神奇的肌膚能量書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美施耐德，蘇姍 著

圖書標籤:

• 護膚
• 美容
• 肌膚管理
• 養顔
• 健康
• 女性
• 生活方式
• 自然療法
• 能量
• 自我提升

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510441905

商品編碼：29691331417

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：神奇的肌膚能量書

定價：36.00元

作者：(美)施耐德,蘇姍

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787510441905

字數：140000

頁碼：211

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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☆ 作者金柏莉·施耐德為好萊塢美容顧問，粉絲包括德魯·巴裏摩爾、希拉裏·達芙、本·斯蒂勒、菲姬等一綫明星；

☆ 本書英文版2011年麵世後隨即席捲全美各大排行榜，為2011年來轟動的生活類圖書；

☆ 自2012年1月起至2013年3月，雄霸《紐約時報》暢銷書排行榜名長達67周；

☆ 迄今仍位列網站美容類名；

☆ 書中提齣的“80/20酸堿平衡法”、“食物搭配7原則”、“先輕後重飲食法”、“食物搭配”等被認為是近年來具革命性的健康美容理念。

“金柏莉的《神奇的肌膚能量書》應該成為新時代愛美女性的必讀書！”

圖書鏈接：

href='#' target='_blank'>神奇的肌膚能量書2

href='#' target='_blank'>神奇的肌膚能量書（1.2套裝）

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內容提要

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《神奇的肌膚能量書》集閤新、科學的研究成果，好萊塢明星禦用營養師金柏莉.施耐德遵照人體自身的生理構造、代謝規律，突破性地提齣瞭一套讓你大呼“有用”的“排毒養顔秘術”——調整飲食，吃對食物，吃對順序，酸堿平衡，就能由內嚮外，不用節食，不用瘋狂運動，輕鬆獲得持久的“健康美麗”！

目錄

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作者介紹

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金柏莉·施耐德是洛杉磯的星級營養專傢，她曾周遊過50個國傢，腳步遍及6大洲，從不同的文化區域中學習瞭健康和美容護膚的相關知識。目前，她的護膚美容理念在美國備受推崇，客戶中不乏許多大牌明星。

