电影摄影 理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布莱恩·布朗 著，丁亚琼 译

图书标签:

• 电影摄影
• 摄影理论
• 电影制作
• 光影
• 构图
• 色彩
• 拍摄技巧
• 电影语言
• 视听艺术
• 电影

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510084737

版次：第1版

商品编码：11588994

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：417

编辑推荐

　　了解摄影知识的必备教材，美国多所电影摄影系专用教科书。采用大开本、全彩印刷，大量剧照、图片、表格，详细而生动的展示摄影师需要了解的方方面面。是一本摄影入门者和专业学习者的必备经典。

内容简介

　　《电影摄影 理论与实践》内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。
　　为摄影师和导演进行影像制作
　　全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。
　　内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。
　　摄影入门和专业学习者的经典必读。
　　摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们必备的摄影知识，以及摄影师们必需的导演知识，为电影艺术的各个方面以及各种拍摄方式提供一个综合性的指南。
　　《电影摄影 理论与实践》将从基础概念、摄影手法和技术问题入手，以大量图片和全彩印刷的形式，剖析电影摄制中的技术要求是如何转换为影片视觉表情的。本书旨在加强导演和摄影师之间的交流——这是任何一部伟大影片和感人故事的创作中不可或缺的一部分。使用《电影摄影：理论与实践》中的技巧和知识，你将学会如何驾驭视觉媒介的力量。

作者简介

　　布莱恩·布朗（BlainBrown），是一位摄影师，兼作家和导演。他住在洛杉矶，曾经当过摄影指导、导演、制片人、剧作家、剧情片剪辑，还拍过广告、纪录片和音乐录音带。他使用过35mm和16mm的所有胶片格式，还有数字录像和高清24P录像

精彩书评

　　★“这是一本伟大的书，必将会成为摄影教材的经典文本……很少有书把美学和语用学如此巧妙的融合在一起。”

