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王其华 著

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• 高等教育

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出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107169717

商品编码：29692028608

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名：大学美术——大学本科小学教育专业教材

定价：25.40元

作者：王其华

出版社：人民教育出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787107169717

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版次：1

装帧：平装

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商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本学本科小学教育专业的产生，是提高我国小学教师素质的需要，是教师教育改革和发展的必然趋势。大学美术课程是小学教育专业的一门专业必修课程。
　　《大学美术》是大学本科小教专业美术课教材。本书针对未来小学教师的知识结构、特点，由几所高校具有较高科研能力和丰富教学经验的专家、教授集体编写。本书内容丰富，难度适中、通俗难懂，图文并茂。本书在基础理论、基础技法方面力求说通俗说透，给学生打下一个较好的美术基础，即能够适应未来教学的需要。本书还可作为一般的美术入门书籍来阅读。
　　本教材主要供培养本科层次小学教师的高等院校使用，也可供培养专科层次小学教师的院校使用，还可供广大在职小学教师进修或自学使用。

目录

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章　美术鉴赏（8课时）
　绪论
　　一、学习美术鉴赏的目的和意义
　　二、美术作品的种类及其主要特征
　节　中国美术鉴赏（4课时）
　　一、中国古代雕塑艺术
　　　（一）陶俑
　　　（二）陵墓雕刻
　　　（三）佛教造像
　　二、中国古代绘画艺术
　　　（一）人物画
　　　（二）山水画
　　　（三）花鸟画
　　三、中国现代绘画艺术
　第二节　外国美术鉴赏（4课时）
　　一、古希腊和罗马美术
　　　（一）古希腊美术
　　　（二）古代罗马美术
　　二、意大利文艺复兴时期的美术
　　　（一）人的觉醒
　　　（二）文艺复兴盛期的美术
　　三、19世纪法国美术
　　　（一）新古典主义
　　　（二）浪漫主义
　　　（三）现实主义
　　　（四）印象主义
　　四、20世纪的西方现代美术
　　　（一）20世纪的西方现代美术
　　　（二）野兽派
　　　（三）表现主义
　　　（四）抽象主义
　　　（五）达达主义
　　　（六）超现实主义
第二章　素描（8课时）
　一、素描的概念
　二、素描的分类
　三、素描的基本原理
　　（一）线条
　　（二）黑白调子
　四、几何形体写生
　　（一）立方体
　　（二）圆球体
　五、其他几何形体
　六、石膏橡写生
　　（一）怎样画好石膏像
　七、人物头像写生
　　（一）人物头像写生
　　（二）透视
　　（三）人物头像写生作画步骤
　　（四）人物头像写生中应注意的几个问题
　八、速写（选学）
　　（一）画人物速写的目的
　　（二）画人物速写的方法
　九、简笔画（2课时）
　　（一）什么是简笔画
　　（二）简笔画的特点
　　（三）简笔画的表现方法
　　（四）简笔画的画法及步骤
　　（五）简笔画图例
第三章　色彩（8时课）
　节　色彩静物写生（4时课）
　　一、色彩原理
　　二、颜色
　　三、水粉画的材料与工具
　　四、水粉画静物写生
　　　（一）构图
　　　（二）起稿
　　　（三）着色
　　　……
第四章　中国画（10课时）
第五章　实用美术（12课时）
第六章　雕塑与陶艺（4课时）
第七章　摄影（4课时）

