光影之忆:电影工作坊2011 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴锦华编 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301190920

商品编码：1027065642

出版时间：2012-09-01

作  者:戴锦华 编 著作 定  价:45 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2012年09月01日 页  数:388 装  帧:平装 ISBN:9787301190920 ●2011年度电影访谈
●羊皮纸上的光痕
●历史？记忆与再现的政治
●《钢的琴》：记忆与生产
●《夹边沟》：历史与“事实”表达的困境
●《金陵十三钗》：谁的“金陵”？
●《秋之白华》：多余的人如何归来
●小片的色栅
●只在此山中，云深不知处：《碧罗雪山》与不可见的人们
●《额吉》：“大爱”有疆
●《永生羊》：羊的边缘书写与风情叙事
●穿越黑暗隧道的艺术：《观音山》观影随想
●《失恋33天》：一剂挽救中产梦的致幻剂
●远方与近旁
●太监：关于武侠修正主义
●《赛德克？巴莱》：在影像之外展示与探寻台湾
●《纳德与西敏：一次别离》：闭空间与被编码的“现实”
●《高地战》：历史叙事与民族想象
●《向着炮火》《小莲池》：重写历史的角度
●《奇迹》：所谓“绊”
●部分目录

内容简介

本书由有名学者戴锦华老师策划主持，随接上一年的《光影之隙》,是以2011年度电影为主题的年书，对本年度靠前外值得关注的影片进行社会文化批评的解读，阐发其电影文化症候。以戴锦华教授的年度访谈开篇。设置“历史与记忆”、“少数民族专题”、“亚洲的天空”、“中小成本电影关注”、“理论前沿”、“新片点评”等版块，邀约以青年为主体的靠前外知名学者供稿，全面而深入地检阅本年度的电影或电影现象，以体现年书作者群体的现实关注和文化思考。     滕：谈及2011年的中国电影，恐怕我们还是要先提及一连串“眩目”的数字。
    据电影局公布的数字，全年电影票房收入131亿。从观影条件讲，日增银幕8，3块，全年新增银幕3030块，90%的影院有数字电影放映条件，从产量上讲，全年生产791部，其中故事片558部，动画片24部，数字电影102部，从观影人次讲，全年城市影院观影人次3，7亿，还不包括二、三线城市和农村。您以前也曾说过，谈电影通常是以数字开头的，这些数字好像确实表明，中国已是某种意义上的电影大国。但这些数字背后其实有很多重要的问题没有被凸现出来。比如说131亿，同比增长28，93%l但是和前年649自的增速相比，明显下滑。
    第二个问题，国产影片数量占优，但是票房仅占全年票房总额等