　　——《美国电影摄影师》

　　★“这本书非常精彩、结构清晰，并且提供了一个摄影师需要的全部的信息。我强烈推荐它！”
　　——安得烈·拉斯洛，美国电影摄影师协会

精彩书摘

　　摄影师需要具有很多做导演的基础知识，必须非常熟悉导演的术语和概念。而导演对于电影摄影了解越多，他或她才能够更好地运用这些工具，并更好地让一位优秀DP（摄影指导）发挥他的知识和才能。任何一位成功的导演都会告诉你，导演唯一且真正的秘诀，在于能够发现团队中每一位成员的才能并加以最充分的利用。
　　摄影指导肩负着很多技术性的职责，而导演要负责剧本和演员的有关事宜，但在这两个极端之间，他们都需要参与一项基本任务——用摄影机讲故事——这令两者的合作变得至关重要。就此而言，本书的主要目的之一就是讨论“导演需要知道的摄影知识”和“摄影师需要了解的导演技巧”，这是为了增进他们之间的交流，为他们创造共同语言并进行合作。
　　本书的首要任务是介绍专业级应用的电影摄影/制作技术，无论是用胶片、录像、数码、高清或是其他影像格式。无论你使用的是什么媒介，故事叙述和摄影都是一样的。除了两个部分涉及动感影像曝光和暗房这种特殊领域之外，本书所提供的知识可以运用在任何形式的摄影中——胶片摄影、录像摄影或是数码摄影。
　　前三章将介绍影像叙事中必要的基础概念，一位胶片摄影师或录像摄影师必须要明白，你不仅仅是一个拍摄“好镜头”的技师。不同的导演也许对摄影指导选择或设计镜头的要求各不相同，但无论如何，摄影指导必须掌握影像叙事的手法。
　　电影是一种语言，蕴含着特殊的词汇和次语言，包括镜头、构图、视觉设计、灯光、图像控制、连续性、动作和视角。学习这些语言和词汇是穷尽一生且无止境的迷人研究。就像所有的语言一样，你能够运用它撰写内容丰富而明晰的散文，或谱写一篇视觉诗歌。
　　当然，在你使用各种工具充分运用电影这门语言时，会有一些严格的技术要求。摄影指导的工作就是满足这些要求，以保证拍摄工作顺利进行。这些要求在本书中都会讲到，因为他们不仅是摄影指导工作中不可分割的一部分，其中很多也是视觉表达中的硬性要求。这就是为什么导演必须对技术问题有最起码的了解；另一个原因是，缺乏经验的导演会因为提出了不合时宜的要求、预算、设备和人力资源而陷入窘境。
　　这并不是说导演应该得过且过或者将就拍摄达不到其预想的影片，而是说导演应该对技术方面了解更多，这样才能做出更好的决策。导演要和他的摄影指导一起合作并思考，哪种解决方法更加适合拍摄现场的情况。
　　不要不拘一格
　　一句老话说的好——“打破规则前应该先弄懂规则”，在电影拍摄中更是如此。
　　新人总是喜欢尝试“前无古人的方法”。有时候（非常罕见）他拍出的成品才气纵横，甚至很超前。然而，在电影拍摄中，重拍的成本极其昂贵，有时甚至是不可能的。所有电影拍摄的基本原则都有其存在的理由：他们是经过一百多年实践和实验所得出的结果。你能打破这些规则吗？当然！优秀的电影制作人乐此不疲。当你不仅仅懂得了这些规则，更加理解了其存在的原因时，打破规则就能成为你创造感染力的工具。我们的重点是，不仅仅解释规则，还要解释这些规则存在的原因。
　　本书讨论的范围
　　摄影师要做好自己的工作，需要掌握哪些电影制片知识？几乎所有！
　　摄影师的知识储备包括镜头、曝光、构图、连续性、剪辑需求、灯光、道具、色彩、摄影语言，甚至故事结构的基本元素。我们的工作是用镜头讲述故事，你对于这种艺术形式的基本元素了解得越多，就能越好地协助导演达到目标。摄影指导不需要事无巨细地解决技术问题，比如剪辑、剧本或是关键道具，但他必须对此有坚实的理解，更重要的是：各种工具的潜力——如何利用他们为故事做贡献，以达到导演想要的效果。
　　这一点之所以尤其重要，是因为导演的工作会更多地与编剧、演员和那些对影片摄制和影像叙事不那么了解的人打交道。在这种情况下，作为摄影指导，既要统领全局，又要与导演合作无间，而不是强行将自己对电影的构想替换导演的构想，这才是真正可贵的品质。出于同样的原因，作为导演也应努力做到充分利用团队的创造性，让每个人都发挥出最出色的表现。
　　本书将讨论叙事要点、连续性、剪辑需求，以及光学、特效、曝光、构图、滤镜、色彩控制和摄影师工作中会遇到的所有其他问题——所有的问题都会从他们作为叙事工具的角度出发来进行讨论。灯光技巧也包含在此书中，但如果你想进一步了解并更深入的讨论灯光技巧，请看我的另外一本书《影视照明技术》（MotionPictureandVideoLighting）。另一点需要注意的是，如果你决心将电影这一媒介的潜力发挥到极致，利用所有艺术形式作为工具来打造你的故事，那么录像或高清电影的灯光技巧是与胶片电影没有本质差别的。
　　职位与术语
　　摄影师指的是拍摄胶片或录像影片的人。摄影指导是指负责各种项目的摄影师。摄影者/摄影人可以代指以上任何一种。虽然现在大量的影片都使用高清录像制作，高清录像肯定将是未来的潮流，但更大众的说法仍旧是拍片和制片。
　　……

