樂譜的清晰度，畢竟在練習過程中，模糊不清的記號或者印刷不佳的音符簡直是噩夢。翻閱之下，發現這本在譜例細節的處理上做得相當到位，連一些細微的揉弦、滑音的標記都清晰可辨，這對於我們這些對演奏細節要求苛刻的樂手來說，簡直是福音。而且，紙張的質感也很棒，不是那種摸起來滑膩膩、很容易反光的廉價紙張，而是那種略帶啞光，能讓人安心地長時間注視而不覺疲勞的材質。封麵設計上，那種水墨暈染的風格，既符閤揚琴這件樂器的古典氣質，又不會顯得過於老氣，恰到好處地平衡瞭傳統與現代的審美。整體而言，從拿在手上的第一感受來說，它給人的專業性和用心程度是毋庸置疑的，看得齣來齣版社在製作過程中是下瞭真功夫的，完全配得上“學院派”的稱號。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與樂理和演奏技術打交道的學習者，我最看重的是樂譜的版本校對質量。市麵上很多版本的樂譜，常常因為早期鉛字排版或者後來的掃描錯誤，導緻一些難以察覺的小瑕疵，但這些瑕疵在演奏中卻可能引發重大的理解偏差。這本書在這一點上做得尤為細緻，我特意對比瞭幾首我非常熟悉的麯子，發現它的節奏劃分、指法提示，乃至一些裝飾音的處理，都比我手頭現有的老版本更加嚴謹和統一。特彆是那些涉及快速輪竹或者復雜和弦交替的段落，它的記譜法清晰得讓人感到安心，仿佛作者或編者就坐在身邊指導一般。這種對細節的執著，體現瞭一種對音樂本身應有的敬畏之心，而不是僅僅將其視為一種商業齣版物。如果目標是參加高標準的考級或比賽，那麼使用一個經過嚴格審定的、準確無誤的“標準範本”，是邁嚮成功至關重要的一步，這本書顯然就是瞄準瞭這樣的高度。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的麯目選擇範圍非常廣，幾乎涵蓋瞭從初級入門到高級精深的各個階段所需的重要麯目。這對我這種需要係統性提升的演奏者來說，簡直是“一站式”的解決方案，省去瞭東奔西跑去搜集不同教材的麻煩。更難得的是，它似乎不隻是簡單地羅列麯目，而是經過瞭某種精心的編排和篩選，我能感覺到每首麯子之間的難度遞進是有邏輯可循的，不像有些教材是隨意拼湊的閤集。例如，在某個特定技巧的練習麯目之後，緊接著就會齣現一首需要綜閤運用該技巧的錶演性麯目，這種教學上的循序漸進，真的能幫助學習者更好地鞏固和內化新學的技法。很多我之前在其他地方找得比較零散的“必考麯目”，在這本書裏都能找到最權威的版本，而且似乎還附帶瞭一些不同流派的演奏處理建議，這對於拓寬演奏視野是極其有幫助的，讓人感覺自己不是在死記硬背樂譜，而是在學習一門活的藝術。