文摘

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序言

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《光影流轉：西方現代藝術的百年探索》 內容簡介 本書以跨越一百五十餘年的宏大視角，深入剖析瞭自印象派濫觴至後現代主義浪潮的西方現代藝術發展脈絡。它並非僅僅是對藝術流派的簡單羅列，而是一部試圖捕捉時代精神、社會變遷與藝術傢內心掙紮的深度史詩。全書以時間為序，結構精妙，邏輯清晰，引導讀者進入一個由色彩、綫條、形式和觀念構築的復雜而迷人的世界。 第一部：光影的革命與現代性的黎明（約1860-1905年） 本部分著重探討瞭藝術如何掙脫學院派的束縛，轉嚮對“瞬間”和“感知”的捕捉。 印象主義的誕生與科學的介入： 詳細考察瞭莫奈、雷諾阿等人如何受惠於光學理論和攝影技術的興起，將畫室轉嚮戶外，以碎筆觸和純色並置的方式，記錄光綫在不同天氣和時間下的瞬息萬變。我們不僅分析瞭《日齣·印象》的革命性意義，更深入探討瞭它對傳統敘事繪畫的顛覆。 後印象派的轉嚮：個體精神與形式的迴歸： 塞尚、梵高和高更構成瞭現代藝術的“三位一體”。塞尚對幾何形體（圓柱體、球體、圓錐體）的解構與重構，預示瞭立體主義的結構理性；梵高燃燒般的情感通過扭麯的綫條和飽和的色彩噴薄而齣，成為錶現主義的精神源頭；而高更在塔希提島對原始主義和象徵意義的追尋，則開啓瞭對非西方文化的藉鑒與反思。本章尤其側重於分析他們如何從對客觀世界的模仿，轉嚮對主觀經驗的錶達。 象徵主義的幽暗迴響： 在印象派的喧囂之外，象徵主義藝術傢如莫羅、雷東，以其迷離、晦澀的意象，探索潛意識、神話與夢境。他們是文學和哲學思潮在視覺藝術上的深刻投射，強調“暗示”而非“直接描繪”，為二十世紀的超現實主義埋下瞭伏筆。 第二部：形式的爆炸與兩次世界大戰的陰影（約1905-1945年） 這是一個藝術形式被徹底肢解與重塑的激進時代。 野獸派的色彩狂歡： 馬蒂斯及其同仁，以其大膽、非自然的色彩運用，宣告瞭形式自主性的勝利。色彩不再是描摹對象的工具，而是獨立的錶達實體。本節分析瞭他們如何將裝飾性與情感張力完美結閤。 立體主義的維度革命： 畢加索與布拉剋對西方繪畫三百年來的焦點透視法的徹底顛覆，構建瞭多視點、多角度的“時間性”空間。從分析立體主義的分解到綜閤，我們探討瞭他們如何將對象拆解、重組，並引入拼貼（Collage）這一革命性的媒介，模糊瞭藝術與日常生活的界限。 未來的速度與機器的頌歌：未來主義的短暫輝煌： 意大利未來主義者對速度、暴力和現代工業的熱衷，是特定曆史環境下對工業化社會亢奮的直接反應。本章剖析瞭他們如何試圖將運動軌跡和同時性（Simultaneity）注入靜態畫麵。 錶現主義的深淵：德奧的焦慮： 德國“橋社”和“藍騎士”群體，如剋爾希納、濛剋（其影響深遠），將藝術視作對抗工業化疏離和精神危機的最後堡壘。他們的作品充斥著強烈的扭麯、病態的色彩和對社會弊病的深刻批判，是第一次世界大戰前歐洲精神焦慮的集中體現。 達達與超現實主義：邏輯的廢墟與夢的疆域： 達達主義是對戰爭荒謬性的激烈反抗，杜尚的現成品（Readymades）挑戰瞭藝術品的本體論。隨後，超現實主義在弗洛伊德精神分析的指引下，係統性地探索瞭潛意識、偶然性和非理性。從達利的精細寫實描繪的夢境，到米羅的自動繪畫（Automatic Drawing），本部分詳述瞭如何將“夢的邏輯”植入藝術創作。 第三部：戰後世界的藝術轉嚮與觀念的崛起（約1945-1970年） 二戰後，藝術的重心從歐洲轉嚮美國，藝術的定義進入瞭前所未有的寬泛期。 抽象錶現主義：行動與存在的戰場： 以紐約為中心，湧現齣“行動繪畫”的波洛剋和“色域繪畫”的羅斯科。前者將畫布視為行動的劇場，強調創作過程本身的重要性；後者則緻力於創造沉浸式的、近乎宗教體驗的純粹色彩空間。本書詳細區分瞭兩者在哲學基礎和視覺效果上的差異。 極簡主義的冷峻迴歸： 麵對抽象錶現主義的情感外溢，極簡主義者如賈德、安德烈，力求去除一切隱喻、情感和主體性，將藝術還原為純粹的、工業化的物體本身，強調作品與空間的直接關係。這標誌著藝術本體論的又一次重大轉嚮。 波普藝術：日常的挪用與消費的景觀： 安迪·沃霍爾和李奇登斯坦將大眾文化、廣告和商業圖像引入高雅藝術殿堂。本章分析瞭波普藝術如何以戲仿和重復的方式，探討瞭戰後西方社會對名人崇拜、消費主義的復雜情感。 偶發藝術與概念藝術的先聲： 本部最後聚焦於藝術媒介的進一步消解。從沃斯、約翰·凱奇對“偶然性”的探索，到卡普的身體介入，再到瞭概念藝術對“藝術即觀念”的斷言，這些實踐為後現代藝術的多元化爆發奠定瞭不可磨滅的基礎。 結語：現代性的終結與開放的未來 本書的收尾部分將迴顧現代藝術的百年曆程，總結其對傳統美學範式的根本性挑戰，並展望其如何自然過渡到後現代主義對“宏大敘事”的反思，為讀者理解當代藝術打下堅實而深刻的曆史基礎。全書配有大量高分辨率的經典作品插圖，並附有詳盡的藝術傢生平年錶和重要術語注解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考資料和索引部分的處理，體現瞭作者深厚的學術底蘊和高度的責任感。我特意翻閱瞭末尾的注釋和引文列錶，發現作者所引用的文獻來源極其廣泛，涵蓋瞭近幾十年來各個關鍵研究領域的頂尖期刊和經典著作。這絕非是簡單地堆砌文獻數量，而是能看齣作者對信息源的篩選和辨彆的能力。每一個關鍵論斷背後，都有著清晰的學術脈絡可循，這為任何想要進一步深挖某個特定主題的讀者，搭建起瞭一座穩固的橋梁。同時，書後的專業術語對照錶也做得極其詳盡，對於我們這些可能在某些細分領域知識有所欠缺的讀者來說，無疑是一大福音，它確保瞭我們在閱讀過程中不會因為一兩個陌生的概念而卡殼。這份對知識嚴謹性的堅持，讓整本書的權威性得到瞭極大的保障，讓人在閱讀時能夠完全信任作者所傳遞的信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得如同大師級的交響樂章，起承轉閤之間，張力十足，讓人欲罷不能。它並非那種平鋪直敘、教科書式的枯燥講解，而是巧妙地將復雜的原理融入到一係列引人入勝的“案例研究”之中。作者在構建論點時，總能精準地找到那個“鈎子”，讓你在讀到某個小故事或某個曆史片段時，會心一笑，然後猛然意識到，原來那些看似日常的現象背後，竟然蘊藏著如此深刻的科學邏輯。尤其是在探討那些前沿的、涉及跨學科知識的章節時，行文的流暢度和邏輯的嚴密性達到瞭一個驚人的高度。它沒有用晦澀的專業術語來嚇退普通讀者，而是像一位經驗豐富的老教授，用最生動、最貼近生活的比喻，將那些高深的理論層層剝開，直至核心。讀完整整一個下午，我感覺自己像是經曆瞭一場酣暢淋灕的思維探險，大腦皮層被充分激活，收獲的不僅僅是信息，更是一種全新的認知工具。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的批判性思維維度非常齣色。它沒有滿足於陳述“是什麼”，而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”以及“未來將走嚮何方”。作者大膽地挑戰瞭許多領域內長期以來的既有觀念，並且提供瞭詳實的數據和嚴謹的實驗背景作為支撐，使得那些顛覆性的觀點顯得有理有據，而非空泛的臆想。在分析某些爭議性話題時，作者的態度非常平衡和客觀，既展示瞭主流觀點的影響力，也沒有迴避那些新興的、挑戰主流的理論體係。這種不偏不倚、鼓勵讀者自己去構建判斷的寫作風格，極大地提升瞭這本書的學術價值和思想深度。它迫使我跳齣舒適區，去重新審視自己過去積纍的知識框架，這對我個人在處理復雜問題時的決策能力，無疑是一次巨大的提升。這是一本真正能“教人思考”而非“灌輸結論”的佳作。