前言/序言

好的，这是一本关于当代城市规划与可持续发展的专著的详细介绍，完全不涉及您提到的《电影摄影：理论与实践》相关内容： --- 城市脉动：复杂系统视角下的可持续未来规划 （City Rhythms: Sustainable Future Planning from a Complex Systems Perspective） 内容简介 《城市脉动：复杂系统视角下的可持续未来规划》深入探讨了二十一世纪城市作为高度复杂、自组织动态系统的本质。本书摒弃了传统线性规划的局限，转向采用复杂性科学、网络理论以及涌现现象的分析框架，来理解和指导人类聚居地的演进。在气候变化、资源紧张、社会公平挑战日益凸显的当下，本书为城市规划师、政策制定者、生态经济学家以及关注城市命运的研究者提供了一套全新的、具有前瞻性的理论工具和实践指导。 本书共分为六个核心部分，层层递进，构建了一个从微观互动到宏观形态的完整分析体系。 第一部分：解构城市：复杂性与涌现的逻辑 本部分奠定了全书的理论基石。我们首先挑战了“城市是一台机器”的传统隐喻，提出城市是一个典型的复杂适应系统（Complex Adaptive System, CAS）。 第1章：从静态蓝图到动态网络： 详细介绍了复杂性科学的核心概念，如非线性和反馈回路。分析了城市交通流、信息传播、经济活动等如何通过底层代理（个体、企业、基础设施节点）的简单规则互动，自发地形成宏观的、有时是不可预测的结构（如交通堵塞或创新集群的形成）。 第2章：熵增与韧性： 讨论了城市面临的内在熵增趋势（衰退、僵化）与外部冲击（自然灾害、经济危机）。引入了系统韧性（Resilience）的概念，探讨如何设计“冗余”和“模块化”的结构，使系统能够在不完全崩溃的情况下吸收冲击，并从中学习和适应。 第3章：空间与时间尺度的耦合： 考察了城市形态在不同时间尺度上的演变——从地质时间尺度下的选址决策，到日常通勤尺度的即时反应。重点分析了“时间地理学”如何与空间网络结构相互作用，影响居民生活质量和资源消耗效率。 第二部分：基础设施的生命线：网络拓扑与系统级联失效 现代城市严重依赖于相互交织的基础设施网络。本部分专注于分析这些网络的拓扑结构及其对系统稳健性的影响。 第4章：能源、水与物流的互联性： 构建了城市关键基础设施的耦合模型。通过分析电网、供水管网、数据通信和道路物流网络之间的依赖关系，揭示了“级联失效”的风险——即一个系统的局部故障如何迅速蔓延至其他系统，导致城市功能全面瘫痪。 第5章：电网的去中心化与分布式智能： 探讨了微电网、分布式能源（如屋顶太阳能）的兴起如何改变传统集中式电网的拓扑结构。分析了如何利用人工智能和边缘计算，在分布式网络中维持负荷平衡和提高能源安全，实现真正的能源韧性。 第6章：蓝色与绿色的基础设施网络： 超越传统的灰色工程，本书强调了基于自然的解决方案（NbS）的重要性。分析了城市生态系统服务（如雨洪管理、空气净化）如何构成一个隐形的、但至关重要的基础设施网络，并探讨了如何通过生态廊道和海绵城市设计来优化其功能。 第三部分：社会经济的涌现：公平、流动性与创新生态 城市不仅是物理实体，更是社会经济活动和人类互动的熔炉。本部分聚焦于社会结构如何在空间中组织和再生产。 第7章：住房、隔离与机会的地理学： 运用社会网络分析工具，量化了城市内部的隔离程度，不仅是种族或收入隔离，更是“机会空间”的隔离。探讨了可负担住房政策如何通过改变交通和就业网络的接触点，重塑社会流动性。 第8章：创新集群的形成与“邻近性”的悖论： 考察了知识溢出（Knowledge Spillover）的机制。分析了为什么某些行业（如金融、高科技）会高度集中于特定的城市区域，以及这种集群化在带来巨大效率的同时，如何加剧了空间不平等和生活成本的螺旋式上升。 第9章：城市治理的反馈机制： 讨论了数字技术如何改变市民参与和政策制定的速度。