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[德] 罗尔夫·托曼，[德] 阿希姆·贝德诺兹，[德] 巴巴拉·波隆加塞尔 著，李建群，赵晖 译

图书标签:

• 巴洛克
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 欧洲艺术
• 17世纪
• 文艺复兴
• 艺术风格
• 文化遗产

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015354

版次：1

商品编码：11209742

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：铜版纸

页数：568

正文语种：中文

编辑推荐

　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作《巴洛克艺术》，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
　　尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，较大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
　　“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。
　　《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，带领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　◎一本专业团队历经10载精心打造的文学导读
　　资深艺术史专家、独立出版人罗尔夫·托曼带领专业团队10年打造，超大开本及高品质的图片为
　　读者带来身临其境的视觉享受。
　　被誉为“神圣处所的守望者”的摄影师阿希姆·贝德诺兹采用先进的拍摄技术，带领读者直面艺术品清晰细节。
　　◎一场神秘、庄严的艺术饕餮盛宴
　　近700幅令人叹为观止的精彩图片完整再现奢华瑰丽的巴洛克艺术世界。
　　集巴洛克时期视觉艺术之大成，解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　◎ 一次全方位高品质的文学享受
　　一份内含彩色拉页，高品质、8K精装版、重达5kg的文艺“厚”礼。
　　有史以来全面、系统介绍巴洛克艺术的画册。
　　◎一次创新与经典完美融合的全新体验
　　采用全新的现代视觉表现方法，打破常规艺术史论著作的传统写作思路，漫谈式风格，全景呈现巴洛克艺术恢弘华丽之盛景。
　　《巴洛克艺术》中以新学术观点、丰富的历史资料，完整还原巴洛克艺术之源起及演变历程。

内容简介

　　《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，带领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
　　尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，较大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

作者简介

　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。

　　阿希姆·贝德诺兹（Achim Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。

　　巴巴拉·波隆加塞尔(Barbara Borng·sser），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。

