南阳-汉画总录-25 9787549549047 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李建 朱青生 著

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• 汉画
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549549047

商品编码：30139006070

包装：精装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	南阳-汉画总录-25	作者	李建 朱青生
定价	480.00元	出版社	广西师范大学出版社
ISBN	9787549549047	出版日期	2013-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的*文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。

作者简介

李建：南阳汉画馆研究部副主任，主编《南阳汉代画像石图像资料集锦》（副主编，中州古籍出版社，2010年）。在《南都学坛》《青年文学家》等刊物发表有《阴阳思想在汉代画像石上的表现》《河南南阳汉画与汉代谶纬迷信思想》《汉画像石中动物形像的文化涵义》《浅论汉画像石中动物形象造型技巧与艺术成就——以河南南阳汉画像石为例》等论文。 朱青生：德国海德堡大学博士，北京大学教授，北京大学汉画研究所所长，中国汉画学会副会长。主要学术成果如下：1．专著：《将军门神起源研究》《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》《十九札》等；2．主编：《中国汉画研究》（中国汉画学会 北京大学汉画研究所学刊）；3．主持课题：2012年度国家社科基金重大项目“中国汉代图像数据库与《汉画总录》编撰研究”、《汉画综述》等。

目录

汉画总录25 南阳

编辑推荐

作为一项奠基性的工作，《汉画总录》全面收集整理全球所藏中国汉代图像，将把中国汉代乃至上古晚期历史研究推进到一个新的高度，并使汉画研究成为一门与敦煌研究、简帛研究、甲骨文研究同等重要的专门学科，对中华文化的保存、研究、传承具有重要意义。 本项目已被列为国家“十二五”重点出版项目，是一代学人心血之所系。

