彩笔情辞(全3册) 9787501052707 张栩-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张栩 著

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• 张栩
• 彩笔情辞
• 全3册
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• 历史爱情

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052707

商品编码：29800647351

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：彩笔情辞(全3册)

定价：218.00元

作者：张栩

出版社：文物出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052707

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、文物社版《彩笔情辞》，其底本是郑振铎散曲（郑氏收藏散曲作品66种）收藏类中的重要书籍，也是现代藏家戏曲类收藏中不可或缺的“重镇”。

2、此书著录于《郑振铎书话》。

3、黄裳《晚明的版画》中有一节专门谈及此书。

4、《彩笔情辞》是晚明古籍中的精刻本，清代藏书家徐乃昌曾藏有同版本，台湾故宫博物馆《古籍与密档—院藏图书文献珍品展》（2013）也曾展出一册相同版本。

内容提要

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《彩笔情辞》，明代张栩辑录，天启四年刻本。明代手工业和商业迅速发展，以商人、工匠及知识分子为主体的市民阶层逐步兴起。他们物质生活相对稳定，文化需求日益增长。刻书业十分发达，从而产生了此类欣赏性作品。

该书辑录了元代以来文人有关青樓女子的散曲作品。所收共八十家，其中元代作者三十人，明代作者五十人。作品按类编排，每类开始有一小段“辞题”，类似于序或解题,言简意赅地说明此类涵义。全书十二卷，附图十二幅。十二幅插图都是对页连式，场景开阔，布局雅致，情境交融，意味深长。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《画意人间：东方审美意蕴的现代演绎》 书籍介绍 《画意人间：东方审美意蕴的现代演绎》是一部深度探索中国传统美学精神在当代语境下如何焕发新生、并与现代生活交织融合的力作。本书并非以编年史或学院派的枯燥梳理方式呈现，而是以一种流动的、充满个人感悟和艺术触觉的方式，带领读者走进一个融汇古今、贯通文理的东方美学世界。全书共分三册，分别从“山水精神的栖居”、“意象流转的诗心”、“生活美学的匠心”三个维度，层层递进，展现了东方审美独特的哲学内涵、艺术表现力和实践价值。 第一册：山水精神的栖居——寻觅天地间的诗意 第一册《山水精神的栖居》着重于探究中国传统文化中最具代表性的“山水”观念，以及它如何超越了单纯的自然景观，成为一种深刻的人生哲学和精神寄托。作者并非局限于对山水画的解读，而是将目光投向山水背后所蕴含的“天人合一”、“道法自然”的古老智慧。 本书开篇，便以一系列生动而富有想象力的场景，勾勒出中国古人与自然对话的种种方式。从魏晋名士的“竹林七贤”，到宋代文人的“结庐而居”，再到明清时期隐士的“寄情山水”，书中展现的不仅是物质层面的栖居，更是精神层面的安顿与回归。作者深入浅出地分析了“山”的厚重、坚毅，“水”的灵动、包容，以及它们在中国人的精神世界里所扮演的角色。 更重要的是，本书并未将“山水精神”束之高阁，而是对其在现代社会的“栖居”提出了富有启发性的思考。在钢筋水泥的丛林中，我们如何寻觅属于自己的“山水”？如何通过城市园林、室内设计、甚至日常的观景习惯，来重拾那份对自然的亲近与敬畏？作者结合现代建筑、景观设计以及一些当代艺术家的实践，展示了如何在有限的空间和资源下，创造出具有东方韵味的“精神山水”。从江南庭院的曲径通幽，到现代居所里的一方禅意角落，再到城市绿地中对自然肌理的模仿，无不体现着山水精神的现代演绎。 本书还特别关注了“隐逸”情结在现代社会中的变奏。在快节奏、高压力的都市生活中，偶尔的“逃离”和对宁静的渴望，何尝不是一种现代人的“隐逸”？作者通过对一些艺术家、作家、以及普通人的生活方式进行观察和描述，探讨了如何在喧嚣中保持内心的澄澈，如何在平凡生活中发现不凡的美。