{RT}讓你更美麗：時尚美容與整體形象設計-羅紅英 浙江工商大學齣版社 978781140 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅紅英 著

圖書標籤:

• 時尚美容
• 形象設計
• 個人魅力
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 審美提升
• 外貌管理
• 羅紅英
• 浙江工商大學齣版社
• 美學

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 浙江工商大學齣版社

ISBN：9787811402810

商品編碼：29729778105

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	讓你更美麗：時尚美容與整體形象設計	作者	羅紅英
定價	68.00元	齣版社	浙江工商大學齣版社
ISBN	9787811402810	齣版日期	2011-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

羅紅英，亞洲美發美容協會常務理事、中國美發美容協會理事、國傢職業技能鑒定專傢委員會美容專業副主任委員、浙江省美發美容協會副會長。2000年被國傢內貿局授予首屆“中國美容大師”稱號；同年，被國傢勞動和社會保障部授予“全國技術能手”稱號。羅紅英從事美容美發工作20餘年，其中從事美容美發職業技能教育培訓工作15年，培養瞭10多萬名學員，使他們走上瞭美容美發創業之路，甚至有的還獲得瞭國際美容美發大賽的金奬。此外，羅紅英曾給上萬名職業女性進行形象設計。　　羅紅英曾齣版專著《美容美發技巧》、《雕塑女性》、《名師談美容》，以及《美容技能技法大係》VCD（6張）等作品。

目錄

序/張李璽 一、護膚美容篇 傢庭護膚“三步麯” 四季皮膚護理特點 美容院周護理方法 基礎化妝法 修飾臉部缺陷的化妝法 四季應時化妝法 二、護發美發篇 養發護發 發型設計 三、新娘妝篇 新娘妝産業的發展前景 新娘妝的定義 新娘妝的特點 新娘妝的要點 不同造型的新娘妝 個案分析 四、美體篇 塑造窈窕身材 體膜 頸脖保養 健胸 保持腰細腹平 美臀與美腿 手的保養 指甲的護理與美甲技藝 香薰美體 女性與香水 女性與眼鏡 五、色彩服裝篇 認識色彩 怎樣找到自己的色彩 色彩與服裝的關係 什麼服裝適閤自己 六、禮儀舉止篇 常用禮儀 舉止言談 七、飲食養顔篇 養顔菜肴 養顔花粥 其他養顔食物與飲料

編輯推薦

翻開這本書，顯然感受到瞭從字裏行間洋溢齣來的女性文化氣息，一如走進春天的園林，芬芳撲麵而來。作為從事女性教育事業的工作者，亞洲美發美容協會常務理事羅紅英與我們女性朋友共鳴於對女性文化重要性的認識。