文摘

序言

《汉画长卷：雕刻时光的艺术与智慧》 前言 在中国浩瀚的艺术史中，汉代画像石（亦称汉画像砖）以其独特的艺术魅力和丰富的历史内涵，占据着举足轻重的地位。它们不仅是先民们物质生活、精神信仰、社会习俗的生动写照，更是中华民族早期艺术成就的辉煌结晶。这些沉寂千年的石刻艺术，如同历史的碎片，承载着汉代社会变迁的轨迹，诉说着古人的悲欢离合，展现着他们对宇宙、人生、死亡的深刻思考。 本书并非对某一具体汉画像石辑录进行详尽的介绍，而是旨在借由汉代画像石的宏大视角，带领读者走进一个更加广阔的艺术与思想世界。我们将从汉画的宏观特征出发，深入剖析其艺术风格、表现手法、题材内容，并探讨其背后的文化哲学意涵。通过对这些古代艺术瑰宝的解读，我们试图揭示汉代社会独特的精神风貌，理解中华民族文化基因的形成过程，并从中汲取跨越时空的智慧启迪。 第一章：穿越时空的石刻回响——汉画的宏观概览 汉代画像石，作为一种独特的艺术形式，其产生和发展与汉代的社会、经济、文化息息相关。秦统一后，汉朝在继承秦代制度的基础上，不断发展和创新，国家强盛，经济繁荣，文化昌明。尤其是在东汉时期，随着士族阶层的兴起和厚葬之风的盛行，修建墓葬成为重要的社会活动，而画像石作为墓葬装饰的重要组成部分，迎来了其发展的黄金时期。 从地域分布上看，汉画像石的发现遍布全国，但以河南、山东、江苏、四川、陕西等地尤为集中。这些地区不仅是汉代重要的政治、经济中心，也孕育了各具特色的汉画艺术风格。例如，山东汉画以其雄浑奔放、线条粗犷而著称，常常描绘壮丽的战争场面、神话传说；河南汉画则以其细腻写实、构图饱满见长，内容多涉及日常生活、宴饮游猎；江苏汉画则更显精致典雅，常有灵动的人物和优美的场景；四川画像砖则以其独特的立体感和情节性而闻名，常表现巴蜀地区的民俗风情。 从材质来看，汉画像石主要采用石灰石、砂岩等石材雕刻而成。工匠们运用或阴刻、或阳刻、或线刻等多种技法，将他们的想象和现实一一呈现在坚硬的石面上。这些画像石，或是装饰于墓室的墙壁、门楣、石棺、石阙之上，或是作为独立的雕塑作品而存在。它们如同凝固的史书，以朴拙而充满力量的笔触，记录着汉代社会的点滴。 第二章：形神兼备的视觉语言——汉画的艺术风格与表现手法 汉画的艺术风格极其多样，但总体而言，呈现出一种古朴、粗犷、充满生命力的特质。与同期追求精细写实、线条流畅的宫廷绘画不同，汉画更注重表现事物的本质和精神，往往采用概括、夸张、变形等手法，以达到强烈的艺术感染力。 线条的运用： 汉画的线条是其最主要的造型语言。工匠们或以劲健的直线勾勒出人物的轮廓和服饰的褶皱，或以流畅的曲线表现动物的动态和神态。线条的粗细、疏密、转折，都蕴含着丰富的表现力，能够传递出人物的情感、力量的强度、空间的深远。例如，在表现战斗场景时，紧密的线条和强烈的转折会营造出紧张激烈的氛围；在描绘神话人物时，飘逸的线条则能展现其超凡脱俗的气质。 构图的智慧： 汉画的构图往往打破了写实的空间限制，呈现出一种平面化、符号化的特点。工匠们善于运用“满工”的手法，将画面填满，使之具有强烈的视觉冲击力。同时，他们也懂得运用“减笔”或“留白”的手法，突出主体，引导观者视线。常见的构图方式包括： 并列式构图： 将多个场景或人物按顺序排列，如同连环画一般，清晰地讲述故事。 重叠式构图： 将物体相互叠加，表现空间的纵深感，例如山峦重叠，城墙层层。 对称式构图： 运用对称原则，营造庄重、和谐的视觉效果，常见于神兽、祥禽的描绘。 散点透视： 汉画并不遵循西方传统的一点透视，而是根据叙事需要，在画面中自由地安排景物，多角度地展现内容。 写实与变形的融合： 汉画在表现现实生活的同时，也融入了大量的想象和夸张。例如，在描绘神话故事时，工匠们会赋予神兽长长的翅膀，让人物腾云驾雾，这正是艺术家们对超自然力量的浪漫想象。在表现战争场面时，夸张的人物动作和巨大的武器，都旨在烘托战争的残酷和英雄的勇猛。这种写实与变形的结合，使得汉画既具有现实的感染力，又充满了艺术的魅力。 象征与寓意的叠加： 汉画不仅仅是图画，更是承载着丰富象征意义的视觉符号。画面中的各种元素，如龙、凤、龟、蛇，以及各种瑞兽祥禽，都具有特定的文化寓意，它们寄托了古人对吉祥、长寿、权力、富贵的追求。例如，龙代表着皇权和神力，凤象征着祥瑞和后妃，龟和蛇则常与长生不老相关联。 第三章：斑斓的汉代风情画——汉画的丰富题材 汉画像石的题材极为广泛，几乎涵盖了汉代社会生活的方方面面，为我们了解那个时代提供了宝贵的图像资料。 神话传说与历史故事： 汉代社会深受道教思想和神仙方术的影响，神话传说成为汉画的重要题材。盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、西王母求长生等神话故事，通过生动形象的画面得以展现。同时，历史故事，如二十四孝图、乐毅、楚王的故事等，也常常出现在画像石上，它们承载着古人的道德规范和价值观念。 社会生活场景： 汉画中最具感染力的莫过于对社会生活场景的真实描绘。 生产劳作： 耕作、狩猎、渔猎、养蚕、纺织等场景，展现了汉代人民勤劳淳朴的生活状态，也反映了当时的经济生产水平。 宴饮游乐： 描绘了盛大的宴饮场面、精彩的杂技表演、热闹的歌舞活动，生动展现了汉代社会的物质富足和精神享乐。 出行与交通： 各种形式的出行队伍，包括仪仗、马车、舟船，生动地再现了汉代交通工具和出行方式，以及社会等级制度。 家庭生活： 诸如婚姻嫁娶、家庭聚会、起居饮食等温馨的画面，展现了汉代家庭的氛围和生活情趣。 军事与政治： 汉朝历经多次对外战争，军事题材也成为汉画的重要内容。