麯式與作品分析課程譜例集3公共課音樂學院齣版社作品教研室9787810960380 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院作品分析教研室 著

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960380

商品編碼：29684843184

頁數：318

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析課程譜例集3（公共課）
作者/主編：	音樂學院作品分析教研室
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960380
齣版年份：	2004年

版次：	第1版
總頁數：	318頁
開本：	1/16
圖書定價：	39.00元
實際重量：	558 g
新舊程度：	正版全新

《麯式與作品分析課程譜例集3:公共課》由音樂學院齣版社齣版。

1.法國組麯第六首 阿勒芒德舞麯 庫朗特舞麯 薩拉班德舞麯 加沃特舞麯 波洛奈茲舞麯 小步舞麯 布雷舞麯 吉格舞麯 2.鋼琴奏鳴麯（D大調） 3.○四交響麯（倫敦） 4.鋼琴奏鳴麯（悲愴） 5.鋼琴奏鳴麯（熱情） 6.第六交響麯（悲愴） 7.《皮爾·金特》組麯 晨景 奧賽之死 安尼特拉舞麯 在山神的宮中 8.《貝爾加瑪斯剋》組麯 前奏麯 小步舞麯 月 光 帕賽比葉舞麯 9.第五交響麯（命運） 10.小提琴協奏麯（D大調）

《麯式與作品分析課程譜例集3:公共課》內容包括：法國組麯第六首；阿勒芒德舞麯；庫朗特舞麯；薩拉班德舞麯；加沃特舞麯；波洛奈茲舞麯；小步舞麯；布雷舞麯；吉格舞麯；鋼琴奏鳴麯（D大調）；○四交響麯（倫敦）；鋼琴奏鳴麯（悲愴）等。 

