南阳-汉画总录-24 9787549549030 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐颖 朱青生 著

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• 图录

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549549030

商品编码：30139075857

包装：精装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	南阳-汉画总录-24	作者	徐颖 朱青生
定价	480.00元	出版社	广西师范大学出版社
ISBN	9787549549030	出版日期	2013-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

汉画总录》是一个意义重大、影响深远的*文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。

作者简介

徐颖：南阳汉画馆馆员，主编《南阳汉代画像石图像资料集锦》（与凌皆兵主编，中州古籍出版社，2010年），发表《从汉画看汉民族文化心理特征》《从汉画像石看汉代饮食文化的特点》等论文。

目录

24卷图录（以汉画总录编号排列） HN-NY-531(1)----HN-NY-680

编辑推荐

作为一项奠基性的工作，《汉画总录》全面收集整理全球所藏中国汉代图像，将把中国汉代乃至上古晚期历史研究推进到一个新的高度，并使汉画研究成为一门与敦煌研究、简帛研究、甲骨文研究同等重要的专门学科，对中华文化的保存、研究、传承具有重要意义。 本项目已被列为国家“十二五”重点出版项目，是一代学人心血之所系。 一句话推荐：《汉画总录》是***全面的汉画研究性图录。

文摘

序言

《古风千年：汉画像石艺术的视觉史诗》 引言： 在中国悠久的历史长河中，汉代（公元前206年—公元220年）无疑是一个辉煌而充满活力的时代。它不仅在政治、经济、文化等领域取得了举世瞩目的成就，更在艺术上留下了极其宝贵的遗产——汉画像石。这些雕刻在墓葬、祠堂等建筑石材上的图像，以其生动写实的风格、丰富多样的题材和深刻的思想内涵，为我们描绘了一幅波澜壮阔的古代社会生活画卷，成为研究汉代历史、哲学、宗教、民俗乃至审美情趣的无价之宝。 本书《古风千年：汉画像石艺术的视觉史诗》并非一本单纯的图录，而是一次深入的艺术探寻与历史回溯。我们不执着于罗列某一地域的全部出土石刻，而是力图通过精选的、具有代表性的汉画像石作品，引领读者穿越时空的阻隔，亲身感受汉代艺术的魅力，理解汉代人民的精神世界。本书旨在以一种更为宏观和深入的视角，解读汉画像石的艺术价值、历史意义及其在中国艺术史上的独特地位，让读者在欣赏精美石刻的同时，也能领略汉代文化的深邃与博大。 第一章：汉画像石的时代背景与艺术渊源 汉代，一个统一而强盛的王朝，其社会结构的稳定、经济的发展以及思想文化的繁荣，为汉画像石艺术的兴起奠定了坚实的基础。儒家思想的盛行，强调孝道、忠诚、礼仪，这些观念深刻地影响了画像石的内容和表现形式。同时，道教的兴起，对神仙世界、长生不老的需求，也为画像石增添了神秘的色彩。佛教的传入，虽然在汉代尚未占据主流，但其影响也开始悄然渗透，为图像内容提供了新的素材。 从艺术渊源上看，汉画像石并非凭空产生，而是深深植根于中国古代的艺术传统。早期艺术形式如原始社会的岩画、古代的青铜器纹饰、漆器图案等，都为汉画像石提供了表现手法和构图理念。同时，汉画像石也受到同时期壁画、帛画等绘画艺术的影响，呈现出线条流畅、色彩鲜明的特点（虽然许多色彩已随时间褪去，但我们可以从残留的痕迹或相关文献中窥见）。它继承了中国艺术“写意”的传统，注重表现物象的神韵而非僵硬的模仿，形成了独特的东方审美情趣。 第二章：汉画像石的内容与题材——古代生活的百科全书 汉画像石的内容极其广泛，几乎涵盖了汉代社会生活的方方面面，堪称一部鲜活的古代生活百科全书。 神话传说与历史故事： 伏羲女娲、西王母、夸父追日、嫦娥奔月等神话传说，反映了古人对宇宙起源、自然现象的想象和对美好生活的向往。同时，对历史人物事迹的描绘，如二十四孝图、孔子见老子、荆轲刺秦王等，则体现了汉代社会推崇的道德规范和历史观念。这些故事的再现，不仅具有艺术欣赏价值，更承载着重要的教化意义。 社会生活场景： 汉画像石生动地记录了汉代社会的各个层面。从贵族的宴饮游猎，到平民的农耕劳作、市集交易，再到战争的场面、百戏表演，无不栩栩如生。我们可以看到车马出行、舞蹈杂技、蹴鞠射箭、祭祀活动、婚丧嫁娶等丰富多彩的场景。这些图像为我们研究汉代的社会结构、经济活动、娱乐方式、服饰器物提供了第一手资料。 神灵鬼怪与宗教信仰： 汉代社会对鬼神、祭祀有着强烈的信仰。画像石中大量描绘了天神、地祇、祥瑞动物，以及各种神话中的异兽。对墓葬的重视，也使得画像石成为表达对死者永生、升天、避邪等愿望的载体。例如，龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等瑞兽的出现，寄托了人们对美好未来的期盼。 动物世界与自然风光： 汉画像石中的动物形象，无论是写实还是变形，都充满了生命力。马匹的奔驰、牛羊的耕作、鸟兽的飞翔，展现了汉代艺术家对自然界细致的观察和独特的表现力。同时，一些画像石也描绘了山川河流、日月星辰等自然景象，构成了汉代艺术独特的自然观。 第三章：汉画像石的艺术风格与表现技法 汉画像石的艺术风格独树一帜，其表现技法也值得深入探究。 线条的魅力： 汉画像石最显著的艺术特征便是其精湛的线条运用。雕刻家们以刀代笔，在坚硬的石材上刻画出流畅、遒劲、富有弹性的线条。这些线条不仅勾勒出物体的轮廓，更传达出形体的动态和内在的生命力。不同的线条粗细、深浅、曲直变化，能够表现出物体的质感、体积以及运动的状态。 写实与写意相结合： 汉画像石在追求写实性的同时，又不拘泥于对细节的完全模仿。