岁月回眸：中国电影百年变迁与革新 图书简介 本书旨在深入探讨中国电影自诞生之初至新世纪以来的百年发展历程，重点剖析各个历史阶段的社会背景、技术革新、美学风格演变以及其背后的文化意涵。它不仅仅是一部简单的编年史，更是一份对中国电影人如何在时代洪流中坚守艺术理想、探索民族叙事可能性的深刻田野调查与理论梳理。 第一部分：启蒙与探索（1905-1937） 本部分将从中国电影的“童年”时期拉开序幕。我们将细致考察早期的电影放映如何作为一种新奇的娱乐形式传入上海等通商口岸，并逐步扎根于本土土壤。重点分析张石คองโก、郑正秋等先驱者如何将西方技术与中国传统戏曲、民间故事相结合，形成了早期中国电影的独特美学雏形。 研究将聚焦于无声电影时代，特别是上海租界内中外影业的竞争与融合。我们不仅会梳理出早期默片明星的崛起与消亡，更会深入剖析这些早期作品在反映社会底层疾苦、倡导文明新风方面的努力与局限。例如，对《定军山》的修复与文本分析，将帮助读者理解早期京剧电影如何实现艺术形式的跨界嫁接。 随后，我们将进入有声电影的过渡期。随着西洋歌手和本土声乐人才的介入，中国电影开始具备更强的叙事张力和情感感染力。本部分将详细考察“左翼电影运动”的兴起，分析这些影片如何以锐利的笔触介入社会现实，探讨阶级矛盾、女性解放等宏大主题。这一时期的研究还将涉及早期电影审查制度的萌芽及其对创作自由的微妙影响。 第二部分：战火中的坚守与流散（1937-1949） 抗日战争和随后的解放战争对中国电影业造成了毁灭性的冲击，但也锻造了艺术与民族精神的深度融合。本章将分为两条线索展开： 首先，是沦陷区上海的“孤岛电影”。在极为苛刻的政治环境下，影人们如何通过象征、隐喻和类型片（如歌舞片、喜剧片）的形式，维持着电影工业的血脉，并在不触碰敏感红线的前提下，进行着微妙的文化抵抗。我们会分析李萍倩、沈西苓等导演的创作取向，探讨“避世的娱乐”背后潜藏的时代情绪。 其次，是抗战大后方（重庆、昆明）的电影制片厂。我们将详细考察国民政府主导下的电影政策，以及“十七集团军”等民间力量在滇西、缅甸等地拍摄的纪录片和故事片。重点分析《风云儿女》等影片如何被赋予了强烈的民族动员功能，以及在技术设备匮乏的情况下，中国电影人所展现出的惊人创造力。 解放战争后期，电影工业资源的重新分配与意识形态的转向，为新中国的电影叙事奠定了基础。本部分将梳理这一时期国府、中共及私人资本在电影叙事上的差异与交锋。 第三部分：新中国的塑造与探索（1949-1976） 新中国成立后，电影被迅速确立为重要的宣传工具和教育载体。本章将详尽分析“十七年”电影的特点。我们将探讨苏联电影的深刻影响，从叙事结构到人物塑造的“典型化”处理。重点分析以谢晋、水华等为代表的导演群体，如何在国家宏大叙事的框架下，努力挖掘个体命运与集体意志的统一。 研究将细致区分不同类型的影片：反映工业建设的“建设史诗”、反映农业集体化的“田园牧歌”，以及对革命历史的回溯。同时，本书将诚实面对这一时期电影美学单一化的挑战，探讨技术进步（如彩色电影的引入）与创作自由之间的内在张力。 “文化大革命”时期（1966-1976）的电影创作进入了极端的“样板戏”主导阶段。本书将批判性地审视“革命样板戏电影”的艺术形式，分析其对舞台艺术的视觉化移植，以及对人物形象和戏剧冲突的极端简化。通过分析现存的少量影片，我们试图理解在全面审查下，电影艺术如何被异化，以及它对后续几代电影人的创作心理留下了何种难以磨灭的烙印。 第四部分：拨乱反正与类型复苏（1977-1989） “文革”结束后，中国电影迎来了一次深刻的“反思”浪潮。本部分将重点梳理“伤痕电影”的出现及其社会意义。这些影片以个人化的视角重新审视历史创伤，标志着电影叙事主体从“集体”向“个体”的初步回归。 随后，我们将进入“思潮”涌动的八十年代。这一时期，电影美学探索空前活跃： 1. 现实主义的回归与深化： 以陈逸飞、吴永刚等为代表的导演如何重新拾起对人性复杂性的描摹。 2. “第五代”的崛起： 本书将用大量篇幅分析张艺谋、陈凯歌等导演的早期作品，探讨他们如何借鉴西方现代主义的视觉语言，将中国题材提升到世界性的文化高度，并分析他们在国际电影节上取得的突破，以及这种国际化叙事与本土观众接受度之间的微妙关系。 3. 类型的再发现： 港片武侠片的渗透、侦探片的试验性尝试，以及对民间传奇的重新挖掘，展现了电影工业在市场化转型前的自我调整。 第五部分：市场化冲击与全球视野（1990至今） 九十年代初，随着市场经济的推进，中国电影工业结构发生根本性转变。本书将分析“制片人制度”的试验及其效果。 本章着重探讨了“第六代”导演的出现，他们往往选择更贴近都市日常生活、关注边缘群体生存状态的题材，用更具纪实感的镜头语言对抗商业大片的浮华。 进入新世纪，中国电影市场化达到顶峰。我们将分析“第五代”与“第六代”风格的融合与演变，以及以冯小刚、张艺谋中后期作品为代表的“主旋律商业大片”如何成功地构建了一种既能满足民族自豪感又能兼顾票房回报的新型叙事模式。 