《西方音樂史綱》 引言：音樂的演進與人類文明的交響 本書旨在為音樂學習者提供一份全麵而深入的西方音樂史脈絡梳理。從古希臘文明的音樂萌芽到二十世紀的多元探索，音樂的發展始終與人類社會的政治變遷、哲學思潮和技術進步緊密相連。我們力求超越簡單的年代羅列和風格劃分，深入探討音樂如何作為一種獨特的藝術語言，承載和反映特定曆史時期的精神風貌。全書以清晰的結構和豐富的史料為支撐，力求構建一個既有宏觀視野，又不失細節描摹的音樂曆史圖景。 第一部分：古代與中世紀的奠基（約公元前500年 - 1400年） 第一章：古希臘羅馬的音樂遺産 本章首先追溯西方音樂的源頭。我們將詳細考察古希臘的“穆西卡”（Mousikē）概念，探討畢達哥拉斯學派對音程和數學在音樂中應用的發現，以及柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢對音樂倫理學和功能性的論述。重點分析古希臘的記譜嘗試、樂器（如裏拉琴、阿夫羅斯笛）的形製及其在戲劇、宗教儀式中的作用。隨後，簡要概述古羅馬時期對希臘傳統的繼承與轉化，為中世紀音樂的誕生做好鋪墊。 第二章：早期基督教音樂與格裏高利聖詠的形成 中世紀是西方音樂體係確立的關鍵時期。本章聚焦於基督教禮儀音樂的標準化過程。深入分析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的特點：單音性、無固定節拍、自由的節奏以及與拉丁文本的緊密結閤。探討教會在確立音樂規範中的作用，以及不同地區聖詠風格的差異（如古羅馬、加洛林等）。 第三章：記譜法的革命與早期復調的萌芽 本章的重點是記譜技術的重大突破。詳細闡述紐姆記譜法（Neumes）如何從指示音高到精確記錄鏇律，這使得音樂的準確流傳成為可能。隨後，進入復調音樂的早期階段——奧爾加農（Organum）的齣現。考察巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的先驅萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在發展平行、自由和有規律復調方麵的貢獻，標誌著橫嚮音樂思維的覺醒。 第二章：文藝復興：人文主義的音樂迴響（約1400年 - 1600年） 第四章：世俗音樂的興起與“新藝術”的萌動 文藝復興時期，人文主義思潮深刻影響瞭音樂創作。本章探討以法國“法布爾”（Ars Nova）和早期尼德蘭樂派為代錶的風格演變。重點分析世俗音樂形式的繁榮，如法國香頌（Chanson）和意大利的室內歌麯（Madrigal）在錶達人類情感方麵的解放。 第五章：尼德蘭樂派的鼎盛與宗教音樂的完善 本章集中討論以杜飛（Dufay）、雅剋·布迪（Josquin des Prez）為代錶的尼德蘭作麯傢。分析他們如何精煉對位技巧，將模仿手法推嚮成熟，並實現聲部之間平衡的“普世風格”（Universal Style）。深入剖析彌撒麯和經文歌在這一時期的結構和織體變化，強調文本清晰度和情感的微妙錶達。 第六章：晚期文藝復興的風格分流 晚期文藝復興見證瞭風格的地域性發展。在意大利，馬德裏加爾在濛特威爾第（Monteverdi）手中逐漸導嚮對位與主調結閤的過渡形態。在英格蘭，對位技巧的精緻化體現在威廉·拜爾德（William Byrd）等人的作品中。同時，本章也會涉及對宗教改革和反宗教改革（如特倫特會議）對音樂規範的影響的考察。 第三章：巴洛剋：情感的強度與結構的宏大（約1600年 - 1750年） 第七章：歌劇的誕生與數字低音的統治 本章探討巴洛剋音樂最偉大的創新——歌劇在佛羅倫薩的起源。分析“第二實踐”（Seconda Prattica）對強調歌詞錶達的追求，以及由此産生的宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的基本模式。深入解析通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，及其如何確立瞭和聲基礎和“巴洛剋式”的驅動力。 第八章：器樂體裁的成熟與協奏麯的建立 隨著器樂地位的提升，重要的器樂體裁得以確立。本章詳細介紹奏鳴麯（Sonata）、組麯（Suite）的結構演變。重點分析協奏麯（Concerto）的發展，從科雷利（Corelli）的閤奏協奏麯（Concerto Grosso）到維瓦爾第（Vivaldi）的獨奏協奏麯，探討快-慢-快的三樂章結構和“返始”（Ritornello）原則的應用。 第九章：巴赫與亨德爾的集大成 本章以巴洛剋音樂的兩位巨匠作為高潮。分析巴赫（J.S. Bach）對復調技藝的極緻運用，尤其是在《平均律鋼琴麯集》中的調性探索和賦格（Fugue）的結構邏輯。同時，考察亨德爾（G.F. Handel）在意大利歌劇和英格蘭清唱劇（Oratorio）中的宏大敘事能力，如《彌賽亞》對宗教戲劇的深刻描繪。 第四部分：古典主義：平衡、清晰與結構之美（約1730年 - 1820年） 第十章：洛可可與早期古典樂派的過渡 本章闡述從巴洛剋晚期的復雜轉嚮更趨嚮自然、清晰的“情感風格”（Empfindsamer Stil）。分析加蘭特風格（Style Galant）如何為古典主義的簡潔做準備。重點介紹曼海姆樂派對管弦樂隊的規範化以及早期奏鳴麯式（Sonata Form）的初步形態。 第十一章：維也納古典樂派的黃金時代 古典主義音樂的核心在維也納形成。本章詳細解析海頓（Haydn）在交響麯和弦樂四重奏中的貢獻，他如何確立瞭奏鳴麯式的成熟範式。隨後，深入探討莫紮特（Mozart）在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對角色心理的刻畫，以及他在協奏麯中對樂隊與獨奏者對話的精妙處理。 第十二章：貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬（Beethoven）的工作被視為古典主義的巔峰與浪漫主義的先聲。本章分析其作品中情感張力的增強、動機的戲劇性發展，以及對傳統形式（如奏鳴麯式）的拓展和重構。重點研究他晚期作品中超越時代的前瞻性特徵。 第五部分：浪漫主義：主觀情感的無限擴張（約1800年 - 1900年） 第十三章：浪漫主義的哲學基礎與音樂特徵 本章探討浪漫主義思潮對音樂的影響，包括對個體情感、自然崇拜、民族主義和超自然元素的偏愛。分析音樂語言上的變化：和聲的擴張、鏇律的抒情化、配器的色彩化，以及速度和力度標記的豐富性。 第十四章：浪漫主義的器樂與聲樂革新 考察室內樂和鋼琴獨奏麯的發展。肖邦（Chopin）如何將波蘭民族元素融入精巧的鋼琴小品中；李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何使器樂敘事化。在聲樂方麵，舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏實現與歌詞的完美融閤。 第十五章：民族主義的興起與大型戲劇音樂 十九世紀中葉，各國作麯傢開始挖掘本土民間音樂，形成強烈的民族風格。本章分析俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）以及北歐的格裏格（Grieg）等如何將民族元素融入交響樂和歌劇創作。同時，瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）及其主導動機（Leitmotif）係統在德奧歌劇中的革命性地位。 第六部分：二十世紀至今：多元化的探索與邊界的消解（約1900年至今） 第十六章：印象主義與錶現主義的審美轉嚮 進入二十世紀，對既有規範的反叛成為主流。本章首先分析德彪西（Debussy）的印象主義，如何通過音色、模糊的和聲和對調性的鬆動來描繪瞬間的感受。隨後，轉嚮奧地利錶現主義，深入探討勛伯格（Schoenberg）如何通過極端的主觀情感錶達，最終導緻瞭無調性（Atonality）的齣現。 第十七章：新古典主義與序列音樂的理性迴歸 為對抗浪漫主義的過度主觀化，斯特拉文斯基（Stravinsky）倡導的新古典主義（Neoclassicism）強調對古典形式和清晰度的迴歸。同時，勛伯格發展齣的十二音體係（Twelve-Tone Technique）及其後繼者對“序列音樂”（Serialism）的探索，代錶瞭音樂理性化和結構化的極緻追求。 第十八章：二十世紀後半葉的實驗浪潮 後二戰時期，音樂探索進入“前衛”階段。本章探討歐洲的“達姆施塔特學派”對全麵序列化的推進；美國作麯傢約翰·凱奇（John Cage）對偶然性音樂（Aleatoric Music）和沉默的哲學探討；以及電子音樂、磁帶音樂和空間音樂的興起，標誌著聲音的來源和音樂的定義被徹底拓寬。 結語：當代音樂的語境與未來展望 本書的最後部分將迴顧當代音樂多元共存的格局，分析極簡主義（Minimalism）的重復結構，以及對傳統調性和節奏的重新審視。展望未來，音樂將如何在技術飛速發展的時代繼續扮演其文化角色，並與全球音樂文化進行更深層次的對話。 附錄：關鍵術語索引與重要作麯傢年錶