艺术家们善于抓住物象的典型特征，并通过夸张、变形、简化等手法，使其更具艺术感染力。例如，对马匹的描绘，常强调其奔跑时的矫健姿态和昂扬的神情，而非精确到每一块肌肉的纹理。这种写实与写意相结合的风格，是中国艺术的重要传统，在汉画像石中得到了充分的体现。 构图的智慧： 汉画像石的构图往往简洁而富有张力。艺术家们擅长运用平铺、连续、散点透视等手法，将多个场景、人物、动物有机地组织在一起，形成一幅幅生动的故事画面。有时，画面布局疏朗，留白恰当，营造出意境深远之感；有时，画面则密不透风，信息量极大，展现了生活的繁复与热闹。 装饰性的运用： 汉画像石不仅具有叙事功能，也具有强烈的装饰性。许多画面边缘会装饰有云气纹、几何纹、几何纹等，增添了画面的美感和神秘感。同时，画面中的人物、动物、器物等元素，也常常经过艺术化的处理，使其具有独特的装饰韵味。 第四章：汉画像石的地域特色与风格流派 中国幅员辽阔，汉代画像石在不同的地域也形成了各具特色的风格流派。虽然本书不侧重地域分类，但理解这些差异有助于我们更全面地认识汉画像石的艺术图景。 北方地区的雄浑豪放： 以山东、河南、陕西等地为代表的北方地区，其画像石风格多呈现出雄浑、粗犷、线条刚劲的特点。例如，山东画像石常以饱满的画面、繁复的构图、强烈的动感著称，表现出北方人民的热情奔放和对力量的崇尚。 南方地区的细腻婉约： 以四川、江苏等地为代表的南方地区，其画像石风格则更为细腻、婉约。例如，四川画像石常以圆润的线条、流畅的构图、精巧的细节取胜，更注重表现生活情趣和细腻的情感。 地域风格的差异，不仅体现在艺术形式上，也反映了当地的社会文化、民俗风情以及石材本身的特性。 第五章：汉画像石的历史价值与文化意义 汉画像石的价值，早已超越了单纯的艺术品范畴，它承载着丰富的历史信息和深刻的文化意义。 历史研究的珍贵史料： 汉画像石以其直观的视觉语言，为我们提供了研究汉代政治制度、经济生活、军事活动、宗教信仰、社会习俗、科技发展、思想观念等各个方面的珍贵史料。它填补了文献记载的不足，纠正了某些历史的谬误，使我们得以更清晰、更真实地认识汉代社会。 中国艺术史上的重要节点： 汉画像石是中国绘画和雕塑艺术发展史上的一个重要里程碑。它继承了古代艺术的优秀传统，又在新的历史条件下，发展出独特的艺术风格和表现手法，对后世的绘画、雕塑、建筑装饰等产生了深远的影响。它的现实主义精神和写意手法，成为中国艺术的宝贵遗产。 民族精神的载体： 汉画像石所描绘的丰富内容，折射出汉代人民积极乐观、勤劳勇敢、追求美好生活的精神面貌。它们所传达的孝悌忠信、尊重神灵、崇尚礼仪等价值观念，在一定程度上构成了中华民族传统美德的重要组成部分。 中华文化的象征： 汉画像石以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，成为中华文明的重要象征之一。它们是中华民族智慧和创造力的结晶，是连接过去与现在、沟通古今的重要桥梁。 结语： 《古风千年：汉画像石艺术的视觉史诗》旨在以一种开放的视野和人文关怀，带领读者走进汉画像石的世界。我们希望通过本书，让更多人了解和欣赏汉画像石这一中华民族的宝贵文化遗产。这些沉默的石刻，穿越千年的风雨，依然向我们诉说着古老的故事，传递着先人的智慧与情感。它们是历史的回响，是艺术的瑰宝，更是我们理解中华文明根脉的重要窗口。通过深入品读这些“无声的史书”，我们不仅能够回溯历史，更能激发对当下生活的思考，并从中汲取力量，共同书写属于我们这个时代的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到内容的分量。我特别喜欢封面那种略带做旧的质感，仿佛能触摸到历史的尘埃。内页的纸张选择也非常考究，不是那种廉价的反光纸，而是哑光的质感，这对于欣赏那些精美的图像资料来说至关重要，光线柔和，细节得以充分展现。排版布局上看得出设计者是下了功夫的，图文的穿插处理得非常自然，既保证了学术的严谨性，又没有让阅读过程显得枯燥乏味。尤其是那些大幅面的拓片或摹本，占据了整整两页甚至三页的篇幅，那种扑面而来的历史冲击力，即便是隔着纸张也能感受到，这对于研究者和爱好者来说，无疑是极大的便利。整体来看，这是一部光从物质层面就体现出对所研究对象极大尊重的作品，让人在翻阅之初就心生敬意，觉得这是一份值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料价值简直是无与伦比的，它像一把精密的钥匙，瞬间打开了通往一个特定历史时期艺术风貌的大门。我之前在一些零散的论文中接触过相关题材的零星片段，但远没有现在这样系统和全面的梳理来得震撼。它不仅仅是简单的图录汇编，更是在宏大的历史背景下，对每一个图像元素进行了细致入微的分析和归类。作者的考据功夫令人叹服，对于每一幅汉画的年代判断、图像母题的含义阐释，都提供了详实的旁证材料。比如，书中对某些特定场景中人物服饰的细微差异的对比分析，就直接修正了我过去的一些不成熟的认知。对于想深入了解那个时代社会生活、信仰观念乃至审美情趣的读者来说，这本书提供的视角是多维且深刻的，绝非走马观花的浏览所能比拟，它强迫你慢下来，去品味那些沉默在石刻上的古代叙事。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的学术性与可读性找到了一个绝佳的平衡点，这是很多专业图录难以企及的成就。尽管内容是专业领域的深度挖掘，但行文的流畅度却让人感到意外的舒适。作者似乎深知，即便是面对专业的学术同仁，清晰的逻辑链条和富有层次的叙述也是吸引人的关键。章节之间的过渡衔接得非常巧妙，不会让人在复杂的图像信息流中迷失方向。我尤其欣赏它在释文和注释上的处理方式，通常会将最核心的解释放在正文，而将那些旁枝末节的、更偏向于学术争鸣的讨论放在脚注或尾注，这样既保证了主线的清晰，也为深挖者提供了足够的参照。这使得不同层次的读者都能找到自己的切入点：初学者可以专注于图画本身和核心解读，而资深学者则可以在细密的注释中进行学术对话。