作者介绍

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文摘

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序言

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大学美术——大学本科小学教育专业教材 内容简介 本书是为培养未来小学美术教育的优秀师资而编写的大学本科教材。在当前教育改革深入推进、素质教育理念日益普及的背景下，小学美术教育肩负着启迪儿童艺术感知、激发艺术创造力、涵养审美情操、促进全面发展的重要使命。本书紧密结合小学教育的特点与需求，力求在内容、结构、教学方法上都具有前瞻性、科学性和实践性，旨在为师范生构建扎实的美术专业基础、掌握有效的教学理论与方法，并培养其在小学美术教学实践中解决问题的能力。 第一部分：美术基础理论与实践 本部分旨在为师范生打下坚实的美术专业基础，理解美术的本质、发展脉络及其在儿童成长中的独特价值。 第一章：美术的意义与价值 1.1 美术的定义与内涵： 探讨美术作为一种独特的视觉语言，其基本构成元素（点、线、面、色彩、形状、肌理、空间等）的含义及相互关系。深入理解美术不仅仅是技巧的展现，更是情感、思想、观念的表达。 1.2 美术与儿童成长的关系： 分析美术教育在儿童认知、情感、社交、创造力、精细动作发展等方面的重要作用。阐述美术如何帮助儿童认识世界、表达自我、建立自信，并培养对美的感受力。 1.3 小学美术教育的地位与使命： 结合新时代小学教育的目标，明确小学美术教育在培养学生全面素质、提升人文素养、涵养艺术精神方面不可替代的地位。探讨美术教育如何与语文、数学、科学等学科融合，促进跨学科学习。 1.4 美术史的简要梳理与借鉴： 梳理人类美术史上的重要时期、流派及代表性作品，引导师范生从宏观视角理解美术的发展演变。重点在于提炼与小学美术教育相关的、具有启发意义的艺术理念和表现形式，如原始艺术的象征性、古代工艺的装饰性、民间艺术的生动性等，为教学实践提供丰富的文化滋养。 第二章：绘画技法与材料探索 2.1 线描技法： 讲解不同线条的表现力（粗细、曲直、虚实、轻重），训练学生运用线条勾勒物体轮廓、表现形体、刻画细节的能力。介绍多种线描工具（铅笔、钢笔、炭笔、马克笔等）的特点与运用。 2.2 色彩原理与运用： 深入学习三原色、三间色、复色的构成，色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及色彩的对比与和谐。讲解色彩的情感表达功能，以及如何在绘画创作中恰当运用色彩。 2.3 块面与构成： 探讨如何运用形体和块面来组织画面，形成视觉焦点和空间关系。介绍基本的图形构成原则，如对比、统一、平衡、节奏、韵律等，培养学生的画面组织能力。 2.4 水彩与水粉绘画： 学习水彩和水粉的绘画特点、技法及材料运用。讲解如何控制水分、颜料的稀稠度，表现透明感、层次感。通过写生和创作练习，掌握色彩晕染、笔触表现等技巧。 2.5 油画棒与蜡笔绘画： 探索油画棒和蜡笔在色彩丰富度、表现力方面的独特优势。学习厚涂、刮擦、叠色等技法，以及如何运用其鲜亮的色彩绘制富有童趣的作品。 2.6 版画基础： 介绍雕版、拓印等简单易行的版画技法，让学生体验“减法”创作过程。讲解材料选择（橡皮、泡沫板等）和工具使用，以及如何在儿童美术中引入趣味性版画活动。 2.7 综合材料绘画： 鼓励学生尝试将绘画与其他材料（如纸张、布料、剪贴、拼贴等）相结合，拓展绘画的表现形式，激发创新思维。 第三章：造型与雕塑实践 3.1 泥塑与陶艺基础： 学习橡皮泥、黏土等材料的塑形特点。讲解捏、揉、压、拍、搓等基本塑形手法，以及如何运用几何形体组合和结构关系来创作立体形象。介绍简单的陶艺制作方法，如泥条盘筑、泥板塑形等，并探讨其在小学美术教学中的应用。 3.2 纸艺与折纸： 学习折纸的基本技法，以及如何利用纸张进行剪、折、拼、贴等组合创作。