色彩的性格 [Wi Farben Wirken] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 爱娃·海勒 著，吴彤 译

图书标签:

• 色彩心理学
• 色彩搭配
• 色彩理论
• 设计
• 艺术
• 心理学
• 视觉传达
• 色彩象征
• 文化
• 审美

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511715319

版次：2

商品编码：11155111

包装：平装

丛书名： 梦想家·图文馆

外文名称：Wi Farben Wirken

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：418

字数：323000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《色彩的性格》并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出精确的诠释。

内容简介

　　针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查是围绕色彩展开的：爱情是什么颜色的？红色和粉红色——大多数人这样回答。幸福是什么颜色的？金色和红色——这是常见的答案。嫉妒呢？认为黄色的居多。优雅呢？答案是黑色和银色。这次调查所提出的问题涉及代表过时的颜色、狂妄自大的颜色、芳香的颜色、越出常规的颜色直至代表愤怒的颜色、信赖的颜色、暧昧的颜色等。我们将调查结果呈现于此以飨读者。
　　《色彩的性格》并没有讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这些效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。爱娃·海勒还提供了有关色彩效果的背景材料，读来妙趣横生、引人人胜。看这本书时，人们会不时惊异于各种色彩及其效果之间闻所未闻的关联。尤其令人吃惊的是，如此众多关于颜色的联想出自口头用语，比如：为什么喝醉的人是蓝色的？为什么我们会把毒药和绿色联系在一起？
　　至于色彩的效果是如何形成的，文化的差异应是根本性因素：在中国，黄色代表智慧、完美；信奉伊斯兰教的国家没有所谓的毒药的绿色，因为在那里绿色是神圣的颜色。作者还解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝色、银色代表女人的颜色？《色彩的性格》囊括了我们视为具有独立心理效果的全部色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。
　　对于那些并非出于自愿而参加色彩精神分析测试的人，在这里可以获知顺利通过色彩测试的较佳选择方案。

作者简介

　　爱娃，海勒曾在德国柏林和法兰克福学习社会学和心理学。她出版过实用读物《广告文化——理论和实践》。她所创作的《所有颜色的真实故事——献给热爱绘画的孩子们》作为颜色教科书，于1995年由德国青年文学奖评审委员会评为荣誉青少年读物。-她的文学作品包括畅销小说《下一个男人会完全不同》（惊悚类袖珍书26147）和《值得称道的男人》。

内页插图

目录

引言希望和毒药可以是一种颜色吗？
如何解释色彩关于调查结果的分析利用
色板说明

人们喜爱的颜色及章节的排列顺序

蓝色 像忠诚、蓝色牛仔裤和谎言一样永恒
人们喜欢的颜色
1.无边无际的颜色
2.忠诚的颜色
3.蓝色的渴望之花
4.介于幻想和谎言之间
5.冷与凉
6.放松于蓝色时间
7.男性的品德与精神上的品质
8.喝醉的人如何制造蓝色
9.成为染料之王的魔鬼颜色
10.从帝王之蓝到牛仔蓝
11.为什么普鲁士人穿蓝色
12.珍贵的“海的那边”的颜料
13.天神之蓝
14.玛丽亚的女性的蓝色
15.蓝色小伙子和蓝色信件
16.蓝汗衫与和平的旗帜
17.蓝色血液及蓝色袜子
18.创造性色彩构思的原则
19.创造性的蓝色

红色 不仅代表爱情--还代表仇恨
从贵族的特权到共产主义的象征色
代表法律和道德禁区的颜色
红色是最初的颜色
1.血与生命力
2.一切激情的颜色
3.武夫，法官，殉道者
4.天神之火
5.临近与物质
6.男性与女性的红色--纯正与不纯正的红色
7.贵族和富人的颜色
8.出自虱子的奢侈染料
9.自由、工人运动与共产主义的红色旗帜
10.法律上的禁令
11.道德上的禁令
12.修正与监控的颜色
13.动力与广告的颜色
14.动物对红色如何反应
15.创造性的红色