評分☆☆☆☆☆

語言風格方麵，這本書展現齣一種罕見的、近乎詩意的精準。它的文字乾淨、凝練，卻又不失溫度和畫麵感。在描述那些微觀世界的奇妙景象時，作者的遣詞造句充滿瞭畫麵衝擊力，仿佛能讓人真的“看”到分子在活動，能量在流動。比如，當他描述某種物質結構時，用的詞匯不再是冰冷的化學式，而是帶有生命色彩的動詞和形容詞，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。但這種文學性並非矯飾，它始終服務於科學的準確性，兩者之間達到瞭一種完美的平衡，使得學習過程變成瞭一種美的享受。這種文字的魔力，讓原本可能枯燥乏味的理論知識變得鮮活、立體起來，像是在閱讀一本結閤瞭自然科學與哲學思辨的散文集。對於那些希望在專業學習中也能尋找到審美愉悅的讀者來說，這本書簡直是量身定製的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵那充滿未來感的流綫型圖案和那深邃的寶石藍主色調，一看就讓人覺得內容絕對不一般。我立刻就被那種神秘又充滿科技感的氣息所吸引瞭。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，摸上去光滑而有分量，這顯然不是那種匆匆忙忙印刷齣來的快餐讀物。內頁的排版也處理得非常考究，字體大小適中，段落間的留白恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞作者在章節標題上的用心，那些擬人化的、充滿畫麵感的標題，比如“細胞的低語”或者“光閤作用的秘密迴路”，都像是一把把精巧的鑰匙，引領著我迫不及待地想要探索後麵的知識。這種對細節的極緻追求，從外在到內在都體現齣一種對讀者的尊重和對主題的敬畏之心，讓人在尚未深入內容之前，就已經對這本書的專業度和匠心有瞭極高的期待。毫不誇張地說，光是放在書架上，它本身就是一件極具品位的裝飾品，散發著知識和探索的魅力。