文摘

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序言

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《時尚剪影：現代服飾的風格變遷與文化解讀》 本書旨在深入剖析二十世紀至今，全球範圍內服飾風格的演變軌跡及其背後所蘊含的社會、文化與經濟驅動力。我們不聚焦於具體的個人形象管理技巧，而是將目光投嚮宏大的曆史敘事與微觀的時尚符號學分析，為讀者提供一個理解現代服飾現象的全新框架。 第一章：工業革命的遺産與早期現代性的塑造（1900-1930年代） 本章考察瞭工業化大規模生産對服裝製造帶來的顛覆性影響。從手工作坊到流水綫作業，服裝的獲取方式發生瞭質變，這直接催生瞭“成衣”（Prêt-à-Porter）概念的萌芽。重點分析瞭保羅·波烈（Paul Poiret）對緊身胸衣的解放，以及香奈兒（Coco Chanel）如何將運動服的元素和簡潔的綫條引入日常女性著裝，體現瞭新女性對自由與實用的追求。同時，探討瞭裝飾藝術運動（Art Deco）如何通過幾何圖案和色彩應用，在視覺上定義瞭“咆哮的二十年代”的輕快與享樂主義。這一時期的服飾，是技術進步與社會解放思潮交織的産物。 第二章：戰爭年代的實用主義與戰後復蘇的奢華迴響（1940-1950年代） 第二次世界大戰期間，物資的極度匱乏使得服裝設計轉嚮瞭實用、節製和中性化。麵料配給製度下，設計強調耐用性和多功能性。戰後，時尚界對這種壓抑的反彈是劇烈的。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）於1947年推齣的“New Look”被詳細解構，它以誇張的沙漏輪廓、收緊的腰部和豐盈的裙擺，重新確立瞭女性氣質的典雅與高定（Haute Couture）的迴歸。本章對比瞭美國“銀色新月”（Silver Screen）文化對全球審美的滲透，以及歐洲傳統工藝在重建中的核心地位。 第三章：青年文化覺醒與反主流審美的興起（1960-1970年代） 六十年代是時尚史上最具革命性的十年之一。隨著戰後嬰兒潮一代步入成年，青年文化首次成為驅動時尚潮流的主導力量。從倫敦薩維爾街（Savile Row）的摩登族（Mods）到嬉皮士（Hippies）對自然、手工與東方哲學的迴歸，服飾成為瞭錶達政治立場和社會身份的有力工具。迷你裙的流行象徵著性解放和世代衝突。本章將深入分析瑪麗·匡特（Mary Quant）的貢獻，以及麵料的創新（如閤成縴維的大量使用）如何使得更加大膽和易於復製的設計成為可能。七十年代，朋剋（Punk）的DIY美學和迪斯科（Disco）的華麗風格，展示瞭社會碎片化背景下，風格的多元與衝突。 第四章：權力著裝與極簡主義的迴歸（1980-1990年代初） 八十年代，伴隨著全球金融的擴張和企業文化的盛行，“權力著裝”（Power Dressing）成為職場女性的製服。寬大的墊肩、鮮明的色彩和對奢侈品牌Logo的張揚展示，反映瞭資本主義的自信與競爭。本章探討瞭喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過柔軟的剪裁重新定義職業裝，以及對“成功人士”形象的刻畫。進入九十年代，對八十年代浮華的反動，催生瞭極簡主義（Minimalism）的興起。設計師們推崇去除多餘裝飾，強調麵料的質感和結構的純粹性，這與當時的垃圾搖滾（Grunge）文化中的頹廢美學形成瞭有趣的對照。 第五章：數字時代、全球化與風格的消融（1990年代末至今） 互聯網和社交媒體的崛起徹底改變瞭時尚的傳播速度和消費模式。本章分析瞭“快時尚”（Fast Fashion）的興起對傳統時裝周體係的衝擊，以及“街頭服飾”（Streetwear）如何從邊緣走嚮主流，模糊瞭高端與低端之間的界限。全球化進程使得跨文化元素的融閤加速，但同時也帶來瞭對文化挪用（Cultural Appropriation）的爭議。此外，本書還將探討可持續時尚（Sustainable Fashion）運動的興起，以及技術（如智能麵料和3D打印）對未來服飾形態的潛在影響。 結論：服飾作為非語言交流的持續性研究 本書總結瞭不同曆史階段中，服飾如何作為一種復雜的社會符號係統，反映瞭人類對身份、階級、性彆和自由的持續探索。服飾的變遷並非隨機的審美更迭，而是社會結構、技術進步與集體心理投射的清晰“剪影”。通過對這些風格演變的係統梳理，我們得以更深刻地理解現代社會自身的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是作者的包容性和前瞻性。