这种“栖居”，不仅是物理空间的迁徙，更是心灵空间的拓展与净化。 第二册：意象流转的诗心——语言与情感的微妙律动 第二册《意象流转的诗心》将焦点从宏大的山水精神，转向了更为细腻、更为个人化的“意象”和“诗心”。本书深入剖析了中国古典诗词歌赋中独特的意象构建方式，以及这些意象如何承载和传递着丰富的情感。 作者认为，中国诗歌的魅力，很大程度上在于其“言有尽而意无穷”的特点。一轮明月、一枝梅花、一声孤雁，这些看似简单的意象，却能引发读者无限的联想和共鸣。本书通过对大量经典诗篇的细致解读，展示了“月”的孤独与思念，“梅”的坚韧与傲骨，“竹”的清高与正直，“柳”的离愁与伤感等等。这些意象并非孤立存在，而是随着诗人的情感起伏，相互关联，形成一种流动的、富有生命力的“意象群”。 本书的独特之处在于，它不仅梳理了这些意象的传统象征意义，更着重于探讨意象如何在现代文学、艺术乃至日常语言中继续“流转”。作者分析了当代诗人如何继承和发展传统意象，如何创造新的意象来表达现代人的情感体验。同时，也探讨了流行歌曲、电影台词、甚至网络流行语中，是否也能找到东方诗意意象的痕迹。 “诗心”，是本书探讨的另一重要主题。作者认为，诗心不仅仅是诗人所拥有的天赋，更是一种对生活细微之处的敏感，一种对美的永恒追求，一种将平凡事物转化为诗意体验的能力。本书通过描绘一些艺术家、手工艺人，乃至普通人生活中那些不经意间流露出的诗意瞬间，告诉读者，诗心并非遥不可及，而是存在于我们每个人心中，等待被唤醒。 从对“花鸟鱼虫”的细致描绘，到对“风雨雷电”的感悟，再到对“儿女情长”和“家国情怀”的抒发，本书展现了东方审美中情感表达的含蓄、内敛与深邃。作者特别强调了“留白”和“暗示”在情感传达中的重要性，认为正是这种“不言之言”，才使得东方艺术的情感力量更为持久和震撼。 第三册：生活美学的匠心——器物、礼仪与日常的精致 第三册《生活美学的匠心》将东方审美从抽象的哲学和艺术领域，拉回到了具体的日常生活中，探讨“匠心”如何贯穿于器物、礼仪以及生活的方方面面，将日常生活打造成一门艺术。 本册的核心在于“匠心”，这是一种精益求精、一丝不苟、追求极致的精神。作者认为，东方美学并非仅仅体现在宏大的叙事和华美的艺术品上，更蕴藏在那些看似微不足道的细节之中，体现在一件器物、一个动作、一种仪式里。 本书首先考察了中国传统器物的审美价值。从青铜器、陶瓷，到玉器、漆器，再到丝织品、家具，作者不仅介绍了它们的制作工艺和历史演变，更着重于分析它们所蕴含的设计理念和审美情趣。这些器物，不仅仅是满足物质需求的工具，更是承载着文化、历史和哲学观念的艺术品。作者强调了“形制”、“纹饰”、“材质”和“工艺”在东方器物美学中的统一性，以及它们如何共同营造出一种和谐、典雅、内敛的美感。 接着，本书深入探讨了东方礼仪的审美维度。从“食不言，寝不语”的日常餐桌礼仪，到“拜师”、“祭祖”等重要的仪式性行为，作者揭示了礼仪背后所蕴含的尊重、秩序、和谐以及人与人之间的情感维系。这些礼仪，本身就是一种无声的艺术，它们规范了人们的行为，更塑造了人们的精神品格。 更具启发性的是，本书着重于“生活美学的匠心”如何在现代生活中得以复苏和创新。作者通过对一些当代手工艺人、独立设计师、以及践行“慢生活”理念的个体的观察和描写，展示了如何在工业化、快节奏的时代，重新找回对“制造”的尊重，对“细节”的关注，对“过程”的体悟。从手工制作的皮具、面包，到精心设计的服饰、家居，再到充满仪式感的茶道、花艺，都体现了“匠心”在现代生活中的价值。 本书强调，生活美学并非是高高在上的理论，而是融入日常点滴的实践。它是一种对生活品质的追求，一种对个人创造力的释放，一种在平凡生活中发现和创造美的能力。通过对“器物”、“礼仪”和“日常”的细致观察与深刻阐释，本书鼓励读者重新审视自己的生活方式，用“匠心”去打磨每一个细节，让生活本身成为一首流动的诗，一幅意蕴深远的画。 总结 《画意人间：东方审美意蕴的现代演绎》是一部融汇哲学、艺术、历史和生活实践的鸿篇巨著。它以一种温暖、感性、富有洞察力的笔触，带领读者穿越古今，体悟东方审美精神的精髓，并探索其在现代社会中的独特价值和无限可能。本书旨在唤醒读者内心深处的东方情怀，引导人们在忙碌的生活中，寻觅那份属于自己的“山水”、珍藏那份“诗心”、并以“匠心”去创造属于自己的“画意人间”。它是一次关于美学的深度旅行，更是一场关于如何更好地生活的思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩笔情辞（全3册）》的包装设计真是让人眼前一亮，那种素雅又不失活泼的配色，仿佛一下子就把人拉回了那个充满诗意和色彩的年代。