历代书法论文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社，华东师范大学古籍整理研究室 编

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• 书法
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• 中国书法
• 艺术史
• 学术研究
• 历代书法
• 书法理论
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• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907634

版次：1

商品编码：11520012

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：151

字数：600000

正文语种：中文

内容简介

　　《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。
　　《历代书法论文选》按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

内页插图

目录

赵壹
非草书
蔡邕
笔论
九势
成公绥
隶书体
卫恒
四体书势
索靖
草书势
卫铄
笔阵图
王羲之
题卫夫人《笔阵图》后
书论
笔势论十二章并序
用笔赋
记白云先生书诀
王惜
古今文字志目
羊欣
采古来能书人名
虞鲧
论书表
王僧虔
论书
笔意赞
江式
论书表
陶弘景
与梁武帝论书启
论书启
袁昂
古今书评
萧衍
观锺繇书法十二意
草书状
答陶隐居论书
古今书人优劣评
庾肩吾
书口叩
释智果
心成颂
欧阳询
八诀
三十六法
传授诀
用笔论
虞世南
笔髓论
书旨述
李世民
笔法诀
……

前言/序言

书名：《中国古代绘画史论纲要》 内容简介 本书旨在梳理和阐释中国古代绘画的起源、发展脉络、主要流派及其理论建树，力求勾勒出一幅系统而精微的古代画学图景。不同于侧重于风格演变或画家生平的传统断代史叙事，本书将视角聚焦于“论”与“理”的层面，深入探讨中国古代艺术家、理论家们如何构建、阐释和实践他们的视觉美学体系。 全书分为六个主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：早期图画观念的萌芽与奠基（先秦至魏晋） 本部分考察了中国古代绘画理论的雏形。在文字尚未完全取代图像的先秦时期，图像已然承载了巫术、礼仪和政治教化的功能。我们探讨了《周礼》中关于“图”的早期记载，以及这些记载如何预示了后世绘画的“载道”属性。 进入魏晋南北朝，随着士人群体的崛起和玄学思想的流行，绘画开始从纯粹的技术工匠行为转向个体精神的表达。本部分重点分析了顾恺之《画云台赞》、谢赫“六法”的提出及其对后世画论的决定性影响。谢赫的理论，尤其是“气韵生动”与“骨法用笔”，不再是单纯的技法指导，而是上升为对艺术家生命力和精神境界的哲学要求。我们深入剖析了“六法”在历史语境中的流变与争议，考察其如何成为中国画美学体系的基石。此外，还涉及了早期关于“文人画”前身——士人自娱性绘画观念的萌发。 第二部分：盛唐气象与“格律”的形成（唐代） 唐代是中国古典艺术的黄金时期，绘画领域展现出博大精深的气势。本部分侧重于探讨盛唐时期对“格律”的追求。李思训父子的“金碧山水”与吴道子的“笔法雄健”，分别代表了两种截然不同的创作路径。 理论上，本部分详细考察了张彦远的《历代名画记》。张氏的贡献在于首次对中国绘画史进行系统梳理，并确立了以“用笔”为核心的理论框架，将绘画置于哲学、历史与社会实践的宏大叙事之中。我们还讨论了当时对“外师造化，中得心源”的早期阐释，即如何平衡对自然的直接观察与内心的主观能动性。唐代对“意境”的初步探索，也为宋代的理论发展埋下了伏笔。 第三部分：宋代理性美学与技法理论的精深化（宋代） 宋代是中国艺术理论的成熟期。审美趣味趋向内敛、精微和理性化。本部分的核心内容是探讨宋代绘画理论如何围绕“理”与“法”进行精密建构。 重点解析了“文人画”理论的系统化。以苏轼为代表的文人批评家，提出了“论画以形似，见与 শিশু游”的颠覆性论断，将艺术的价值标准从“像不像”彻底转向“像不像（造型）”的内在精神层面。这标志着士大夫绘画理论对院体画（以技法为重）的理论主导权的初步确立。 同时，我们梳理了郭熙《林泉高致》中关于“可行、可望、可游、可居”的论述，这不仅是山水画的审美要求，也是宋人对待自然、建构理想家园的哲学投射。此外，本部分还涉及了对“水墨”技法在理论层面上的推崇，以及如何通过水墨的晕染来表达“烟云气象”和“精神之光”。 第四部分：元代士人精神的极致表达（元代） 元代，由于外族统治，汉族知识分子将更多的精力投入到精神自洽和艺术的纯化之中。本部分专注于元代“尚意”理论的登峰造极。 重点分析了“元四家”的理论实践，特别是倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的主张。这标志着绘画理论彻底完成了从“为物役”到“为我用”的转变。董其昌的“南北宗论”，作为元代理论的集大成者，被置于核心位置进行剖析。我们探讨了董氏如何通过“有笔墨”与“无笔墨”、“有神韵”与“无神韵”的二元对立，构建了一个高度自觉的、以文人实践为中心的艺术谱系，并试图以“禅机”来解释笔墨的内在逻辑。 第五部分：明清的理论冲突与融合（明清） 明清时期，理论视野空前开阔，但也伴随着激烈的论争。本部分主要考察“复古”与“创新”之间的理论拉锯战。 明中后期，以吴门画派为代表的理论家，在继承元代尚意精神的同时，开始对董其昌的理论进行反思和修正。我们讨论了对“笔墨游戏”的反思，以及对浙派、徽派等地方性理论的重新审视。 