绿色 具有镇静作用
黑色 保守主义与无政府主义
粉红色 甜蜜与温柔
黄色 意义相互矛盾的颜色
白色 冰冷的完美之光
紫色 从代表权力的色彩到不道德
金色 昂贵的幸福
褐色 隐秘的情人，纳粹与愚蠢
灰色 中等、无聊与理论
银色 有魅力，但永远为第二等
橙色 廉价的现代风格，醒目，愉快
200种特性和情感的色彩调查结果
书目索引

前言/序言

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《光影交织：探寻视觉艺术中的情绪光谱》 书籍简介： 本书并非对特定色彩理论的机械罗列，也未深入探讨特定物体的颜色意义，而是一次对“视觉经验”本身展开的深度考察。我们试图超越“红是热情，蓝是忧郁”这类约定俗成的标签，进入一个更为复杂和动态的领域：光线、介质与观察者意识的相互作用，如何共同建构出我们感知到的“色彩”。 《光影交织》立足于艺术史、物理光学以及现象学哲学的交叉地带，旨在为读者构建一个更具思辨性的视觉分析框架。全书分为四个主要部分，层层递进地剖析了色彩在人类文化和个体体验中的多重维度。 --- 第一部：介质与光学的重构 本部分着重于色彩的物理基础，但视角绝非传统的物理教科书模式。我们关注的是，光线如何被“驯化”并转化为可被感知的视觉信息。 一、超越光谱：物质对光的过滤与扭曲 此章详细探讨了不同材料（如矿物颜料、有机染料、合成聚合物）在分子结构层面如何选择性地吸收和反射特定波长的光线。我们不只是列举颜料的化学成分，而是深入分析了历史上不同文明（例如，古代埃及的群青、文艺复兴时期威尼斯画派对“空气透视”的运用）如何因受限于可用的矿物资源，从而发展出独特的色彩偏好与技术限制。讨论将涉及“显色性”与“耐候性”之间的永恒张力。 二、环境的隐形滤镜：大气与空间对色彩的影响 色彩并非独立存在于物体表面，它深深嵌入于观察者的空间环境之中。本章分析了大气层对远距离景物色彩的影响——从黎明时分色温的骤变，到高纬度地区冬季光线的冷峻特质。此外，我们引入了关于室内照明对色彩还原度的研究，探讨了不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED）如何系统性地“偏离”自然日光，进而改变了我们对室内装饰和艺术品的既有印象。章节重点讨论了“环境光场”如何成为艺术构图中的一个未被充分承认的要素。 三、运动中的色彩：时间作为维度 色彩的体验是短暂的、流动的。本章探讨了感知运动对色彩强度的影响。例如，当物体快速移动时，我们的视觉系统如何“拖曳”色彩的边缘，产生类似残影的效果。同时，也涵盖了对摄影早期感光材料的研究，探究当时的曝光时间如何不可逆转地固化了特定时间点上的光线特征，为后来的色彩分析提供了历史性的快照。 --- 第二部：感知与心理的非线性反馈 在物理基础之上，本书转向了人类感官系统对这些物理信号的解读过程。重点在于“非理性”和“主观化”如何介入色彩的接收环节。 四、阈限的艺术：人眼识别能力的极限与偏差 本章深入探讨了视觉神经学中关于色彩饱和度、亮度适应的机制。我们分析了“同时对比效应”——一个颜色如何因为其邻近的颜色而显得截然不同——并将其置于绘画史的语境下进行考察，例如印象派画家如何利用色彩并置而非物理混合来达到色彩的“震颤”效果。同时，对不同程度的色盲与色弱个体的观察，揭示了人类共享的色彩感知中存在的不可逾越的个体差异。 五、情绪的导航仪：文化编码与本能的拉锯 此部分旨在解构那些被视为“普世”的色彩情绪关联。我们比较了东西方文化中对特定色相（如黄色在西方与皇室、在东方与土地或警示的关联）的解读差异。更进一步，本章研究了进化心理学中关于“安全色”（如植被的绿色）和“危险色”（如警示的橙红色）的本能反应，并讨论了现代设计如何在刻意违背这些本能反应时所产生的挑衅性或新鲜感。 六、记忆中的色彩：回忆对色相的失真 我们很少能以绝对准确的方式回忆起过去场景的颜色。本章探讨了“情感记忆”对色彩重构的影响。当回忆一个场景时，往往是该场景的情感基调被强化，并以一种“理想化”或“极端化”的色调投射回记忆中。这解释了为何老照片的色彩往往比实际情况更“怀旧”或更“鲜明”。 --- 第三部：符号与叙事的建构 色彩如何从纯粹的视觉现象，上升为复杂的文化符号和叙事工具？本部分聚焦于艺术、时尚与意识形态的交织。 七、符号的迁移：从祭坛到橱窗 本书将追溯某些特定颜色的“符号生命周期”。例如，紫色如何从古代皇室的稀有染料，逐渐转化为宗教的庄严象征，最终进入当代时尚的宣言符号。