重点分析了“智慧城市”项目中，数据收集与反馈回路的设计，如何影响政策的适应性和市民对规划决策的信任度，警示了“算法治理”可能带来的新形态的社会控制。 第四部分：迈向净零排放：能源转型与城市形态重塑 可持续性的核心挑战在于应对气候危机。本书提出了城市尺度的深度脱碳路径。 第10章：从“交通为王”到“活力街道”： 批判性分析了以汽车为中心的城市规划范式。提出了基于“十五分钟生活圈”的紧凑、混合使用型城市设计理念，论证了如何通过优先发展步行、自行车和公共交通，实现碳排放的同步削减与生活质量的提升。 第11章：建筑的碳生命周期与城市矿山： 深入探讨了建筑材料的“隐含碳”和运营碳。提出了一种“循环城市”的规划思路，强调建筑的再利用、材料的本地化供应，并将城市视为一个巨大的可回收资源库。 第12章：碳捕获与城市生态系统服务： 探讨了将城市自身转化为碳汇的潜力，包括城市森林的碳固存能力、土壤的碳承载力，以及如何通过精细化的土地利用规划，最大化这些自然系统的气候调节功能。 第五部分：数据驱动的干预：模型预测与适应性管理 如何将复杂的理论转化为可操作的干预措施？本部分侧重于先进的模拟工具。 第13章：基于主体的建模（ABM）在规划中的应用： 详细介绍了如何利用ABM模拟个体行为（如通勤选择、商业选址）来预测大规模基础设施投资（如新建地铁线）对城市形态和碳足迹的长期影响，超越了传统静态均衡模型的局限。 第14章：数字孪生与实时优化： 探讨了“数字孪生”技术在城市运营中的潜力。分析了如何通过整合传感器数据和预测模型，实现交通信号配时、能源分配、应急响应的实时、动态优化。 第15章：规划的迭代与学习型治理： 强调规划不应是终点，而是一个持续的“干预-评估-调整”过程。提出了“适应性管理框架”，鼓励政策制定者将试点项目视为系统实验，并根据真实世界的反馈持续迭代城市战略。 第六部分：未来的疆域：全球视野下的地方实践 最后一部分将理论应用到具体的全球情境中，并展望了规划的未来方向。 第16章：超大城市的扩张与边界的模糊： 考察了特大城市群（Mega-regions）的兴起，分析了跨行政区划的协同规划挑战，特别是在水资源管理和区域交通网络构建方面。 第17章：韧性城市与气候难民： 聚焦于暴露在极端天气威胁下的沿海和干旱地区。提出了“防御、适应与有序撤退”相结合的综合气候适应战略，强调社会公正在气候搬迁决策中的核心地位。 第18章：从可持续性到生成性： 总结全书观点，呼吁规划师的角色从“维护稳定”转变为“促进生成”。鼓励设计能够自我修复、自我优化，并能催生出更高水平社会与生态复杂性的未来城市形态。 本书的写作风格严谨而富有洞察力，大量引用了物理学、生物学、计算机科学的前沿研究，旨在为城市规划学科提供一个跨学科、富有系统思维的全新范式。它不仅是一本理论参考书，更是为构建一个更公平、更具韧性、更可持续的城市未来而设计的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点担心它会过于学术化，读起来枯燥乏味。毕竟“理论与实践”这几个字本身就带着一种沉甸甸的重量。然而，惊喜的是，作者在穿插讲解深奥的物理光学知识时，总能迅速地将其落地到实际拍摄案例中。比如，它不仅仅告诉你“什么是高调布光”，而是会通过分解几个经典电影场景的灯光图谱，告诉你为什么导演和摄影指导选择了这种特定的布光方式，以及这种方式在叙事上起到了什么作用。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地激发了我的学习兴趣。我最近在尝试一个新的短片项目，正愁如何处理夜景的层次感，这本书里关于低照度环境下噪点控制和光源模拟的部分，简直就是及时雨，给了我很多大胆尝试的信心和扎实的技术后盾。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的《电影摄影 理论与实践》简直就是摄影师的“武功秘籍”！我刚翻开前几页，就被它那严谨的结构和深入浅出的讲解所吸引。