评分☆☆☆☆☆

从研究方法的角度审视，这本书体现了一种扎实的、脚踏实地的田野精神和档案精神的完美结合。它不仅仅是坐在图书馆里梳理文献的成果，更像是作者长期跋涉于田野之中，亲自对每一块石刻进行测量、记录和影像采集的结晶。这种对原始材料的绝对尊重，使得书中的信息具有极高的可靠性。我留意到，书中对一些残损严重的图像，也并未回避或过度美化，而是忠实地呈现了其受损的现状，并辅以合理的推测性复原图，这种诚实的态度在学术著作中尤为宝贵。它教导我们，对待历史遗存，首先是敬畏和忠实记录，其次才是解读和阐释。这种治学的严谨性，是任何浮躁的、追求“热点”的短期研究都无法比拟的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于整个中国古代艺术史的研究领域而言，无疑是一次重要的里程碑式的贡献。它不仅填补了某一特定地域或某一时期图像学研究的空白，更重要的是，它提供了一个高标准的范本，让后续的研究者在整理和出版类似的大型图录时，有了可以对标的典范。通过这本图录，我们得以窥见古代工匠们如何巧妙地将宇宙观、神话信仰、世俗生活等诸多元素，通过有限的线条和空间布局表达出来，这本身就是一种对古代“符号学”的生动解读。它迫使我们重新思考，在那个技术受限的时代，人们是如何构建和传播复杂的信息体系的。可以说，这本书不仅仅是记录历史的工具书，更是一部激发我们重新思考艺术与文明关系的思想催化剂。