我们分析了这种迁移过程中，色彩的“价值”是如何从物质稀缺性转移到文化话语权的占有。 八、戏剧化的光照：电影摄影中的色彩语言 电影艺术为色彩的叙事提供了最直观的范例。本章深入分析了特定电影流派对色彩调性的系统性运用。例如，黑色电影中对高对比度阴影的偏执、新浪潮电影中对低饱和度自然光的偏爱。这些选择不仅仅是美学上的，更是为了在叙事上暗示角色的道德模糊性或环境的压抑感。 九、非色彩的胜利：黑白影像的叙事力量 通过对黑白摄影与早期电影的考察，本章论证了“去除色彩”本身即是一种强烈的色彩声明。在缺乏色彩干扰时，观众被迫将注意力完全集中于光线的层次、纹理、形体结构，这反而可以极大地增强画面的结构感和永恒感。 --- 第四部：现代性的挑战与色彩的未来 最后，本书展望了技术发展和全球化对我们色彩经验带来的冲击与机遇。 十、数字的冷酷：像素化与色彩的“无限” 数码显示技术带来了前所未有的色彩空间（如广色域技术）。本章审视了这种“无限色彩”的承诺，并探讨了它对传统色彩混合规律的颠覆。像素化的本质是一种离散的、结构化的色彩表达，这与流动的、模拟的自然光照形成了内在的紧张关系。 十一、去语境化的色彩：全球化与快消文化 在全球化的冲击下，许多传统上带有地域或历史背景的色彩符号被剥离了原有语境，成为纯粹的商业标识。本章探讨了品牌设计中对特定色板的依赖，以及这种依赖如何扼杀了色彩在个体体验中的探索空间，将其固化为可预测的商业信号。 结语：重拾观看的乐趣 本书最终旨在鼓励读者，放下既有的标签和快速判断，重新以一种开放、敏感、充满好奇心的状态去“观看”世界。色彩的真正力量不在于其固定的定义，而在于它激发我们内心深处最细微、最个人化的视觉反应的无限潜力。 --- 读者对象： 本书适合所有对艺术史、视觉传达、摄影、电影分析，以及心理学和感知科学有兴趣的读者。它不提供简单的“如何使用色彩”的指南，而是提供“如何理解我们对色彩的体验”的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与作者进行深度对话的体验。作者的语言风格是那种洗练、精准中带着一股内敛的哲思味道，绝非那种故作高深的晦涩，而是力求用最准确的词汇去捕捉那些稍纵即逝的微妙差异。我发现自己时常会因为某个句子而停下来，反复咀嚼其中的含义，很多看似平淡的陈述背后，蕴含着作者长久思索的结晶。比如在描述某种复杂现象的过渡阶段时，作者用了一组并列排比的短句，结构上的重复带来的韵律感，竟然精准地模拟了那种状态下事物发展的周期性和宿命感，这种文字与意境的高度统一，实属难得。而且，作者非常擅长设置“钩子”，在章节的末尾留下一个开放性的思考点，让你在合上书本后，仍能带着强烈的探究欲望去审视周围的世界，可以说，它成功地将阅读从被动接收，转变成了主动探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些试图用宏大叙事一概而论的理论持保留态度，但这本书在探讨主题时，展现出惊人的细致和克制。它没有急于抛出爆炸性的结论，而是像一位经验丰富的向导，带领读者一步步深入复杂的肌理之中。作者的叙事节奏把握得相当精准，时而放缓，深入剖析一些微妙的现象，用极为生动的比喻来阐释抽象的概念，读起来既有学理的深度，又不失亲切感。另一些段落则加快了速度，用密集的案例和翔实的对比，支撑起一个更大的论点，让人在短时间内吸收了大量信息，却不会感到信息过载。这种张弛有度的写作手法，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能跟上作者的思路，不会在半途迷失方向。尤其欣赏作者在引用他人观点时所表现出的谦逊和公正，他总能清晰地界定自己的立场，同时也给予了其他学派足够的尊重，使得全书的论证过程显得非常扎实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对跨界知识的整合能力，远远超出了我最初的预期。它不是一本孤立的专著，而是巧妙地搭建了一个知识的桥梁，将看似毫不相关的多个领域联系了起来。我能清晰地看到作者在构建理论框架时，借鉴了人类学、心理学甚至建筑美学的某些核心原理。这种融会贯通的处理方式，极大地拓宽了我们看待既有问题的视角。作者在论述过程中，从不吝啬于分享他那些充满洞察力的观察记录，这些记录往往来自他长期的田野调查或者细致入微的日常观察，使得原本冰冷的理论立刻鲜活了起来，充满了人情味和真实感。这种“用细节支撑理论，用理论解释细节”的循环论证结构，让整本书的逻辑链条坚固无比，没有任何可以被轻易挑剔的薄弱环节。