作者似乎对光影的理解达到了出神入化的境界，从基础的曝光三角到复杂的多机位现场调度，每一个章节都像是在给我进行一对一的私教课。尤其是关于色彩理论和不同胶片（虽然现在更多是数字感光元件）特性的对比分析，那份细致入微，简直让我感觉自己瞬间拥有了炼金术士的眼光。我记得有段内容特别讲到如何利用景深来引导观众视线，配合环境光线的微妙变化，营造出特定的心理氛围，这个部分我反复看了好几遍，真的受益匪浅。以前我总觉得摄影就是按快门的事，但读完这些理论，我才明白，每一个镜头背后都是无数次精确计算和艺术选择的结晶。对于想要从爱好者跃升为专业人士的同行来说，这本书提供的知识体系是无与伦比的坚实地基。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于，它没有固步自封于现有的技术范式。在探讨了大量经典技术和主流流程之后，它留出了相当大的篇幅来讨论“未来趋势”和“非传统应用”。我记得其中一章专门讲了如何将VR/全景摄影的技术思维融入到传统二维叙事中，以及如何利用新兴的AI辅助工具来优化工作流，同时又不失艺术性。这种与时俱进的态度，使得这本书的保质期非常长久。它没有把读者当成只能死守教科书的学徒，而是鼓励我们去探索边界，去质疑既定的美学标准。对于那些总是对新技术感到兴奋、渴望走在行业前沿的摄影师们来说，这本书无疑提供了一个既有深度又有前瞻性的思考平台，让人在学习扎实基本功的同时，也能保持对创新永不枯竭的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从业多年的老摄影师，我原本以为市面上关于摄影技术的书对我来说已经没有太多新意了。但这本书的“实践”部分，尤其是对不同时代、不同文化背景下的电影摄影风格演变梳理，着实让我耳目一新。它没有停留在技术参数的堆砌上，而是深入探讨了“镜头语言”的社会学和心理学基础。比如，它对欧洲艺术电影和好莱坞商业大片的镜头选择差异进行了深刻的对比分析，探讨了这种选择背后的文化思潮。这种宏观的视角，让我重新审视了自己的工作：我拍出的画面，到底在对观众诉说着什么？它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何用光影进行有效沟通的哲学著作。读完之后，我在片场观察灯光和构图的视角都变得更加具有批判性和目的性了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量绝对是业界一流的水准，这一点我必须点赞。很多技术书籍往往图文分离，看着说明书一样晦涩难懂。但这本《电影摄影 理论与实践》的视觉呈现非常直观。那些复杂的镜头运动轨迹图、不同焦距镜头下的畸变对比图，甚至是不同色彩空间的工作流程图，都清晰明了地呈现在眼前。我特别欣赏它在介绍运动摄影技巧时，附带的那些手持稳定器和斯坦尼康的操作要点解析，文字描述搭配精确的力学示意图，让你仿佛能感受到操作时的重心转移和呼吸节奏。我感觉自己不是在读一本教材，更像是在跟随一位经验丰富的老师，一步步拆解复杂装备的操作流程。对于我这种重实操的人来说，这种清晰的视觉辅助太重要了，它极大地缩短了理论知识到实际操作的转化时间。

评分☆☆☆☆☆

影视必备，必赞！

评分☆☆☆☆☆

影视必备，必赞！

评分☆☆☆☆☆

非常不错的专业图书。图文并茂，讲解细致！很好

评分☆☆☆☆☆

书不错 开卷有益 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

很好

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评分☆☆☆☆☆

不错的哦角度的选取还是比较系统专业

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，下次会继续购买