描绘战争场面，如攻城、掠阵、斩将，以及描绘边塞风光、民族交往，都体现了汉代的强盛国力。同时，描绘君王出行、官员上朝、宫廷宴饮等场景，也反映了汉代的政治体制和社会秩序。 阴阳五行与宇宙观念： 汉代是中国哲学思想发展的重要时期，阴阳五行学说深入人心。画像石中常常出现日、月、星辰、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）、十二生肖等元素，它们不仅是装饰，更是古人对宇宙运行规律、天人关系的理解。这些图像反映了汉代人民朴素的唯物主义和唯心主义相结合的宇宙观。 第四章：超越时空的哲学回响——汉画的文化意涵 汉画的价值远不止于其艺术形式，更在于其所蕴含的深刻文化意涵。它折射出汉代社会的主流价值观、精神追求以及对宇宙人生的哲学思考。 生死观与来世信仰： 汉代画像石大量出现在墓葬之中，这本身就说明了古人对死亡和来世的重视。画像石中的某些题材，如西王母求长生、升仙图、驾驭龙凤遨游天地等，直接反映了汉代社会普遍存在的追求长生不老、希望死后能够进入神仙世界的信仰。这些图像并非简单的虚幻想象，而是古人面对死亡，试图通过艺术和信仰寻求慰藉，表达对生命延续的渴望。 孝道与伦理道德： “百善孝为先”的观念在汉代已经深入人心。二十四孝图等题材的出现，不仅是对传统美德的歌颂，更是对社会伦理秩序的强化。通过这些图像，古人试图将孝道作为一种行为准则，传递给后世，以维护社会的和谐稳定。 天人合一与宇宙秩序： 汉代哲学强调“天人合一”的思想，认为人与自然、人与宇宙是相互关联、相互影响的。画像石中对天象、四神、五行的描绘，正是这种宇宙观的体现。古人试图通过理解和模拟宇宙的运行规律，来达到与天地和谐相处，获得人生的福祉。 理想人格与精神追求： 汉画中塑造的英雄人物、神话仙人，以及描绘的壮丽场景，都反映了汉代人民对理想人格的向往。他们崇尚刚毅、勇敢、智慧，渴望超越凡俗，达到更高的精神境界。这些图像，既是对现实生活中杰出人物的歌颂，也是对一种精神追求的艺术表达。 结语 汉画像石，是一部凝固的史书，一幅立体的画卷，一段活着的传说。它们以其质朴而深刻的艺术语言，向我们展示了一个充满活力、兼容并蓄的汉代文明。这些历经千年风雨的石刻艺术，不仅是中国古代艺术史上的瑰宝，更是我们理解中华民族文化根脉、探寻古人精神世界的重要窗口。 阅读汉画像石，如同与古人进行一场跨越时空的对话。我们可以从中感受到他们的喜怒哀乐，体味他们的生活哲学，理解他们的信仰追求。它们提醒着我们，在物质文明日益发达的今天，我们依然需要回溯历史，汲取古人的智慧，传承中华民族的优秀文化，让这些“石头的史书”继续闪耀着永恒的光芒。 本书旨在提供一个宏观的视角，希望能够激发读者对汉画像石更深层次的兴趣，鼓励大家去探索那些具体的、承载着无限信息与温度的汉画作品，去发掘属于自己的，与历史对话的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初接触《南阳汉画总录》是因为一位研究丧葬制度的同行推荐。我主要关注的是画像砖中表现的“生死观”与“来世信仰”。这本书的结构布局非常有利于进行主题式的检索。比如，我可以迅速定位到那些描绘“升仙”主题的画面，然后对比不同墓葬中对同一神话（如羽人、蟾蜍、玉兔）的描绘差异。我发现，南阳地区的图像语言确实具有其独特性，它似乎比其他地区的画像石更为直接和世俗化，少了一些晦涩的隐喻，多了几分对现实生活的投射和对美好生活的期盼。在细节观察上，我对那些描绘农耕场景的图像特别感兴趣，比如灌溉、播种的动作细节，这为我们重构汉代农业技术提供了鲜活的视觉证据。这套书的价值就在于，它以最直观的方式，将抽象的历史概念具象化了，让我得以触摸到那个遥远时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《南阳汉画总录》简直是历史爱好者的福音！我最近沉迷于研究汉代的社会风貌和艺术表现，这套书简直太给力了。当我翻开其中一些卷册时，那些精美的砖刻画仿佛让我穿越回了那个波澜壮阔的时代。从车马出行、宴饮享乐，到神话传说、天文图景，每一幅图像都蕴含着丰富的文化信息。特别是那些描绘生产劳动和日常生活场景的画面，细节刻画得入木三分，让我对当时的社会结构和人们的精神世界有了更直观的认识。那些线条的运用，构图的章法，都体现了汉代高超的艺术水准。对于一个非专业研究者来说，光是欣赏这些图像就已经是一种极致的享受了。装帧设计也非常考究，印刷质量上乘，每一幅图都清晰可见，色彩还原度高，这对于图像资料的查阅来说至关重要。这本书的价值不仅仅在于它是一个资料汇编，更在于它为我们理解汉文化提供了一个宝贵的窗口。我强烈推荐给所有对汉代历史、艺术、考古感兴趣的朋友们，绝对值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的体量感和知识密度是相当惊人的，初次上手时，确实需要花时间去适应它的编排逻辑。我更偏向于将其视为一种“视觉字典”。在我进行相关课题研究时，我发现它最大的实用价值在于图像的标准化收录。每张图都有清晰的编号和基本信息，这极大地简化了引用和比对的工作。我尤其欣赏它在某些争议图像旁附带的简要学术史回顾，虽然篇幅不长，但能让人迅速了解学界对此图的不同看法，避免了孤立地解读图像。当然，作为读者，我有时会希望配有更多不同角度的拓片或实物照片，以便更全面地了解图像的质感和受损情况。但瑕不掩瑜，能将如此大量的珍贵图像系统地整理出版，本身就是一项了不起的文化工程，它为后来的研究者省去了多少奔波和查找的时间成本！

