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许正忠 林倍加 著

图书标签:

• 烘焙
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• 零食
• 下午茶
• 烘焙技巧

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534947421

商品编码：29993452431

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：轻松玩烘焙

定价：36.00元

作者：许正忠 林倍加

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787534947421

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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只要运用3种模具，就能轻松玩烘焙，清晰的步骤，详细的解说，让初学者一看就明了。请跟着《轻松玩烘焙》走进厨房，71种蛋糕点心随你玩。

内容提要

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小水果条模、小布丁圆模和7英寸菊花模，
准备简单的模具，就能制作出精致的西点。
无论是面包、蛋糕、西点、果冻和慕斯都变得简单了
让您在家就能品尝美味可口的高级点心!

目录

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PART 1 小水果条模篇
欧式布朗尼
杏仁亚曼达
巧克力布朗尼
罗利松子
焦糖苹果
雪藏蛋糕
英式什锦甜莓蛋糕
富利
欧香蛋糕
星钻(蛋糕吐司)
香浓可颂面包布丁
英式什锦米布
提拉米苏
黑森林蛋糕
巧克力香蕉蛋糕
美式香蕉核桃蛋糕
芒果香萝蒂
肉桂卷心
意大利香蒜面包
健康杂粮面包
咖啡核桃蛋糕
红糖菠萝蛋糕
香草水果蛋糕
PART 2 小布丁贺模篇
PART 3 7英寸菊花模篇
PART 4 基本做法篇

作者介绍

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许正忠 建成国中、成德国中技能班讲师 开平中学烘焙科召集人 五洲调酒烹饪教室讲师 景文技术学院餐饮科讲师 文化大学海青班讲师 台南县烘焙食品职业训练班讲师 中华职训西点讲师 福华饭店点心房领班

