演员自我修养（第1部） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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K.C.斯坦尼斯拉夫斯基 著，杨衍春，石文，保丽娟 译

图书标签:

• 表演
• 演员
• 戏剧
• 电影
• 技巧
• 进阶
• 职业
• 艺术
• 成长
• 自我提升

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522668

版次：1

商品编码：11163749

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：456

编辑推荐

　　《演员自我修养（第1部）》是俄苏的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作之一，《演员自我修养（第1部）》中所建立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响深远。除去对戏剧表演的影响，它还深深地渗透到各个行业，堪称人们修身养性处理世事的指导性宝典。如果说人生是一出戏，那么我们每个人都是演员。如何演好自己的角色，请读《演员自我修养》。

内容简介

　　《演员自我修养（第1部）》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习《演员自我修养（第1部）》为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

作者简介

　　K.C.斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938），是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧，曾组建剧团，担任导演与演员，积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系，为戏剧表演和演员培养开创了一条道路，至今在世界上仍有巨大的影响。《演员自我修养》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一，也是斯氏体系精华所在。
　　
　　杨衍春，北京师范大学外文学院俄语系教授，主要研究方向俄语语言学、普通语言学。先后出版《自助俄语》、《基础俄语》、《博杜恩.德.库尔德内语言学理论研究》、《博杜恩.德.库尔德内普通语言学论文选集》，发表与专业有关的论文多篇。

目录

译者序言
新版序言
序言
引言
第一章 初学表演
第二章 舞台艺术和舞台匠艺
第三章 行为、“假使”、“规定情境”
第四章 想象
第五章 舞台注意力
第六章 肌肉松弛
第七章 部分和任务
第八章 真实感和信念
第九章 情感记忆
第十章 交流
第十一章 演员的适应及其他的元素、特性、能力和才干
第十二章 心理生活动力
第十三章 心理生活动力的追求线
第十四章 内部舞台自我感觉
第十五章 最高任务，贯串行为
第十六章 演员舞台自我感觉中的下意识
附录
论“话剧演员必备书”的目的
摘自《演员自我修养》一书的序言
《行为、“假使”、“规定情境”》一章的补充
《交流》一章的补充
论演员和观众的相互影响
论演员的天真
注释