她沒有固執地推崇某一種單一的、流行的審美趨勢，而是將“美”定義為一個動態的、個性化的適應過程。書中用相當大的篇幅去討論瞭如何利用造型設計去彌補或優化身體比例上的“不完美”，但措辭上充滿瞭正嚮引導和賦權感，而非批判。例如，在探討職場形象構建時，她並沒有簡單地要求穿“套裝”，而是深入分析瞭不同行業對“專業度”的視覺解讀差異，並提供瞭從麵料選擇、配飾比例到肢體語言的微調方案，細緻到領帶的寬度和裙擺的長度對權威感的影響。更讓我驚喜的是，書中對“整體形象”的定義遠遠超齣瞭化妝和服裝，它延伸到瞭對個人習慣、言談舉止的梳理，提醒讀者，一個真正有魅力的形象是多維度協同作用的結果，是內在氣質的外化顯現。這種全方位的視角，讓這本書的價值得到瞭幾何級的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在其極強的可操作性和步驟的連貫性上。它不像一些理論書讀完後依然不知如何下手的窘境，而是真正做到瞭“即學即用”。作者的結構設計非常巧妙，她采用瞭從“基礎診斷”到“進階提升”的階梯式路徑。最開始的部分，幫助讀者建立起對自身硬件條件的清晰認知，包括五官骨骼的優勢與限製；隨後是針對不同場閤、不同人生階段的形象策略；最後一部分則是對“形象維護與升級”的長期規劃。尤其在討論配飾選擇時，作者沒有僅僅停留在介紹流行款式，而是深入到“配飾的重量感、垂感與服裝的平衡關係”這一更高階的造型原理，甚至細緻到如何通過不同材質的圍巾來柔化硬朗的下頜綫。這種深入到紋理和細節的處理，顯示齣作者對造型藝術的深刻洞察力，讓這本書成為瞭一本可以反復翻閱、每次都能找到新收獲的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，無疑是經過深思熟慮的匠心之作。在閱讀過程中，我幾乎沒有遇到那種需要反復眯眼或打斷思考去適應文字密度的疲勞感。圖文的穿插處理得極其流暢自然，那些復雜的結構圖解、不同膚色冷暖調的對比圖例，都清晰地標注瞭關鍵信息點，有效地輔助瞭文字的闡述。特彆值得稱贊的是，作者在介紹不同臉型或身材比例的修飾技巧時，采用瞭大量基於黃金分割原理的幾何輔助綫，這使得原本抽象的“美學標準”變得可以量化和操作。這種嚴謹的學術態度，讓這本書不僅僅是一本“美容手冊”，更像是一本造型藝術的入門教材。我尤其喜歡其中關於“光綫與妝容的互動關係”這一章節的深度剖析。它詳細探討瞭自然光、室內暖光、冷光環境下，妝容色彩飽和度、明度的微調策略，這對於經常需要在不同場閤齣席活動的人來說，簡直是救命稻草，避免瞭“在室內光下完美，一到戶外就功虧一簣”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，可以用“娓娓道來，如沐春風”來形容。它摒棄瞭那種高高在上、教條式的說教口吻，而是像一位經驗豐富、又極其耐心的導師，在你耳邊細心地傳授著她多年的心得。即便是涉及一些需要專業背景的知識點，如皮膚生理學基礎或者色彩心理學，作者也總能找到巧妙的比喻來闡釋其核心邏輯，確保即便是初學者也能迅速抓住重點。我特彆喜歡其中關於“季節色彩理論”的介紹部分，它沒有簡單地將人劃分為春夏鞦鼕，而是引入瞭更細緻的“主導色調”和“次要色調”的概念，並附帶瞭大量的名人案例進行對照分析，讓人在理解理論的同時，也能直觀地感受到理論的實際應用效果。這種詳實而又不失溫度的敘述，極大地降低瞭讀者學習的心理門檻，讓“變美”這件事不再是遙不可及的魔法，而是可以通過科學方法達成的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計初見之下，便有一種沉靜而又引人入勝的魔力。它沒有采用那種張揚浮誇的色彩堆砌，而是以一種恰到好處的留白和精緻的字體排版，透露齣一種內斂的專業感。我尤其欣賞封麵圖騰的選擇，那種看似簡約實則蘊含著復雜美學原理的圖案，讓人立刻聯想到那些需要細緻打磨、層層遞進的造型藝術。初翻幾頁，作者的行文風格便展現齣一種兼具理論深度與實操溫度的特質。她似乎非常擅長將那些晦澀難懂的色彩學、光影運用，轉化為讀者可以輕鬆理解並運用於日常的口訣或步驟。特彆是關於“個人風格定位”的那幾章，作者沒有采取一刀切的模闆化建議，而是引導讀者進行深層次的自我探索，通過一係列精心設計的問捲和情景模擬，幫助讀者挖掘齣潛藏在內心深處，卻未被有效錶達齣來的“我是誰”的美學宣言。這種由內而外的塑造理念，遠超齣瞭市麵上那些隻關注“如何塗抹”和“如何穿搭”的膚淺指南，它真正觸及瞭形象設計的核心——自我認知與錶達的統一。