探索纸艺在空间造型、装饰设计方面的可能性。 3.3 废旧材料的创意利用： 引导学生发掘废旧材料（如纸盒、塑料瓶、布头、树枝等）的艺术潜能，通过组合、拼贴、改造等方式，创作出富有想象力的立体作品。强调环保意识和可持续发展的理念。 3.4 装置与空间： 简要介绍装置艺术的概念，鼓励学生思考如何利用现有空间和材料进行艺术化的布置和表达，培养空间感知能力和环境艺术意识。 第四章：平面设计与装饰艺术 4.1 图案设计基础： 学习重复、对称、渐变等基本图案构成法则。探讨色彩、形状在图案设计中的作用，以及如何设计出具有装饰性和功能性的图案。 4.2 标志（Logo）与文字设计： 了解标志的基本要素和设计原则，学习如何通过简洁的图形和字体来传达信息。探讨如何在小学美术中设计简单的班徽、校徽等。 4.3 海报与宣传画： 学习海报和宣传画的构图、色彩搭配、文字排版等要素，以及如何通过视觉元素来吸引观众、传达情感和信息。 4.4 服装与面料装饰： 探索服装上的印花、绣花、扎染等传统与现代的装饰工艺。学习如何在面料上进行创意设计，以及如何在小学美术中开展相关的实践活动。 4.5 传统民间装饰艺术赏析： 欣赏中国传统民间艺术中的剪纸、年画、窗花、布艺等，学习其独特的造型语言、色彩运用和文化寓意，为小学美术教学提供丰富的素材和灵感。 第二部分：小学美术教学理论与方法 本部分聚焦于小学美术教学的特殊性，系统介绍教学理念、课程设计、教学方法、评价方式等，为师范生提供科学的教学指导。 第五章：小学美术教育理念与课程设置 5.1 儿童美术发展的心理学依据： 介绍儿童不同年龄阶段的认知特点、兴趣发展规律、艺术感知能力变化，为理解和引导儿童美术创作提供理论支撑。 5.2 素质教育理念在美术教学中的体现： 深入阐述如何通过美术教学培养学生的创新精神、实践能力、审美情趣、合作意识和健全人格。 5.3 小学美术课程标准解读： 详细解读国家颁布的小学美术课程标准，理解课程目标、内容要求、学业质量标准，掌握课程设计的基本框架。 5.4 小学美术课程的构成与编排： 分析小学美术课程的组成部分（如绘画、雕塑、工艺、设计、欣赏等），探讨不同学段（低年级、中年级、高年级）课程内容的梯度设置与连贯性。 5.5 跨学科整合与主题式教学： 探讨如何在美术教学中与其他学科（如语文、数学、科学、社会等）进行有效整合，设计具有时代性、趣味性和生活性的主题式美术课程。 第六章：小学美术教学方法与实践 6.1 激发儿童兴趣的教学策略： 讲解如何通过创设情境、导入活动、游戏化教学等方式，有效激发儿童对美术的兴趣和参与热情。 6.2 观察与写生教学： 强调观察的重要性，指导如何引导儿童细致地观察事物，并将其转化为绘画语言。介绍写生教学的基本步骤和技巧，如构图、造型、色彩处理等。 6.3 想象与创作教学： 鼓励学生发挥想象力，进行自由创作。介绍如何引导儿童进行故事性绘画、主题创作，以及如何处理儿童在创作中可能遇到的困难。 6.4 技法指导与材料运用： 演示和讲解绘画、手工等基本技法，并结合儿童的年龄特点，选择合适的材料和工具。强调“授人以渔”，教会儿童掌握解决问题的基本方法。 6.5 欣赏与评价教学： 引导学生主动欣赏优秀的美术作品（包括儿童作品和大师作品），培养鉴赏能力。学习如何进行积极、有效的课堂评价，促进儿童的进步。 6.6 游戏化教学与活动设计： 探索将游戏元素融入美术教学，设计生动有趣的教学活动，如“色彩寻宝”、“图形猜猜猜”、“故事接龙绘画”等。 6.7 示范教学与讲解技巧： 训练师范生清晰、准确、富有感染力的语言表达能力，以及娴熟的示范操作技巧。 第七章：小学美术教学中的组织与管理 7.1 课堂管理与纪律： 探讨小学美术课堂的特殊性，学习如何建立良好的课堂秩序，处理课堂突发事件，营造积极的学习氛围。 7.2 美术教室环境创设： 介绍如何根据小学美术教学的特点，科学合理地布置美术教室，包括采光、通风、器材摆放、作品展示等，以激发学生的学习兴趣和创作活力。 