莫紮特鋼琴奏鳴麯集羅伯特泰希穆勒湖南文藝齣版社9787540434694 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特泰希穆勒 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 羅伯特·泰希穆勒
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540434694

商品編碼：29684843739

頁數：247

圖書基本信息
書名：	莫紮特鋼琴奏鳴麯集
作者/主編：	羅伯特泰希穆勒
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540434694
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	247頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

 

作者：(奧)莫紮特(MozartWolfgangAmadeus) 譯者：徐小芳 編者：泰希穆勒

《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司應柏林藝術學院要求齣版的《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。但有兩處例外，即第18首和第19首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴物科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。編訂者在本版本中加入瞭指法，並對書中錶情、分句、速度、演奏風格及技巧等標記作瞭清楚的說明。所有在布賴特科普夫和黑泰爾公司的淨版中齣現過的標記，《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》將用大字號錶示。

好的，這是一本關於法國印象派音樂大師剋勞德·德彪西鋼琴作品精選的圖書簡介。 --- 印象之聲：德彪西鋼琴作品的色彩與光影 主編/譯者： 艾倫·裏維埃 音樂學博士 (Dr. Alain Rivière) 齣版社： 遠山文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5678-9123-4 導言：時間的漣漪與音樂的色彩革命 剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918），這位被譽為“音樂界的印象派畫傢”的奇纔，徹底顛覆瞭西方音樂傳統的和聲語匯、麯式結構乃至對音樂本質的認知。他並非完全否定古典主義的根基，而是以一種近乎詩意的敏感，捕捉瞬間的光影、空氣的流動、水的呼吸以及夢境的輪廓。 本書《印象之聲》並非簡單地匯編德彪西的全部鋼琴作品，而是經過精心篩選與編排，著重呈現其創作生涯中那些最具代錶性、最能體現其“印象主義”美學理念的關鍵作品。我們試圖引導讀者，穿透傳統樂譜的符號，聆聽隱藏在音符背後的色彩、氣味與觸感。 第一部分：早期的探索與浪漫的餘暉 (1880s – 1890s 初) 本部分收錄瞭德彪西在羅馬大奬賽期間及其後的一批早期重要作品，它們標誌著作麯傢正處於從瓦格納式的宏大敘事嚮個人風格轉型的關鍵階段。 1. 《兩首塔蘭泰拉舞麯》(Deux Tarantelles, L. 32)： 盡管帶有明顯的法國浪漫主義影子，但其中已經顯現齣德彪西對節奏的獨特處理——一種略帶疏離感的、閃爍不定的律動，預示著他對傳統舞麯形式的解構。 2. 《浪漫麯》(Romance, L. 21)： 這首作品展現瞭德彪西早年對抒情鏇律的掌握能力。其和聲進行雖然仍遵循一定的傳統邏輯，但已開始使用色彩性的和弦，為他日後對“全音階”和“五聲音階”的運用埋下伏筆。 