前言/序言

《舞台之魂：演员的呼吸与存在》 第一部：形塑内心剧场 导言：追寻角色的真实脉搏 本书并非一部技巧手册，而是一场关于“成为”的深度探寻。它旨在引导演员超越模仿的表层，深入到角色的生命肌理之中，挖掘潜藏于文本之下的情感矿脉。我们相信，优秀的表演，源于对人性复杂性的深刻洞察，以及对自我局限的勇敢超越。本书的宗旨是帮助表演者构建一个坚实的、充满生命力的“内心剧场”，一个能够容纳千百种命运的呼吸空间。 第一章：身体的语言——被遗忘的工具 身体，是演员最原始、最直接的表达媒介，却往往在追逐心理深度的过程中被忽视。本章将详尽探讨如何重新唤醒身体的感知力与记忆。 去僵硬化训练： 专注于释放长期累积的肌肉张力，区分“习惯性姿势”与“角色需求姿势”。通过深入的呼吸练习（横膈膜呼吸、腹式共鸣），重建身体与情感之间的直接通路。一个紧张的肩膀，往往预示着一个封闭的内心。 空间感与物理性： 学习如何感知舞台空间中的“空气密度”和“重力场”。角色在特定环境中会产生何种物理反应？是受困于角落，还是主宰着中心？探讨不同环境对角色肢体语言的塑造作用。 动作的动机链条： 任何一个姿态、一个眼神的移动，都必须是内在驱动的结果。我们不追求“漂亮的动作”，而是追寻“必然的动作”。通过对角色意图的分解，探究其动作如何层层递进地服务于其核心欲望。 第二章：情感的炼金术——记忆与现场的张力 情感的呈现，是演员表演的核心难题。如何真实地唤起，又如何将其稳定地维持在需要的水准上，而不致于枯竭或失控？ 情感源头的挖掘： 区分“情景记忆”与“纯粹情感体验”。探讨如何运用“感性联想”而非强迫性的“情感回放”来激活真实反应。重点在于建立一个安全的情感缓冲区，使得体验真实而又不至于自我毁灭。 情感的“温度”与“浓度”： 情感并非一成不变的。它有升温、冷却、转化和隐藏的过程。学习如何控制情感的释放节奏，避免“一览无余”的平铺直叙。探讨“潜台词中的情感张力”——那些未被说出口的汹涌暗流。 面对“冷场”的哲学： 当情感暂时“离线”时，表演者应如何应对？强调回归角色目标和当下情境的逻辑，而非恐慌性地“表演悲伤”。真实的空白，有时比虚假的满溢更具力量。 第三章：声音的建筑学——共鸣、清晰与个性化 声音是情感的容器，也是角色身份的重要标识。本章侧重于将声音技术训练与角色的心理特质相结合。 呼吸支撑与持久力： 探讨如何通过科学的呼吸控制，确保声音在长段台词或高强度情绪爆发时仍能保持稳定与清晰。声音的“支撑点”决定了表演的“耐久度”。 音色、音域与社会身份： 角色的社会地位、教育背景、甚至地域习惯，都深深地烙印在他们的声线之中。如何通过微调共鸣腔体和发声位置，构建一个可信的声音外壳，使其服务于角色的整体形象。 节奏与停顿的音乐性： 台词的魅力往往在于其内在的音乐结构。分析台词中的“韵律断点”和“重音分配”，理解停顿不仅仅是“不说话”，而是为了蓄力、思考或回避。探讨如何通过节奏的变化来暗示角色的焦虑、笃定或犹豫。 第四章：动机与欲望——驱动故事的引擎 一个角色之所以行动，是因为他“想要”——想要获得、想要逃离、想要证明。本章聚焦于角色核心驱动力的精确界定与执行。 核心欲望的提炼： 如何从剧本的迷雾中剥离出角色最原始、最迫切的“当下目标”？这个目标必须是具体、可执行且具有强烈情感指向性的。 冲突与障碍的分析： 欲望的实现必然面临阻碍。详细分析哪些是“外部冲突”（环境、他人），哪些是“内部冲突”（自我怀疑、道德困境）。表演的张力正诞生于欲望与障碍的搏斗之中。 “如果...会怎样”的边界测试： 在排练过程中，不断地对角色的动机进行极限测试。如果他必须为了这个目标付出一切，他会做什么？这种测试有助于防止角色在舞台上变得软弱或逻辑混乱。 第五章：场景的构建与交互——共享的真实 表演不是独角戏，而是一种高强度的化学反应。本章关注如何将个体的准备融入到集体的创造之中。 倾听的艺术： 表演的另一半是接收。如何真正地“听见”对手的台词和非语言信息，并让自己的反应成为一种即时的、未加预设的回应？强调“反应先于行动”。 共情与界限： 区分“代入”和“理解”。演员必须理解角色的处境，但必须保持自我意识，以确保在表演结束后能够平稳回归。探讨如何在高度投入的同时，保持对舞台整体的宏观掌控力。 排练的结构化探索： 排练不是重复，而是发现。建立一套系统性的排练流程，从机械走位到情感注入，再到技术磨合，确保每一步的投入都能带来新的收获，避免陷入无效的“彩排疲劳”。 结语：永无止境的探寻 每一次登台，都是一次新的诞生与死亡。真正的演员，永远是初学者。本书提供的工具和视角，旨在点燃你内心的求知欲，让你在每一次面对剧本时，都能以全新的目光去解读那份被时间沉淀下来的文字，并赋予其当下鲜活的呼吸。舞台是生命的熔炉，而你的内心，是永不枯竭的火焰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它如同一个螺旋上升的楼梯，每一层都比上一层更高远，但又始终建立在坚实的地基之上。我尤其欣赏作者对于“集体创作”这部分的论述。很多人以为演员的修养只关乎个人英雄主义，但这本书却花费了大量篇幅，去描绘一个演员如何成为一个真正的“团队成员”。它讨论了如何倾听同伴的呼吸，如何理解对手的每一个细微的停顿，并将这些非语言信息融入自己的表演结构中。这种对“共振”的追求，让我联想到了交响乐团的配合，一个声部稍有偏差，整体的和谐便会被打破。书中提到一个观点，即最好的表演，是“消失在共同的呼吸里”，这让我对那些所谓的“抢戏”行为有了更深刻的批判性认识。这种境界，需要的不仅是技巧，更是一种近乎宗教般的谦逊和对艺术共同体的忠诚。读完这一部分，我不再仅仅关注演员本身的光环，而是开始欣赏幕后那些默默无闻的配合者，以及舞台上那些看似不显眼，实则承上启下的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其克制，没有丝毫的煽情或浮夸，但字里行间却蕴含着一种穿透人心的力量。它更像是一本密集的笔记，记录了一个艺术家对自己职业生涯的深刻反思和总结，而非一本面向大众的畅销读物。我特别喜欢作者在讲解“身体记忆”和“情感触发点”时所采用的类比方式。他没有用冰冷的生物学术语，而是将身体比作一个储存着无数故事的“活化石”，每一个肌肉的记忆，都可能在特定情境下被唤醒，从而自然地流淌出角色的状态。这种描述让我立刻联想到那些真正有感染力的表演者，他们的一个眼神，一个转身，都像是经过千百次推敲，最终被身体内化为本能。阅读过程中，我常常需要查阅一些古典戏剧的背景资料，因为作者在引用和对比时，假设读者已经对戏剧史有了一定的了解。这无疑增加了阅读的门槛，但也确保了其内容的深度和专业性，让这本书真正成为了一个值得反复咀嚼的“文本”，而不是一次性的消遣品。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计得颇为复古，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，散发出一种老派剧院的厚重感。我翻开第一页，映入眼帘的是一种严谨而又不失温度的文字风格。作者似乎并不急于抛出惊人的理论，而是像一位经验丰富的老戏骨，娓娓道来他对“表演”二字的理解。他没有直接谈论技巧，而是着重于演员的内在世界——那种需要在舞台上完全抽离自我，却又必须将最真实的感受投射出去的矛盾性。书中对人物内心动机的剖析极其细腻，我感觉自己仿佛置身于一个排练室，空气中弥漫着汗水和松节油的味道，看着那些年轻的演员们，在导师的引导下，一遍遍地挖掘角色深处的恐惧与渴望。尤其让我印象深刻的是其中关于“意图”的阐述，作者强调，每一个微小的动作背后，都必须有一个清晰且坚定的驱动力，否则，表演就会流于表面，成为空洞的姿态。这种对基础的强调，对于像我这样热衷于舞台艺术的门外汉来说，无疑是一剂强心针，它告诉我，伟大的艺术并非源于天赋异禀，而在于对基本功不懈的打磨与对人物世界观的深度浸淫。这本书的文字像是一条蜿蜒的河流，引人入胜，让人在不知不觉中，对表演艺术产生了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验，更像是一次对“自我审视”的漫长旅程。它很少涉及具体的舞台调度或镜头运用，而是将焦点牢牢钉在“人”这个核心载体上。作者的笔触带着一种近乎苛刻的冷静，他不断地拷问着读者：你真的了解你所扮演的那个“他/她”吗？这种追问并非简单的角色分析，而是深入到人性本身的灰色地带。例如，书中有一章节专门讨论了“嫉妒”这一情感在舞台上的呈现，它没有提供现成的模板，而是引导读者去回忆自己生命中那些最酸涩、最难以启齿的嫉妒瞬间，然后，如何将其提炼、升华，转化为舞台上具有感染力的能量。我读到这里时，不得不放下书，沉思良久。这哪里是表演指南，分明是一本深奥的心理学著作，只不过它的“实验场”设置在了舞台之上。书中的术语看似专业，但作者总是能用极其生活化的比喻将其阐明，仿佛你身边的老友在深夜里，一杯威士忌下肚后，对你掏心窝子地聊起关于“真诚”与“虚假”的界限。这种直击灵魂的对话方式，让阅读过程充满了挑战，但也带来了无与伦比的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

