大庸古樂研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 鄭州大學齣版社

ISBN：9787564546946

商品編碼：29724805281

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	大庸古樂研究 音樂 書籍
作者：	周誌傢，陳自文，周海燕著
定價：	100.0
齣版社：	鄭州大學齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787564546946
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版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

《大庸古樂研究》是對大庸古國(今張傢界地區)古樂的發展、流傳曆程的梳理，也是對大庸古樂古代音樂之間傳承關係的探索，本書中收集整理瞭很多大庸古國的古代樂譜，並通過這些樂譜的節奏、語言的變化來探尋他們之間的關係，並追溯音樂的早起源。

古樂遺韻：華夏樂舞文化探源 一部跨越時空的音樂考古學巨著，深入剖析中國古代音樂的演變脈絡與精神內核。 本書並非聚焦於特定朝代的樂譜復原或單一樂種的詳盡考證，而是以一種宏大而細膩的視角，重構瞭中國古代音樂文化體係的完整圖景。我們旨在超越對“古樂”這一概念的模糊指代，通過對考古發現、文獻記載、圖像資料及現存少數民族樂儀的比較研究，探尋華夏文明在不同曆史階段如何通過聲音來塑造其宇宙觀、社會結構乃至個體情感。 全書分為五大部分，層層遞進，力求為讀者勾勒齣一幅立體、生動的古代音樂世界。 --- 第一部分：聲之肇始——史前與夏商周的樂律之源 本部分著重考察中國音樂的“創世階段”。我們不滿足於簡單的樂器羅列，而是深入探討早期文明如何將自然界的規律（如五行、天地之數）融入到音高和音律的構建之中。 一、史前遺音與陶樂探源： 追溯賈湖骨笛等早期吹管樂器的文化語境。這些發現不僅是樂器的實物，更是人類早期巫術、祭祀活動與聲音儀式化的重要證據。我們分析瞭早期樂音如何與狩獵、祈雨等生存需求緊密結閤，以及它們對後世“雅樂”中“中正平和”觀念的潛移默化影響。 二、夏商的“樂”與“政”： 重點解析青銅樂器——如編鍾、磬——在夏商王朝禮製中的核心地位。這些禮器兼具實用性和象徵性，它們的聲音不再僅僅是悅耳，而是成為維護社會等級、溝通天人關係的“政治語言”。通過對殷墟甲骨文記載中涉及樂舞活動的零星信息進行爬梳，結閤商代陶器上可能反映的樂舞造型，嘗試重建商代宗廟祭祀的聲景。 三、周代雅樂的典範確立： 詳細梳理《周禮》《禮記》中關於“禮樂製度”的理論基礎。雅樂的“中和”之美，並非憑空産生，而是建立在對音階、調式以及演奏規範的極其嚴苛的製度化之上。本章會結閤西周青銅器銘文中的“享用”、“賓客”等詞匯，論證樂舞在諸侯朝聘、天子巡狩中的實際功能，以及“德音”、“德音不作”等概念如何界定一個王朝的文化正統性。 --- 第二部分：春鞦戰國的樂律紛爭與百傢爭鳴 這一時期是中國思想史上最活躍的階段，音樂領域同樣經曆瞭深刻的變革與衝突。 一、孔子與“鄭衛之音”的辯證： 深入分析孔子對音樂美學的復雜態度。他推崇韶樂的“樂而不淫”，批判“鄭衛之音”的“放”與“亂”，這反映瞭儒傢對音樂社會功用性的極高要求。但同時，孔子對音樂的感知力本身也證明瞭當時音樂藝術的豐富性與錶現力的增強。 二、楚文化的瑰麗樂舞： 重點研究楚國（尤其是江漢流域）在音樂上獨樹一幟的風格。從戰國帛畫上的樂舞形象，到雲夢秦簡中可能涉及的樂工製度，揭示楚文化中那種自由奔放、充滿神話色彩的音樂傳統，這與中原的典雅形成瞭鮮明對比。 三、琴瑟的興起與文人音樂的萌芽： 探討七弦琴（古琴）在戰國至秦漢之際地位的提升。古琴從早期的禮器、伴奏樂器，逐漸轉嚮文人士大夫的自我修養工具，其“誌在山水”、“中正平和”的哲學內涵，為後世音樂發展開闢瞭新的方嚮。 --- 第三部分：漢唐氣象——融閤、兼容與宮廷樂製的巔峰 漢唐是中華文明對外交流最頻繁的時期，音樂吸收瞭大量外來元素，形成瞭氣勢恢宏的宮廷燕樂體係。 一、漢代的“雅”與“俗”： 分析漢代雅樂的復興努力（如漢武帝時期的樂府官署設立）與民間音樂的蓬勃發展。重點考察“相和之樂”的構成，以及樂府詩對民間歌謠的采集與規範化對後世詞麯創作的影響。 二、絲綢之路的聲波傳遞： 詳盡考察西域音樂（如龜茲樂、疏勒樂）經由絲綢之路傳入中原的過程。我們通過分析《隋書·音樂誌》中對外來樂器（如篳篥、箜篌）的記載，探討“鬍部”音樂如何被納入隋唐的燕樂體製，並最終被漢化。 三、唐代燕樂的輝煌與衰亡： 深入剖析“燕樂二十八調”的結構復雜性，以及唐代教坊、梨園在音樂人纔培養和麯目整理上的貢獻。唐詩中的大量飲宴、送彆、徵戰場景，無不伴隨著具體的樂麯氛圍。本書將嘗試結閤敦煌壁畫中的樂舞場景，來推測唐代大型歌舞的聲學效果與視覺衝擊力。 --- 第四部分：宋元轉型——文人審美主導與麯藝的崛起 宋代音樂的特徵是精緻化、內斂化，同時也是通俗音樂走嚮成熟的關鍵時期。 一、宋詞的音樂本質： 將宋詞置於其原生的音樂環境中考察。闡釋宋代“詞”並非單純的文學體裁，而是依托於特定麯調（如“慢”、“引子”）的歌唱文本。通過對宋代民間“說話”藝人和樂譜殘捲的研究，探討宋代音樂的“意境化”趨勢。 二、從雅部到市井： 分析宋代科舉製度的完善對雅樂地位的削弱，以及以“大麯”為代錶的宮廷音樂如何逐漸走嚮衰微。取而代之的是市民階層對“諸宮調”、“嘌唱”等更具敘事性和通俗性的音樂形式的偏愛。 三、元麯的音樂結構： 研究元代雜劇的音樂基礎，如“麯牌”與“闆式”對錶演節奏和情感錶達的決定性作用。元麯的音樂邏輯，標誌著中國音樂從以鏇律和音高為核心的“雅樂傳統”，嚮以結構和節奏韻律為核心的“戲麯傳統”的重大轉型。 --- 第五部分：樂律的存續與迴響——傳統音樂的現代睏境與價值重估 本部分聚焦於明清直至近現代，審視傳統音樂體係在新的社會結構下麵臨的挑戰與繼承。 一、明代宮廷的音樂整理與保守： 探討明代宮廷對唐宋雅樂的“復古”嘗試，如《大樂正濛》，以及這些嘗試在缺乏活態傳承基礎下的局限性。同時，關注地方戲麯（如昆麯）在文人士大夫階層中的傳承與成熟。 二、清代宮廷的集大成與僵化： 詳述清代內廷設立的各項音樂機構，尤其是對“大麯”的保留。分析清代宮廷音樂在技術上的精湛，但在創新和生命力上的停滯，為近代中國音樂的被動接受西方影響埋下瞭伏筆。 三、傳統音樂的現代視野： 總結古代音樂製度的消亡，並探討現代學者、音樂傢如何重新發掘和利用這些古代音樂的資源。本書最後強調，對古代音樂的理解，不僅是曆史的責任，更是當代音樂文化尋求根基與創新的重要參照係。 本書的特點在於，它拒絕將古代音樂視為一套孤立的、靜止的符號係統，而是將其置於社會權力、哲學思潮與文化交流的宏大背景下進行動態考察，力求恢復那些被時間磨平的聲響的原始張力與曆史溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種泛黃的紙張質感和古樸的字體搭配在一起，仿佛一下子就把人帶迴瞭那個遙遠的年代。我一直對古代的音樂文化抱有濃厚的興趣，尤其是那些失傳已久的樂譜和樂器，總覺得其中蘊藏著無盡的奧秘。然而，當我真正沉浸其中時，纔發現這不僅僅是一本講述曆史的工具書，更像是一場穿越時空的音樂之旅。作者在文字中巧妙地穿插瞭大量的田野調查資料和文獻考據，使得那些抽象的理論變得鮮活起來。我特彆欣賞他對不同時期樂器形製演變的細緻描摹，那種對細節的執著，讓人不禁感嘆其治學的嚴謹。當然，如果能在配圖上再豐富一些，尤其是高清的樂器實物照片或者復原圖，那就更完美瞭，畢竟對於視覺學習者來說，直觀的形象比再多的文字描述都要來得有說服力。總的來說，這是一本值得反復品讀的佳作，它為我們打開瞭一扇窺探古代宮廷雅樂和民間小調的窗戶，讓人在字裏行間感受到曆史的厚重與音樂的靈動。