我最欣赏的是它在细节上的打磨，书脊的字体选择带着一种老派的优雅，触摸起来的纸张质感也相当考究，让人忍不住想捧在手里细细品味。每次翻开新的一卷，都会被那种扑面而来的墨香和精心排版的文字所吸引，这绝不是那种批量生产、毫无灵魂的印刷品能比拟的。装帧的工艺水平，看得出出版方在对经典进行重塑时所倾注的心血，它不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品。书封上那几笔写意的晕染，如同无声的序曲，预示着里面蕴含的文字世界将会是多么的斑斓和深邃。对于一个热衷于收藏实体书的读者来说，光是这份外在的精美，就已经值回票价了，它成功地在快节奏的数字阅读时代，为我们保留了一份对“物”的尊重和对阅读仪式感的坚持。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书的决定，最终还是基于对作者名字的信任，但阅读过后的真实感受远超预期。它最成功的地方在于，它成功地捕捉并记录了人类情感中那些最难言喻的角落。很多时候，我们明明感受到了某种复杂的情绪，却苦于找不到合适的词汇去描述它，而作者似乎拥有那种魔力，他用精准而又富有美感的语句，将那些游离在意识边缘的感受，雕刻成了清晰可辨的文字形象。例如，他对“思念”的描摹，不是简单的“想念某人”，而是细腻地分解了思念在不同时间、不同光线下所呈现出的不同质感，有的像清晨的薄雾，有的像午后的慵懒，有的则像夜空的星辰，冰冷而遥远。这种对人性细微之处的洞察力，让整套书充满了人文的温度和厚度，读完之后，我感觉自己对生活中的各种人际关系和自身的情感波动，都有了更深层次的理解和同情，这才是文学作品最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的语言风格变化多端，着实考验着读者的适应能力，但恰恰是这种多变，让我感受到了作者扎实的文字功底和广阔的涉猎范围。有些篇章，文风古典，辞藻考究，读起来需要放慢语速，细细咀嚼每个词语的份量和韵味，仿佛置身于古代文人的雅集之中，听他们高谈阔论，妙语连珠。而另一些段落，风格却又骤然转向现代和口语化，那种直率、甚至带着一丝戏谑的笔调，又让人感觉像是与一位老友在深夜的街角促膝长谈，坦诚而无拘束。这种在不同语境和情感光谱之间自如切换的能力，展现了作者驾驭文字的炉火纯青。我尤其欣赏那些看似信手拈来、实则匠心独运的过渡句，它们像是丝线一般，将风格迥异的章节巧妙地缝合在一起，使得整部作品虽然庞杂，却又保持着高度的统一性和内在的逻辑性。这种文本上的“混搭”艺术，是极其高明的。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这套书的，起初只是被它的书名吸引，总觉得“彩笔”和“情辞”的组合，暗示着某种自由奔放又细腻婉转的表达方式。阅读的过程，更像是一场与作者心灵深处的对话，那种文字的流动性极强，时而如清泉潺潺，涓涓细流地渗透进读者的心田，时而又像暴风雨后的彩虹，绚烂而富有张力。我特别留意了作者对于意象的选取，那些日常生活中极其普通的事物，在他的笔下都被赋予了全新的、近乎哲学的解读。这种叙事手法，极大地拓展了我对周边世界的感知范围，让我开始重新审视那些被我们习以为常的风景和情感。它并非那种强行灌输道理的作品，而是提供了一种观察世界的视角，让人在不知不觉中，自己的思绪也被引导至更深、更广的境地。读完一个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛，让那些文字的余韵在脑海中回荡，那种回味无穷的体验是很多作品无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年阅读习惯的“老书虫”，我深知一套好书的价值不仅仅在于其内容的新颖度，更在于它能否经得起反复推敲和时间沉淀。这三册书的结构安排非常巧妙，它们之间存在一种微妙的递进关系，如果按照卷册的顺序阅读，会清晰地感受到作者心境和主题的深化过程。第一册或许是初探与铺陈，基调相对明亮和探索性；第二册则深入到了情感的核心地带，有些许迷惘与挣扎，但亦充满力量；而第三册，则像是抵达了某种和解与超脱的境界，格调趋于平和与深邃。这种精心设计的阅读路径，极大地增强了整体阅读的沉浸感和满足感。它不是一次性的消遣读物，而是更倾向于一种需要伴随人生不同阶段去重读的“陪伴者”。每隔几年重读一遍，想必都会有全新的感悟，因为读者在成长，而文本的深度也足够支撑这种成长带来的反思。