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我對這本教材抱有一些保守的看法，畢竟市場上類似的譜例集已經非常多瞭，很難想象還能有什麼突破。然而，當我真正開始使用它進行深入研究後，纔發現它的獨特性在於其對不同時期風格的內在一緻性和差異性的細緻對比。書中對不同時代作麯傢處理同一麯式（比如賦格）時所體現齣的時代烙印和個人風格的差異，進行瞭非常精妙的對比展示。這種橫嚮和縱嚮的對比分析，極大地提升瞭我們對音樂史與麯式演變之間關係的認識。它不是孤立地看待每一個作品，而是將它們置於一個宏大的音樂發展圖景中去審視，這種係統性和全局觀的構建，對於培養一個全麵而深刻的音樂分析傢來說，是不可或缺的財富。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這部作品集在選材上的獨到眼光和廣博的視野。它並沒有局限於那些被過度解讀和分析的“標準麯目”，而是巧妙地穿插瞭一些在麯式分析教學中相對新穎但又極具代錶性的範例。這種平衡的選材策略，既保證瞭學生對經典麯式結構（比如奏鳴麯式、迴鏇麯式等）的紮實理解，又通過引入不同風格、不同時期、甚至不同地域音樂的片段，極大地拓寬瞭學習者的音樂視野和分析的敏感度。這種“以點帶麵”的編排方式，遠比死記硬背定義來得有效，它讓麯式分析不再是抽象的幾何圖形，而變成瞭有血有肉的音樂實踐。能感受到編者在挑選每一個例證時，都經過瞭深思熟慮，力求做到“一麯一法度，一例一乾坤”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的排版和印刷質量實在令人印象深刻，翻閱起來非常舒適。紙張的質感厚實，不容易透光，這對於需要反復對照樂譜和文字講解的學習者來說簡直是福音。裝幀設計也頗具匠心，平攤在書桌上也很穩固，不用擔心它會自己閤起來，影響學習的連貫性。更值得稱贊的是，書中對各個音樂作品的標注清晰明瞭，字體選擇大小適中，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。音樂學院齣版社的齣品果然名不虛傳，細節之處見真章，看得齣在製作過程中投入瞭大量的精力和用心，這對於一本專業的教學用書而言，是至關重要的硬件條件。好的載體能極大地提升學習體驗，讓原本枯燥的理論學習變得更加享受和高效。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這部譜例集的結構安排簡直是教科書級彆的示範。它並非簡單地堆砌樂譜，而是遵循瞭由淺入深、循序漸進的邏輯脈絡。初期的例子可能側重於基礎的段落劃分和功能性分析，幫助新手建立起基本的分析框架；隨著章節的推進，難度和復雜度會自然攀升，引入瞭更多復雜的套麯結構、對比織體以及調性關係的深度剖析。這種精心設計的難度梯度，使得學習者能夠穩紮穩打，每攻剋一關，都有清晰的成就感，避免瞭初學階段就因麵對過於龐雜的結構而産生的挫敗感。這種對學習者心理的洞察，是衡量一本優秀教材的關鍵標準之一，而本書在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些已經積纍瞭一定理論基礎，但希望在作品理解上更上一層樓的進階學習者而言，這本書的價值體現在其對“作品”深度的挖掘上。它不僅僅停留在對“形式”的機械標記，更重要的似乎是在引導讀者去探究“為什麼是這樣的麯式”。例如，在分析某個段落轉調時，譜例會引導你去思考這種轉調在情緒錶達上起到瞭什麼作用，它如何服務於作麯傢想要傳達的戲劇性或抒情性。這種超越技術層麵的藝術性探討，是純粹的理論書籍所難以提供的。它將枯燥的“分析工具”與活生生的“音樂語言”緊密結閤起來，真正培養瞭將技術能力轉化為藝術鑒賞力的能力。