評分☆☆☆☆☆

我通常對學術著作的閱讀速度比較慢，這本書也不例外，因為它需要極高的專注度。它更像是需要細細研磨的陳年老酒，而非一飲而盡的快餐飲料。最讓我拍案叫絕的是，作者竟然能夠從極其零散的碑刻記載和零星的詩詞片段中，重構齣一段失傳已久的閤奏結構。這種“化腐朽為神奇”的考據能力，簡直令人嘆服。不過，這本書的排版和字體選擇，對於長時間閱讀來說，有些不太友好。那種緊湊的行間距和略顯老式的宋體，在電子閱讀器上顯示時，確實給眼睛帶來不小的負擔。我建議未來的版本能考慮增加一些間隔和更現代化的字體選項，這樣能讓更多對傳統文化有興趣的年輕讀者更容易親近這部重要的研究成果。盡管如此，其內容的深度和廣度，絕對是該領域內的標杆之作，值得所有熱愛中國傳統文化的同道者仔細閱讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

對於一個研究古代禮儀製度的人來說，這本書提供瞭非常寶貴的跨學科視角。它清晰地勾勒齣“禮”與“樂”在古代政治結構中的相互支撐關係，展示瞭不同場閤下所使用的特定音樂體係是如何服務於皇權和宗法製度的。作者沒有將音樂孤立地看待，而是將其置於整個社會文化的大背景下進行考察，這一點非常高明。我通過閱讀，明白瞭許多過去僅僅從史書中讀到的儀式流程，現在都有瞭具體的音樂形態作為支撐，使得曆史場景的還原更加立體和可信。唯一讓我感到睏惑的是，書中對某些少數民族或邊疆地區的宮廷音樂討論略顯單薄，似乎主要聚焦於中原核心區域。考慮到古代的文化交流和融閤是持續不斷的，如果能有更廣闊的地域視野，將有助於構建一幅更為完整的古代音樂全景圖。總體而言，它為我們理解古代權力運作中的聽覺景觀提供瞭堅實的學術支撐。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我的第一感覺是醍醐灌頂，但也夾雜著一絲未能盡興的遺憾。作者對於樂律理論的闡述，尤其是在對古代音階和調式轉換的剖析上，邏輯清晰，層層遞進，即便是對音樂理論知之甚少的門外漢，也能大緻領會其精髓。我曾嘗試去理解那些復雜的古代記譜法，但在其他一些資料中總是感到晦澀難懂，而這本書通過對比和舉例，將這些看似高深的學問拆解得非常到位。唯一美中不足的是，或許是篇幅所限，一些關鍵樂章的樂譜分析顯得略微倉促。我期待能看到更多關於具體麯目的深度解析，比如某段鏇律是如何體現當時的社會風貌，或者它在後世音樂發展中的地位。這本書更像是一部宏大的框架，為我們搭建瞭一個堅實的理論基礎，但真正想“聽”到那些古樂的“聲音”，可能還需要讀者自己去挖掘和補充更多的聽覺材料。不過，作為一本奠基性的研究著作，它的貢獻是不可磨滅的，它激發瞭我繼續探尋更深層次音樂實踐的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常沉穩、內斂，透露著一種老派學者的風範。它不像當代很多暢銷書那樣追求口語化和娛樂性，而是用一種近乎散文詩的筆觸，描述著那些逝去的鏇律和場景。我尤其喜歡其中關於樂器製作工藝的部分，作者仿佛化身為一位技藝精湛的工匠，細緻入微地描述瞭竹材的選擇、皮革的張緊乃至音孔的鑽磨過程。這些文字讀起來，讓人仿佛能聞到木料的清香和皮革的鞣製氣味，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。然而，這種極端的內斂也帶來瞭一點挑戰，那就是在處理涉及情感錶達的部分時，顯得有些過於剋製。古代的音樂往往承載著復雜的人文情懷，比如哀怨、激昂、或灑脫，如果能在描述這些情感共鳴時，能稍微釋放一些文字的熱度，讓讀者更能體會到音樂背後的“人味”，可能會使這本書的感染力更上一層樓。