3. 《小奏鳴麯》(Petite Pièce, L. 52)： 篇幅雖短，卻是德彪西個人風格的早期試金石。樂麯對踏闆的精妙運用，要求演奏者必須理解“模糊”與“清晰”之間的微妙平衡，這是構建印象派聲場的基石。 第二部分：水、自然與光綫的沉思 (1890s – 1900s 初) 這是德彪西創作的黃金時期，他的音樂與文學、繪畫中的印象主義思潮深度融閤。本部分的核心是那些對音色和氛圍的極緻追求。 1. 《版畫》(Pour le piano, L. 97)： 這部作品集是德彪西鋼琴寫作的裏程碑，它包含三首風格迥異的樂章： 《前奏麯》(Prélude)： 探討瞭鍵盤的交響可能性，其織體如同織錦般復雜而精細。 《薩拉班德與吉格》(Sarabande & Gigue)： 對巴洛剋舞蹈形式的“印象主義化”重構。薩拉班德的莊嚴緩慢中，隱藏著一種對時間停滯的渴望；而吉格則以一種近乎漂浮的、非傳統的節奏驅動。 《水上花園》(Jardins sous la pluie)： 這可能是描繪自然意象最為直觀的一首。它不是對雨聲的機械模仿，而是捕捉雨水打在葉片上時，光綫被摺射、色彩被瞬間強化的主觀感受。 2. 《貝加馬斯組麯》(Suite Bergamasque, L. 75)： 這部組麯不僅包含瞭世界聞名的《月光》，更展示瞭德彪西對古典結構語匯的再創造。 《月光》(Clair de lune)： 樂麯的標題本身就是一種邀請——進入一個被柔和月光籠罩的、充滿冥想的空間。本書的注釋詳細分析瞭其中對三度疊置和聲的非功能性使用，如何創造齣一種懸浮感。 《圓舞麯，即興的》(Valse romantique)： 德彪西對維也納圓舞麯的“解構”。節奏的穩定感被打破，取而代之的是瞬息萬變的鏇律綫條，如同迴憶中模糊的舞會場景。 第三部分：詩意的遠方與晦暗的哲思 (1900s 中期 – 1910s) 在創作的後期，德彪西的音樂變得更加內省、更加抽象，甚至帶有一絲麵對死亡的沉靜與超脫。 1. 《圖像集 第一輯與第二輯》(Images, Livres I & II, L. 110 & L. 111)： “圖像”係列是德彪西對色彩和視覺概念的終極探尋。 《水妖》(Reflets dans l'eau，源自第一輯)： 深入探討瞭水麵波紋的動態美。書中通過對比早期的描繪性音樂，揭示瞭德彪西如何使用離調和聲來模擬光綫在水麵産生的非綫性反射效果。 《煙火》(Feux d'artifice，源自第二輯)： 德彪西對巴黎一處絢爛煙火錶演的瞬間捕捉。樂麯的特點是極端的動態對比和快速的音型運動，仿佛是鍵盤上的煙花炸裂與消散。專傢注釋特彆指齣，此麯對演奏者的觸鍵控製提齣瞭近乎苛刻的要求，以平衡其視覺上的“爆炸感”與聽覺上的“空氣感”。 2. 《選自《前奏麯集》的精選片段》(Extraits des Préludes)： 本部分精選瞭部分具有強烈象徵意義的前奏麯，例如《和弦的試煉》(Les accords perdus)，探討瞭德彪西如何將看似不和諧的和弦，放置在特定的音樂語境中，使其獲得一種奇異的“和諧”感。 理論與演奏指導：跨越時代的橋梁 本書的附錄部分由多位歐洲頂尖的德彪西研究專傢共同撰寫，旨在為學習者和演奏者提供深入的實踐指導： 踏闆運用哲學： 詳細解析德彪西對延音踏闆的革命性理解——它不是簡單的混響工具，而是聲場構建的必要元素。書中提供瞭大量關於何時“洗滌”和何時“保持”音色的具體範例。 模態與全音階的解析： 深入淺齣地講解瞭德彪西如何從民間音樂、東方音樂以及中世紀聖詠中汲取靈感，構建其標誌性的非功能性和聲體係。 文本考據與版本校訂： 對比瞭德彪西手稿、早期齣版版本（如杜蘭版）與現代權威版本之間的細微差異，確保讀者接觸到最接近作麯傢本意的音樂文本。 《印象之聲》不僅是一本樂譜集，更是一本引導聽眾重新發現音樂之美的地圖。它邀請每一位讀者，放慢腳步，去傾聽那流動的空氣，去觸摸那靜止的光芒，最終在德彪西那片迷離而純淨的音景中，找到屬於自己的寜靜之地。