文摘

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序言

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《寰宇风华：世界建筑的千年流变》 【本书简介】 《寰宇风华：世界建筑的千年流变》并非一本关于烘焙的指南，它是一部跨越数千年、横亘五大洲的宏大史诗，深入剖析了人类文明进程中，建筑艺术如何作为时代精神的物质载体而演变、冲突与融合的学术巨著。本书摒弃了简单的断代罗列，而是以“文化基因的迁移与重塑”为主线，系统梳理了世界范围内最具代表性的建筑流派、技术革新及其背后的社会、哲学、宗教动因。 全书共计七大部分，近百万言，力求为读者构建一个立体、多维度的全球建筑图景。 --- 第一部：文明的基石——史前与古典的形塑（约公元前3500年—公元476年） 本部分聚焦于人类最早期的居住形态如何升华为具有象征意义的纪念性建筑。我们将详细考察美索不达米亚的吉库拉塔（Ziggurat）如何体现神权至上的宇宙观，以及古埃及金字塔群所蕴含的永恒与秩序哲学。 重点章节将放在古希腊和古罗马。对于雅典卫城，我们不仅分析多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的结构美学，更深入探讨其背后的“人本主义”——建筑尺度如何服务于城邦公民的集体体验。随后，转入罗马的工程奇迹：从万神殿的巨型混凝土穹顶到庞大的公共浴场系统，本书剖析了罗马如何将实用主义和帝国扩张的意志，通过拱券、拱顶技术转化为无与伦比的建筑力量。我们探究了罗马道路系统与军事堡垒，如何成为维系帝国的“无形之墙”。 第二部：信仰与隔绝——中世纪的欧洲与东方（约公元476年—1450年） 随着罗马帝国的衰落，欧洲的建筑重心转向了宗教的庇护与精神的升华。本书详细对比了早期基督教巴西利卡的朴素与拜占庭圣索菲亚大教堂穹顶的“漂浮感”，后者如何通过光影艺术实现了对天堂的模仿。 中世纪的叙事集中于罗马式（Romanesque）的厚重防御性，以及随后哥特式（Gothic）的垂直冲刺。我们花费大量篇幅解析飞扶壁（Flying Buttress）的发明，如何从根本上解放了墙体，使圣礼拜堂的墙壁得以被绚丽的彩绘玻璃取代，将《圣经》故事以光的形式叙述给不识字的民众。 同时，本书的视野并未局限于西欧。我们将目光投向伊斯兰世界的壮丽成就，分析西班牙阿尔罕布拉宫的“慕夏拉比格”（Mashrabiya）窗格如何实现光影的精妙调控，以及几何图案与书法在清真寺中的抽象表达，如何超越了具象描绘的禁忌。 第三部：复兴的尺度——文艺复兴与巴洛克的张力（约1450年—1750年） 文艺复兴标志着建筑思想的“回归古老”与“关注人”的结合。本书详细阐释了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，以及阿尔贝蒂对维特鲁威《建筑十书》的重新解读，如何将建筑从手工艺提升为一门基于数学和几何的“高贵艺术”。 本书对比了文艺复兴盛期的理性与巴洛克（Baroque）的戏剧性。以罗马的圣彼得大教堂和贝尼尼的设计为例，我们探讨了巴洛克如何运用动感的曲线、宏大的尺度和视错觉（Trompe-l'œil）技术，来服务于反宗教改革的精神需要，试图震撼和征服观众的情感。对比之下，法国的古典主义风格，如凡尔赛宫，则展现了绝对君主制下，建筑如何成为权力秩序的完美工具。 第四部：工业的阴影与新形态的诞生（约1750年—1900年） 工业革命对建筑产生了颠覆性影响。本书聚焦于新材料——铸铁、钢和玻璃——的引入，它们如何打破了传统石材的承重限制。我们研究了水晶宫（The Crystal Palace）的预制化和快速搭建，标志着建筑进入了“工厂制造”的时代。 这一时期，建筑界也产生了深刻的危机感。本书详细梳理了以普金（Pugin）为代表的哥特复兴运动，他们试图在工业化的冰冷和快速中寻找道德和美学的根源。同时，对古典形式的盲目模仿引发了折衷主义（Eclecticism）的泛滥，本书批判性地分析了这种对历史符号的简单挪用。 第五部：现代的觉醒——功能至上与国际风格（约1900年—1960年） 进入二十世纪，建筑思想发生了断裂。本书深入探讨了艺术与工艺运动（Arts and Crafts）对机器化生产的反思，以及随后的新艺术运动（Art Nouveau）试图用有机曲线融合自然与艺术的尝试。 现代主义（Modernism）的兴起是本书的核心篇章。我们追溯了阿道夫·洛斯（Adolf Loos）对“装饰即罪恶”的宣言，以及莱·柯布西耶（Le Corbusier）提出的“住宅是居住的机器”的哲学。本书详细分析了包豪斯（Bauhaus）的教育体系，如何塑造了追求纯粹几何、开放平面和透明立面的“国际风格”。对密斯·凡德罗“少即是多”原则的实践，如范斯沃斯住宅，被置于当时的社会经济背景下进行审视。 第六部：反思与解构——后现代的转向与多元表达（约1960年—2000年） 对现代主义“放之四海而皆准”的普适性，以及城市天际线被玻璃盒子主导的反感，催生了后现代主义。本书剖析了文丘里（Venturi）对“少即是乏味”的反驳，以及后现代主义（Postmodernism）如何重新引入装饰、历史隐喻和讽刺元素，例如对古典柱式的“诙谐运用”。 同时，本书探讨了结构主义的建筑实践（如伦敦的蓬皮杜中心），以及日本建筑师对地域性和模糊边界的探索。我们研究了对权力结构的批判，尤其是在社会住房项目中的失败案例，如何促使建筑师思考建筑的社会责任和地方文脉的重要性。 第七部：碎片化与可持续性——二十一世纪的建筑前沿 收官部分关注当代建筑的复杂性。技术发展，特别是计算机辅助设计（CAD）和参数化设计（Parametricism）的崛起，使得建筑形态呈现出前所未有的流动性和复杂性。本书分析了扎哈·哈迪德等人的作品如何挑战传统几何的边界。 最重要的是，本书将可持续性（Sustainability）视为当代建筑的终极挑战。我们对比了被动式设计（Passive Design）的回归与高科技绿色建筑的实践，探讨了从地方材料采购到零能耗社区规划，建筑师如何重新定位自己与地球生态系统的关系。 --- 【本书特色】 本书的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅仅是建筑史的梳理，更是社会学、哲学、工程学和艺术史的交汇点。通过对“光、石、钢、语意”的持续追问，读者将理解建筑如何不仅仅是遮风避雨的结构，而是人类文明在时间长河中留下的最坚实、最直观的“思想化石”。本书配有数百张珍贵历史照片、结构剖面图和思想导图，确保学术深度与视觉体验的完美结合。 适合读者： 建筑学、城市规划、艺术史专业学生，以及对人类文明变迁轨迹有深厚兴趣的知识探索者。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多烘焙书的失望点在于，它们往往只注重成品的美观，却忽略了过程中可能出现的各种“坑”。但是，这本书的处理方式非常人性化。它不是那种高高在上的“完美主义者”指南，而是更像一个经验丰富的朋友在手把手地教你。比如，在讲到打发蛋白霜时，它详细列出了不同状态下蛋白霜的视觉和触觉判断标准，甚至还配有不同阶段的图片对比，这比单纯告诉你“打发至干性发泡”要实用一万倍。更让我欣赏的是，它在每道食谱的末尾都设置了一个“疑难排查”小板块，专门针对那些最容易出错的地方进行预警和指导。比如，为什么蛋糕会塌陷？为什么饼干会摊开？答案清晰明了，直击病灶，这种注重实战经验的分享，让我对自己的成功率陡增信心，感觉这本书完全是站在读者的角度去编写的。