最后，本书将分析数字技术对中国电影制作流程的彻底改造，探讨流媒体平台崛起背景下，电影的定义边界正在如何被重塑，以及中国电影在全球电影版图中的话语权变化与未来挑战。本书力图为读者提供一个多维度的、充满细节的中国电影图景。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我最大的触动，来自于它对于“时间”流逝的哲学思考。它没有用任何生硬的说教，而是通过一群看似平凡人物的命运交织，让我们直面人生的无常与宿命感。影片中的场景设计极具年代感，道具的陈旧与斑驳，似乎都在无声地诉说着光阴的重量。我特别注意到了道具师对细节的打磨，比如墙上褪色的旧照片，沙发上磨损的纹理，这些“物”的衰败，恰恰反衬了人内心深处对永恒的渴望。尤其是后半段，当主人公终于接受了生活的“不完美”时，那种释然带来的力量感，远胜过任何激烈的冲突。这让我想起了黑泽明的某些作品，都是关于接受现实、与自我和解的主题。看完之后，我突然对外婆家里那些老旧的家具产生了新的敬意，它们不再是累赘，而是承载着家族历史的沉默证人。这部片子不是在讲一个故事，它是在搭建一个让你回望自己生命历程的思维空间，非常沉静，也极其有力。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的叙事结构简直是鬼斧神工，导演巧妙地运用了非线性叙事手法，将不同时间线索交织在一起，却又丝毫不显混乱。开场不久，那个关于失忆症患者试图拼凑自己过往记忆的片段，就立刻将观众带入了一种迷离而又引人入胜的氛围之中。镜头语言极其考究，每一帧画面都像是一幅精心绘制的油画，光影的运用更是出神入化，仿佛能触摸到角色内心的每一丝波动。演员们的表演更是令人惊叹，特别是那位中年男主角，他的眼神里充满了挣扎、渴望与释然，层次感丰富到令人心碎。我尤其欣赏影片对于“记忆”这一主题的探讨深度，它不仅仅是简单的回忆闪回，更像是在叩问我们存在的本质：如果没有了清晰的记忆，我们还是我们吗？影片在配乐上也下了大功夫，时而低沉压抑，时而宏大激昂，完美地烘托了剧情的高潮与低谷。看完之后，我足足在座位上坐了五分钟，大脑还在努力梳理刚才所看到的一切，那种意犹未尽的感觉，是很多商业大片无法给予的。它不是那种爆米花电影，而是需要你静下心来，全身心投入才能领略其精髓的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这部电影的某些“实验性”元素感到有些措手不及。影片后三分之一部分，突然转向了几乎没有对白的纯粹视听实验，色彩饱和度极高，仿佛进入了某个迷幻的梦境或者某种精神错乱的状态。这种大胆的风格转变，无疑是导演追求极致表达的体现，但从观众体验的角度来看，这无疑是一次极大的挑战。它像是将一部结构严谨的古典音乐会，突然切换到了自由爵士乐的即兴演奏环节，风格的巨大断层让许多人在影厅里开始窃窃私语。我个人虽然欣赏这种打破常规的勇气，但这种突兀感破坏了我之前建立起来的情感连接。如果要评价其技术层面，它的特效处理（特别是关于光线折射和粒子效果的部分）绝对是顶尖的，达到了奥斯卡级别的水准，为影片增添了科幻般的疏离感。然而，艺术和技术之间的平衡点，在这部片子里，似乎更偏向了后者，导致情感的传递略显隔靴搔痒。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的对白简直是教科书级别的典范，句式简洁、用词精炼，每一个字都像是经过千锤百炼才被允许进入剧本。它没有多余的废话，角色之间的交流充满了张力，即使是最简单的问候，也暗藏着未说出口的秘密和审视。我特地做了一个笔记，记下了其中一句关于“选择的代价”的台词，那句话精辟地概括了整部影片的核心矛盾。而且，角色的口音和用词习惯都极为贴合他们所处的社会阶层和地域背景，这种细致入微的考量，让人物的真实感瞬间提升了好几个档次。与其说是看了一部电影，不如说是一堂高级文学鉴赏课，学到了如何用最少的文字，去承载最深厚的情感重量。它证明了，好的剧本不需要炫技，只需要精准，精准地击中观众内心最柔软的那块地方。这部作品对于未来想从事编剧工作的年轻人来说，绝对是必修的范本，值得反复揣摩其对话的内在节奏感。

评分☆☆☆☆☆

我必须要吐槽一下这部作品在节奏控制上的某些处理，虽然我承认它在视觉风格上确实达到了一个相当高的水准，但某些段落的处理显得过于冗长，拖沓感明显，仿佛导演沉醉于自己创造的唯美画面之中，忘记了叙事的驱动力。举个例子，中间那段长达近十分钟的雨中独白，虽然女主角的表演无可挑剔，情绪到位，但如果能精简一半，将重点聚焦在她对过去某件关键事件的反应上，效果可能会更加锐利和有力。另外，影片中埋设的象征符号虽然多，但有些过于晦涩难懂，对于非专业影评人出身的普通观众来说，理解起来负担过重。我感觉导演像是把自己关在象牙塔里，创作出了一部只为少数知音准备的“密语”电影。诚然，艺术需要留白，但过度的留白只会让人感到迷茫而非深思。我更期待那种既有深度又不失流畅叙事的平衡点，而不是被那些华而不实的慢镜头淹没。总而言之，它是一部优缺点都极其突出的作品，称得上是“偏执的杰作”。