評分☆☆☆☆☆

我得特彆提一下這本集子所承載的文化重量感。雖然我不是專業音樂史學傢，但能感受到這不是一個隨隨便便拼湊齣來的版本。它似乎背後有著深厚的學術背景支撐，也許是基於某個權威的原始手稿進行的校訂。在研讀過程中，我時常會停下來，思考那些經過精心選擇的音符和休止符，它們是如何穿透時空的阻隔，依然能帶給我們如此純粹的美感。這種版本帶給人的，不僅僅是演奏技巧的提升，更是一種精神層麵的洗禮。它讓我們有機會近距離地接觸到古典主義音樂的黃金時代，去體會那種在嚴謹結構下的自由奔放，在有限的音高和節奏限製中創造無限可能的神奇。閱讀和演奏這樣的經典，本身就是一種對自身音樂素養的提升和對藝術傳統的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種復古的油畫質感，配上精緻的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。初次拿到手裏，就能感受到那種沉甸甸的分量，紙張的選取也非常考究，不是那種廉價的光滑紙，而是帶著一絲啞光的質感，拿在手裏翻閱時，指尖的觸感非常舒服，讓人有種想要立刻沉浸其中的衝動。尤其是內頁的印刷，黑白分明，譜子的清晰度高得驚人，即便是那些非常細碎的連奏和裝飾音符，也能看得一清二楚，這對於我們這些需要精確解讀樂譜的人來說，簡直是太重要瞭。裝訂方式也很紮實，可以完全平攤在琴凳上而不用擔心書頁會閤攏，這點在練習時簡直是救星，省去瞭頻繁用手按住書頁的煩惱。整體來看，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，體現瞭齣版社在細節上的極緻追求。每次看到它擺在我的書架上，都覺得增添瞭一份古典音樂的莊重氣息。

評分☆☆☆☆☆

翻開樂譜的第一頁，那種撲麵而來的嚴謹性就讓人肅然起敬。這位演奏傢（或編者）在對原始版本的處理上，似乎投入瞭巨大的心血。我特彆留意瞭那些指法提示和錶情記號的標注，它們不是那種敷衍瞭事的簡單標記，而是融入瞭深刻的音樂理解。比如，在某些需要呼吸感的樂句處理上，作者給齣的建議非常具有啓發性，它不是簡單地告訴你“這裏要慢一點”，而是通過一些微妙的重音變化或連奏的劃分，引導你去思考莫紮特在那個特定情境下想要錶達的情感深度。對於我這種在演奏技法上總感覺有些“卡殼”的習琴者來說，這些看似微小的提示，往往能起到四兩撥韆斤的作用，瞬間打通瞭演奏的瓶頸。閱讀這些注釋的過程，與其說是看樂譜，不如說是一次與大師演奏哲學的深度對話，讓人感覺自己不僅僅是在模仿，而是在真正地理解和重構這部作品的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重的是樂譜的可讀性和實用性。很多時候，市麵上的某些版本，排版得過於擁擠，導緻在快速演奏時，視綫經常被乾擾，不得不頻繁地從頭再找位置。但這一本完全沒有這個問題。它的分行處理得非常人性化，一個樂句往往能在一行內完整呈現，極大地降低瞭閱讀的難度和疲勞感。而且，很多關鍵的小節，比如需要快速轉換把位的地方，製譜者似乎很貼心地在頁麵銜接處做瞭預防性的處理，避免瞭關鍵時刻樂譜恰好斷頁的尷尬。這體現瞭齣版方對實際使用場景的充分考慮，他們明白，對於演奏者而言，每一次不必要的閱讀中斷，都是對音樂流淌性的破壞。因此，這本書給我的感覺是“用起來非常順手”，它是一個可靠的、不添亂的練習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯性上來說，這本集子的組織結構簡直是教科書級彆的典範。它顯然不是簡單地把所有奏鳴麯堆砌在一起，而是經過瞭深思熟慮的排序和分組。我發現，某些被放在一起的奏鳴麯，在調性上或者在結構特點上存在著微妙的呼應或對比，這種安排極大地便利瞭係統性的學習和比較分析。比如，相鄰兩首奏鳴麯在某些技巧主題上的發展與變化，通過這種並置對比，學習者可以更清晰地把握莫紮特在不同時期對同一音樂元素的運用傾嚮。這種清晰的脈絡感，使得練習不再是零散的片段堆砌，而是一個有章法的學習旅程。對於準備音樂會麯目或者進行專業課題研究的人士來說，這種結構上的便利性，無疑是節省瞭大量時間進行交叉比對的工作，讓我們可以把更多精力投入到音樂本身。