评分☆☆☆☆☆

关于工具和材料的介绍部分，这本书做得极其详尽且专业，完全没有敷衍了事。对于烘焙新手来说，面对琳琅满目的专业名词和工具清单，往往会感到无从下手，甚至产生畏难情绪。这本书却把这一点处理得非常到位。它不仅仅是罗列了“需要什么”，更重要的是解释了“为什么需要这个”以及“有没有替代品”。比如，对于烤箱的理解，它深入讲解了热循环和温度探头的重要性，这让我明白了为什么同样是180度，我烤出来的东西和别人不一样。同时，它对不同品牌的面粉、酵母的特性差异也做了对比分析，这种知识的深度，远超出了我预期的“基础入门”书籍的范畴。读完这部分，我感觉自己对烘焙的底层逻辑有了更坚实的理解，不再只是盲目地遵循步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种温暖的奶油色调，配上精致的手绘小饼干图案，一下子就把人带入了一个充满甜蜜气息的厨房世界。拿到手的时候，那种厚实的纸张质感，摸上去就让人感到安心，知道里面装的绝对是经过精心打磨的内容。我翻开目录，立刻被那些充满诱惑力的章节名称吸引住了，什么“新手零失败的戚风秘籍”、“法式甜点的优雅入门”，每一个标题都像是在对我招手，承诺着一次愉快的烘焙探险。这本书的排版布局非常清晰，不会像有些食谱书那样信息过于拥挤，阅读起来非常舒服，即使是厨房新手，也能轻松找到自己想学的项目。而且，我注意到它在基础知识的介绍上花费了大量的篇幅，从面粉的种类到黄油的软化程度，每一个细节都讲解得深入浅出，这对于我这种想打好基础的人来说，简直是如获至宝。光是看那些步骤图，我已经能想象出成功出炉的成品了，真是迫不及待想动手试试看。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，我得说，实在是太治愈了。它不像一本冷冰冰的工具书，更像是一本记录着烘焙生活哲学的随笔集。作者在介绍每款点心时，总会穿插一些关于食材来源或者制作灵感的小故事，那些文字里流淌着对食物的热爱和对生活的热情。比如，讲到某个经典曲奇时，作者描述了制作它时的心情，让人在学习技巧的同时，也能感受到烘焙带来的那种宁静和满足感。这种情感上的连接，是很多技术手册无法提供的。它成功地将“做饭”这个行为，提升到了一种带有仪式感的“创造”过程。每一次翻阅，都像是一次心灵SPA，让我对日常的琐碎有了新的热情。我甚至开始期待，我的厨房也能因为这本书而变得更有“人情味儿”。

评分☆☆☆☆☆

如果非要挑剔，这本书的“创新性”可能不是它最大的卖点，但恰恰是这种“经典至上”的定位，让我对它爱不释手。它没有追求那些天马行空的、操作难度极高的分子料理或者复杂的法式慕斯塔。相反，它聚焦于那些最受大众喜爱、也是最能代表家庭温馨氛围的经典款——从最基础的马芬蛋糕到口感绵密的布朗尼，再到简单却考验功力的吐司面包。作者似乎在传达一个信息：最好的烘焙，是那些能让人反复制作、并且每次都能带来稳定美味的“老朋友”。这种稳扎稳打、追求极致的传统工艺路线，对于我这种希望建立可靠烘焙习惯的读者来说，简直是最好的指引。它教会我的是“扎根”，而不是“炫技”。