7.3 美术教学资源的开发与利用： 指导师范生如何搜集、整理和利用各种美术教学资源，包括图片、范画、视频、实物、网络资源等。 7.4 美术教学中的安全教育： 强调美术教学中的安全问题，如工具使用、材料安全、用电用水安全等，并制定相应的安全预案。 7.5 教学反思与专业发展： 鼓励师范生养成教学反思的习惯，分析教学得失，不断改进教学方法，并关注美术教育领域的新动态，实现专业成长。 第三部分：小学美术教学实践与研究 本部分强调理论与实践相结合，引导师范生将所学知识应用于教学实践，并初步了解美术教育研究的方法。 第八章：小学美术教学案例分析与实践指导 8.1 不同学段（低、中、高年级）美术教学案例分析： 选取不同年龄段、不同主题、不同教学目标的美术教学案例，深入分析其设计思路、教学过程、创新之处及存在的问题。 8.2 绘画与手工主题活动设计： 提供一系列针对不同主题（如“我的家庭”、“奇妙的动物世界”、“节日的色彩”等）的绘画和手工活动设计方案，包含教学目标、教学过程、材料准备、评价方式等。 8.3 综合材料与跨学科主题实践： 设计和指导具有创新性的综合材料应用活动，以及与科学、社会、人文等学科相结合的主题式教学实践。 8.4 课堂教学观摩与实训： 组织师范生进行课堂观摩，学习优秀教师的教学经验；并提供模拟教学或真实教学的实践机会，在指导下进行教学演练。 8.5 教学疑难问题解答与指导： 针对师范生在实习或教学实践中遇到的具体问题，提供专业的解答和指导，帮助其克服困难。 第九章：小学美术教学评价与拓展 9.1 儿童美术作品的评价原则与方法： 探讨如何对儿童美术作品进行科学、客观、公正的评价，关注作品的创意性、表现力、情感表达，而非仅仅技法上的完美。 9.2 多元化评价方式的运用： 介绍过程性评价、表现性评价、自我评价、同伴互评等多种评价方式，并探讨其在小学美术教学中的实际应用。 9.3 小学生美术作品展的组织与策划： 指导如何策划和组织小型或大型的学生美术作品展，提升学生的成就感和参与度，并向社会展示学校的美术教育成果。 9.4 美术特长生的培养与指导： 探讨如何识别和培养有美术特长的小学生，提供个性化的指导和支持。 9.5 小学美术教师的专业素养与职业发展： 强调小学美术教师应具备的专业知识、教育技能、创新能力、研究能力和人文素养，并探讨其在职发展途径。 本书内容丰富，理论与实践并重，案例详实，注重培养师范生的教学能力和创新精神。希望通过本教材的学习，使每一位未来的小学美术教育工作者都能掌握扎实的美术基础知识和高超的教学艺术，为培养德智体美劳全面发展的下一代贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我个人觉得它的价值远远超出了“教材”的定义。它更像是一位经验丰富的美术教育家，以一种平易近人的方式，与我们分享了他对儿童美术教育的深刻见解和独到经验。我特别喜欢书中对“创新思维与美术教学”的探讨。作者不拘泥于传统的绘画技法，而是着重强调如何通过美术活动，培养孩子敢于质疑、勇于尝试、乐于探索的精神。他提倡在教学中鼓励学生“跳出框架”，用自己的方式去理解和表现世界。书中列举的许多案例，都充分体现了这一点，比如让孩子们用非传统材料创作，或者鼓励他们用故事化的方式来解释自己的画作。这些都极大地拓展了我对美术教育的理解。此外，关于“美术与跨学科的融合”这一部分，也让我受益匪浅。作者举例说明了如何将美术与科学、数学、语文等学科有机结合，创造出更具趣味性和启发性的学习体验。这让我意识到，美术教育不应该孤立存在，而是可以成为连接各个学科的桥梁。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对小学美术教育的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我当时就是抱着一颗探索的心。我一直觉得，美术教育不仅仅是教会孩子们画画，更重要的是如何通过艺术来启迪他们的思维，培养他们的创造力和审美能力。这本书从这个角度切入，让我眼前一亮。