与其他教人“如何表演”的书籍相比，这本的价值更在于它对演员“生命状态”的关注。它似乎在暗示，一个平庸的演员，其生活本身就是平庸的；而一个伟大的演员，其生命的广度与深度，必然超越他所扮演的任何角色。书中穿插了一些非常简短但有力的轶事，这些故事往往不是关于某个著名角色的诞生，而是关于演员在生活中如何面对挫折、如何处理孤独、以及如何保持对世界永恒的好奇心。这些片段像散落在深海中的珍珠，闪烁着微光，却提供了巨大的能量。我特别留意到作者对“沉默的艺术”的探讨。他认为，许多新手演员犯的最大的错误就是“害怕空白”，总想用动作去填补每一个瞬间。然而，真正的力量往往蕴藏在那些未被言说、未被占据的时间里，那才是给观众思考和感受的空间。这种对“留白”的推崇，不仅是表演理论，更是一种生活哲学，教会我在喧嚣的世界中，如何为自己的内心保留一小片静谧的领地。

评分☆☆☆☆☆

好。。

评分☆☆☆☆☆

得静下心来读，悉心体会。

评分☆☆☆☆☆

?????一本难难难难难呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

给力的快递速度，不错的书。必须5分

评分☆☆☆☆☆

书籍一般，内容有些不好理解

评分☆☆☆☆☆

写的多非常好 体会到人生

评分☆☆☆☆☆

质量不错，速度很快！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈呵呵呵还好还好还好还好还好还好哈

评分☆☆☆☆☆

可以…………………………………………