清代，理论走向了百科全书式的梳理与总结。如董其昌的理论被推向官方化和定型化，但同时也出现了如石涛、八大山人等“个案”式的理论表达，他们以“一画论”和“墨戏”挑战了僵化的教条，强调了艺术家的主体性和对固有程式的“颠倒”与“重构”。 第六部分：理论的现代转型与总结 最后一部分，本书将目光投向近现代的转型期。探讨了传统画论在面对西方透视法、油画媒介传入时所经历的理论困境与自我辩护。我们关注了部分先行者如何试图用现代科学的语言来重新解释“气韵”与“结构”，以及最终如何将传统理论的精髓提炼出来，为中国画的现代化发展提供理论参照。 本书结构清晰，论述扎实，旨在为读者提供一个不同于单纯图像鉴赏的、深植于哲学与文人精神的中国古代绘画理论的宏观导览。它不是一部画家传记或作品集，而是一部关于中国古代艺术家如何思考“画”这件事的学理探索之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了真功夫的。内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼。版式设计也十分考究，正文的字体选择了一种宋体和楷体的结合，既保持了传统书籍的韵味，又不失现代排版的清晰度。而且，很多重要的引文和古代书迹的摹刻部分，都采用了凸起的纹理印刷，触摸上去能清晰感受到笔画的力道和起承转合，这种细节处理，绝对是收藏级别的配置。它不仅仅是一本供人阅读的书，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻阅的过程，就成了一种对美的享受，让人不由得对出版方在细节上的用心程度肃然起敬。这种对物质载体的极致追求，为接下来的精神探索打下了坚实的基础，让人对接下来的内容充满了期待，觉得这绝对是一本可以放在书架上，时不时拿出来摩挲把玩的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选文之精，简直是教科书级别的范本。它显然不是简单地把历史上所有和书法有关的零散文章堆砌在一起，而是经过了极其严谨的学术梳理和脉络构建。从魏晋风度到唐人法度，再到宋人的意趣和明清的流变，每一篇入选的文章都像是精准镶嵌在历史长河中的坐标点，清晰地勾勒出了中国书法美学思想的演进轨迹。我特别欣赏作者（或编者）在引入部分所做的宏观把握，寥寥数语便能点明不同时代书家在哲学思想与审美取向上的核心差异。这种深度挖掘背后的文化逻辑，而不是停留在表象技法的评述，让这本书的价值一下子提升到了一个全新的高度。对于任何想要系统、深入了解中国书法理论发展脉络的学者或爱好者来说，它提供了一个结构清晰、逻辑严谨的阅读框架，避免了在浩瀚的史料中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，刚拿到书的时候，我还有点担心内容会过于艰涩难懂，毕竟是“历代论文选”，很容易沦为少数专业人士的“自说自话”。然而，阅读体验出乎意料地流畅和愉悦。编者在原文的选取上，似乎非常注意平衡了理论深度与可读性。那些晦涩的古代术语，在关键处都有非常精炼的现代注释或简要的背景说明，使得即便是初次接触书法理论的读者，也能大致跟上思路。更值得称赞的是，很多关键篇章的段落划分和重排，明显照顾到了现代读者的阅读习惯，使得那些原本可能因文风古朴而显得滞涩的论述，变得逻辑清晰、层层递进。这种“古为今用”的编辑智慧，是让一本学术选集能够真正走进广大文化爱好者的重要桥梁，它成功地架设了历史与当下的沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧虽然华丽，但真正让我震撼的是其对“视野”的拓宽作用。它并非只关注那些耳熟能详的书法大家，而是巧妙地将一些相对冷门、但在理论发展史上起到关键性作用的文人、理论家的论述也纳入其中。比如，那些探讨“书画同源”的早期观点，以及对文人画精神内核影响深远的几篇杂文，都极大地丰富了我对书法艺术的理解边界。它让我意识到，书法理论的发展从来都不是孤立存在的，而是与当时的文学思潮、哲学观念、乃至社会结构紧密交织在一起。读完后，我不再仅仅把书法视为一种纯粹的“写字技巧”，而更倾向于将其理解为一种承载了特定时代精神和个人生命体验的综合性文化实践。这种跨学科的视野拓展，是任何只专注于技法层面的书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从使用频率的角度来看，这本书的价值绝对是长期的、工具性的。我发现自己已经不止一次地将它作为案头参考书来查阅特定时期的理论观点。它不像小说或散文集，读完一遍就束之高阁；相反，它像一个坚实的理论基石，每当我阅读新的书法作品赏析或者思考自己的创作方向时，都会不自觉地翻到相关章节进行对照和印证。书中的索引编排得非常详尽，查找起来十分方便，这对于需要频繁引用或对比不同时期观点的研究者来说，简直是福音。这不仅仅是一次性的阅读体验，它更像是为我构建了一个可以随时回溯和深入挖掘的书法理论知识库，其投资回报率在学术参考书领域中，绝对是顶尖的。它代表了一种严谨、扎实的学术态度，值得反复品味和长期研习。

评分☆☆☆☆☆

寻找了很久，难得的好书。

评分☆☆☆☆☆

送货及时，书角处有轻微撞的折痕！应是运输过程造成的。

评分☆☆☆☆☆

好，发货快

评分☆☆☆☆☆

书不错，好东西，学书法想有所成，必须要研究历代书法论文。

评分☆☆☆☆☆

学书法，不可缺少的书

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，给98分，?

评分☆☆☆☆☆

可以，虽然还没认真看，只是大概瞅了。

评分☆☆☆☆☆

好，书好物流快！物有所值！

评分☆☆☆☆☆

好书加好评！慢慢阅读理解。