它没有一开始就堆砌理论，而是从一些非常贴近小学生活的案例入手，比如如何引导孩子观察自然中的色彩，如何通过简单的游戏激发他们的绘画兴趣。我尤其喜欢其中关于“感知与表达”的部分，作者用非常生动有趣的方式讲解了如何让孩子将内心的感受通过绘画、雕塑等形式表达出来。这不仅仅是技巧的传授，更是心灵的沟通。书中还提到了很多适合在小学课堂上开展的美术活动，例如利用废旧材料制作环保艺术品，或者组织一次“色彩探险”等，这些都非常有创意，也让我看到了将抽象的美术理念转化为具体教学实践的可能性。我尝试着将其中一些小活动带入了我的实习课堂，孩子们反响热烈，他们的脸上洋溢着自信和快乐，这让我深感欣慰。这本书不仅仅是知识的载体，更是激发教学热情和创新思维的源泉。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“接地气”。它不是那种高高在上、脱离实际的理论著作，而是真正从小学教育的实际出发，考虑到了教师在课堂上面临的各种情况。我尤其喜欢关于“多元化艺术评价体系”的章节。传统的评价方式往往过于注重结果，而这本书则强调评价应关注过程、关注学生的进步、关注他们的创造力和情感表达。作者提供了一些非常具体且可操作的评价工具和方法，比如“成长档案袋”、“作品分析表”等，这对于我来说是及时雨。同时，书中关于“美育与人格塑造”的论述，也让我深受触动。作者指出，美术教育是培养健全人格的重要途径，它能够帮助孩子建立自信，培养良好的品德，形成积极的人生态度。这让我更加坚定了做好小学美术教育的决心。书中也提及了一些关于“教师专业发展”的建议，比如如何通过观摩学习、撰写教学反思等方式不断提升自己，这对于我个人成长也大有裨益。总而言之，这本书为我提供了宝贵的理论指导和实践借鉴，让我能够更从容、更有成效地开展我的美术教学工作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将毕业的师范生，对小学美术教育的理论与实践都感到有些迷茫。在朋友的推荐下，我翻开了这本《大学美术》。这本书的内容让我耳目一新，它并非枯燥的理论堆砌，而是将复杂的教育理念以一种非常直观易懂的方式呈现出来。我特别欣赏其中对于“儿童美术心理发展规律”的阐述，作者深入浅出地剖析了不同年龄段儿童的认知特点和美术表现力，这对于我今后设计教学内容、把握教学节奏非常有指导意义。书中还详细介绍了多种美术教学方法，例如“引导式教学法”、“游戏化教学法”等，并配以大量生动的课堂案例，让我能够清晰地了解到这些方法在实际教学中的应用。我反复研读了关于“情感教育与美术教学的结合”这一章节，深以为然。艺术不仅仅是技能的训练，更是情感的抒发和体验。如何通过美术活动，引导孩子认识和表达自己的情感，培养同理心，是书中强调的重点，也是我未来教学中非常关注的方向。这本书为我构建了一个相对完整的小学美术教育知识框架，让我更有信心面对未来的教学工作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学美术老师，在实际教学中经常会遇到一些“瓶颈”，比如如何让所有学生都积极参与课堂，如何激发那些“画不出来”或“不敢画”的孩子的兴趣，以及如何评价和反馈学生的艺术作品。这本书恰好触及了我的这些痛点。它提供了一系列非常实用的策略和方法。我印象最深刻的是关于“差异化教学”的理念，作者鼓励我们根据学生的个体差异，设计不同层次和难度的教学任务，让每个孩子都能找到适合自己的学习路径，获得成就感。书中还提到了很多关于“合作式美术创作”的活动，这让我看到了如何通过团队协作，培养学生的沟通能力和集体荣誉感。此外，书中对于“教师的角色定位”也进行了深入的探讨，强调教师不仅是知识的传授者，更是学生艺术探索的引导者、支持者和欣赏者。这种全新的视角让我重新审视了自己的教学行为，并从中汲取了新的灵感。读完这本书，我感觉自己的教学思路更加开阔了，也更有底气去应对课堂中的各种挑战，并且我迫不及待地想把书中介绍的这些方法应用到我的教学实践中。