评分☆☆☆☆☆

对于一本学术性或思辨性的书籍而言，能否提供一套有效的工具或框架供读者自行应用，往往是衡量其价值的关键。这本书在这方面做得非常出色，它没有止步于纯粹的理论阐述，而是提供了一套可操作的分析模型。作者在书的后半部分详细阐述了如何将书中所学的概念转化为实践中的判断标准，并且提供了多个详细的案例分析，演示了如何应用这些工具去解构和理解现实中的复杂情境。这些案例的选择非常巧妙，涵盖了从微观到宏观的多个层面，显示出该理论模型强大的适应性和延展性。更重要的是，作者在讲解应用方法时，语气非常鼓励和赋权，仿佛在说：“我已经为你铺平了道路，现在轮到你用自己的眼睛去发现了。”这种实践导向和对读者自主性的尊重，让这本书的价值得以升华，它不再是束之高阁的理论，而是可以切实融入我们生活和思考的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种与众不同的气质，封面采用了一种沉稳又不失活力的撞色搭配，让人在书架上第一眼就会被吸引。内页的纸张质感极佳，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更令人赞叹的是排版，字体选择非常考究，大小适中，行距疏密有致，使得大段的文字看起来毫不拥挤，反而有一种流动的美感。这本书的作者似乎对视觉体验有着近乎苛刻的追求，每一个章节的标题都设计得简洁有力，且与正文内容形成了微妙的视觉呼应。我尤其喜欢它在关键概念出现时所使用的字体变化和强调手法，不像很多学术书籍那样生硬地使用粗体或斜体，而是通过更精妙的字形调整来突出重点，这无疑极大地提升了阅读的沉浸感。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对阅读体验的深度思考和尊重。这种对细节的极致打磨，为接下来的内容阅读建立了一个非常积极和期待的基调。

评分☆☆☆☆☆

一本介绍美国二十世纪色彩潮流的书，讲的还不错吧！

评分☆☆☆☆☆

色彩学不错的著作，值得入手

评分☆☆☆☆☆

书籍很好，正在拜读.

评分☆☆☆☆☆

关注很久，终于到手了！快递员服务很好！

评分☆☆☆☆☆

色彩美学教育很缺乏，慢慢补课吧

评分☆☆☆☆☆

质量很好，希望自己能学的更多

评分☆☆☆☆☆

东西很好，配送也很快！

评分☆☆☆☆☆

摄影师基础读本

评分☆☆☆☆☆

宝贝很不错 快递也很快 谢谢