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的初步印象是“浩如烟海，钩沉索隐”。它绝非那种轻松阅读的读物，更像是一部需要细细品味的学术工具书。我关注的重点在于图像背后的铭文和相关考证。每次在看到一幅看似寻常的画像砖时，我都会习惯性地去翻阅旁边的文字注释，寻找关于图像主题、出土地点以及相关文献记载的线索。令人称奇的是，编纂者似乎将所有能找到的佐证材料都做了细致的梳理和罗列，使得即便是零散的图像碎片，也能在我脑海中拼凑出一个较为完整的历史场景。这种严谨的治学态度，尤其体现在对不同时期、不同地域风格差异的辨析上，让我受益匪浅。当然，作为读者，我偶尔也会对某些图像的解读持保留意见，但正是这种开放性的研究空间，激发了我进一步思考和探究的兴趣。如果要深入研究汉代画像石/砖的类型学和象征意义，这本书无疑是绕不开的基石。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书主要目的是为了做一个关于汉代服饰制度的横向对比研究。当我打开这几册时，我的目光立刻被那些描绘仪仗和朝会场景的画像所吸引。服饰的繁复程度，特别是官员等级的区分，几乎是通过服饰上的细微差别体现出来的。这本书在这方面的资料尤其翔实，从冠冕、袍服的形制，到佩剑、玉佩的佩戴方式，都有细致入微的展示。我特别注意到，南阳地区的画像砖在人物面部的刻画上，似乎带有一种朴拙而有力的写实风格，这与一些精雕细琢的石刻作品形成了鲜明的对比，这种地方风格的差异非常值得深入探讨。总而言之，对于需要高精度视觉参考的文化研究者而言，这套“总录”的重要性不言而喻。它不仅仅是文献，它就是我们与汉代工匠和画家进行无声对话的媒介。