内页插图

目录

前言
一
主佑罗马与世界
罗马，基督教世界的典范
重建永恒之城
艺术服务于信仰：圣彼得大教堂
圣彼得大教堂的雕塑
富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构
四喷泉圣卡洛教堂
圣伊夫教堂
彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间
拉特兰教堂的扩建
反宗教改革的形象
丁托内托的《最后的晚餐》
耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部
圣伊格纳西奥与基督画传
天主教信仰的发展：新世界的教团与改宗
作为艺术赞助人的教皇
从宫殿到陵墓
法尔内塞长廊壁画
巴尔贝尼宫湿壁画
教皇肖像
艺术表达的新形式：自然主义及其影响
色情与狂喜，奉献与拒绝
对古物的渴望：阿尔卡迪亚之梦
宏伟的圆顶和壮丽的空间：教堂建筑的景观
卡利格纳诺和布拉
古典主义倾向：法国教堂建筑
巴黎和凡尔赛
伦敦圣保罗大教堂：与罗马的圣彼得大教堂相匹敌
语言的力量：新教建筑
德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂
半木制的神殿：波兰的新教“和平教堂”
虔诚的奥地利：萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术
色彩大师：弗兰茨·安东·马伯茨
从维尔茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建筑师家族
小夸特的圣尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴：阿尔卑斯地区的教堂和修道院
艾因西德伦和圣加伦
施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂
灰泥塑杰作
维斯教堂
巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院
二
富有灵感的敬畏和升华的信仰
神的剧院：宗教建筑及其装饰
目　录
乌尔姆－维普林根
瓦尔德萨森
布拉格，斯特拉霍夫修道院
维也纳的奥地利国家图书馆
科英布拉大学约翰国王图书馆
三
知识的堡垒
修道院、宫廷和大学的图书馆
四
向往来世
葬礼和丧葬文化
死神的舞台
布拉格圣维特大教堂内波穆克的圣约翰墓
维也纳圣方济各教堂皇家拱顶下的查尔斯六世墓
弗朗索瓦·吉拉尔东
安托万·柯塞沃克
让－巴蒂斯特·皮嘉尔
路易·弗朗索瓦·胡比里亚克
约翰·乔治·维兰德和约翰·乔治·杜尔（迪尔）
繁荣与显赫：立面装饰和雕塑化建筑
醉人的金色和迷人的木雕
圣家堂和圣器收藏室
圣山：“新耶路撒冷”之路
艺术与礼拜仪式：教堂用具
祭坛与祭坛装饰
维森海里根的 位圣使徒神龛
神的语言塑像：布道坛
维恩加登
艺术交响乐中不可或缺：管风琴
唱诗班席位
痛苦与怜悯：基督和使徒的形象
作为舞台的教堂内部：阿萨姆兄弟的作品
两位大师的作品：帝王的修道院和信仰的堡垒
梅尔克的本笃会教堂
哥特韦戈的本笃会修道院
林茨附近圣弗洛林的奥古斯丁圣迹
尤金厅中的礼仪床
五
宇宙的镜子
住宅，宫殿和凉亭
从圣殿到世俗的宫殿：艾斯科里亚豪华的圣洛伦佐
太阳王的统治
子爵城堡
罗浮宫
万宫之宫：凡尔赛和它的园林
镜厅（大长廊）
战争厅
海格里斯厅
太阳王的表演
安德烈·勒·诺勒和凡尔赛园林
阿波罗的沐浴
特里农
宫廷艺术家和他的职责
委拉斯贵支
彼得·保罗·鲁本斯和美第齐组画
安东尼·凡·戴克
作为象征和幻象的宫殿：维也纳、维尔茨堡、卡塞塔和圣彼得堡
维也纳的美泉宫
上观景楼
弗图，艾斯特哈兹宫
维尔茨堡主教宫
帝王厅
卡塞尔塔王宫
圣彼得堡的冬宫，俄罗斯沙皇的府邸
王室的消遣：悦宫与猎宫
韦伯斯特城堡，波莫斯非尔得
布鲁尔的奥古斯图斯堡城堡
波茨坦的桑苏茨宫
大理石厅
音乐室
客房的装饰
中国茶亭
德累斯顿，茨维格尔宫
霍夫罗斯尼兹
慕尼黑的阿曼里安堡
斯图匹尼基猎宫
克莱门斯维斯猎宫
浮夸与舒适：城市的宫殿与别墅
布拉格的城市宫殿
都灵的贵妇宫
法国的大厦和洛可可
明斯特：艾勃多斯特霍夫
本菲卡的伏龙特里拉宫
闪光的瓷砖庄园
阿雷尔城附近的马突斯的太阳宫
六
果壳里的世界
如同缩微世界般的博古架
七
巴洛克的城市规划
几何和权力
罗马的广场和喷泉
美化罗马
皇家的都城和规划的城池
艺术品和古玩的宫廷收藏：收藏室和多宝阁
德累斯顿的绿穹珍宝馆
约翰·迈尔修·丁零格，奥古斯都大力王的皇家珠宝匠
八
视觉的盛宴与知识的载体
木板油画：建立绘画的古典范型
历史画：最崇高的地位
新视角下的救赎：卡拉瓦乔
痛苦和尊严：鲁本斯的《基督下十字架》，安特卫普
战争的恐怖
耶稣的痛苦：伦勃朗的《基督下十字架》
伦勃朗的《旧约》故事
情感和禁欲：西班牙绘画
何塞·德·里贝拉-小西班牙人
狂喜和静默：弗兰西斯科·德·苏巴朗
委拉斯贵支：《布列达的投降“长矛”》
技艺的礼赞：《纺织女工》
法国大师：乔治·德·拉图尔
西蒙·乌埃
厄斯塔什·勒絮埃尔
在启蒙运动的照耀下： 世纪的历史画
人的新形象：肖像、自画像和群像
自画像
艺术家和他的家人
私人艺术家：世纪的肖像画
鲁本斯和伦勃朗笔下的女人
伦勃朗：《夜巡》
理想和牧歌：托马斯·庚斯勃罗和约书亚·雷诺兹
理想化和对自然的观察：欧洲的风景画
理想化的风景
荷兰风景画
附录：作为风景画家的鲁本斯和伦勃朗
阴郁的画面：雅各布·凡·雷斯达尔
结构的风景：迈因德特o霍贝玛
海景
异国情调和研究自然
建筑画和“维都塔”
扬·维米尔的《德尔夫特风景》
卡纳莱托和“维都塔”
贝尔纳多·贝洛托和德累斯顿景色
罪恶、愉悦和怪诞：风俗画
格里特·凡·洪特霍斯特
扬·斯汀
皮特·德·霍赫
有深度的画面：扬·维米尔
佛兰德斯风俗画：雅各布·约丹斯
乔治 o 德 o 拉图尔和法国的明暗对照法绘画
西班牙绘画中的现实主义和风俗
扬－艾蒂安·利奥塔尔的《美丽的巧克力店主》
威廉·荷加斯的《时髦婚姻》
视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
埃瓦里斯托·巴斯奇内斯的音乐静物
“波德格涅斯”
扬·戴维茨·德·赫姆的甜食静物
威廉·考尔夫的观赏性的静物
猎物静物
动物画
让－巴蒂斯－西美翁·夏尔丹和 世纪的静物画
浮华静物
华丽的人物，私密的画面：洛可可绘画
安东尼·华托的 “雅宴体绘画”
安东尼·佩斯尼
弗朗索瓦·布歇
扬－奥诺雷·弗拉戈纳尔
九
永恒的现在
世俗性的雕塑
乔洛伦佐·贝尼尼和雕塑艺术的复兴
骑马像
柏林军械库的装饰性雕塑
从纪念性雕塑到个性头像：肖像和胸像
个性头像
十
日用的珍品
实用美术， 家具、地毯、瓷器
更精致的生活与文化一同闪耀：家具和室内装饰
爱情场景，奢华的物品
瓷器-或者“白色的金子”
附录

精彩书摘

　　神的剧院：宗教建筑及其装饰
　　巴洛克风格的教堂可以看作是某种戏剧性空间，在其中所有的艺术形式都参与了这场精彩的表演。这一点在天主教的礼拜场所中尤为明显，那里从反宗教改革以来已经变成了名副其实的神圣剧场 （theatrumsacrum） ，而强调语言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。为震慑所有的信徒或
　　持怀疑态度的人，教堂的建筑必须诉诸于各种感官，类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。
　　但是，只有在庄严的宗教仪式过程中，伴随众多信徒的参与，教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中，神迹显现在大地之上生动地被表现出来。 比如， 在德国维森海里根 （Vierzehnheiligen）的朝圣教堂，供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行，他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着，占据了教堂的重要位置。
　　西班牙托莱多大教堂（Toledo Cathedral）中的所谓“透视图像”（西班牙语 Transparente）提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。 它位于高祭坛后面， 这个高约100英尺 （30米）的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象：众多的天使与圣徒、充足的光线，全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊-这完全符合特伦托会议精神，要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景，也表现地狱的惩罚，这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。最后，当然是信仰的胜利，和德国内勒斯海姆（Neresheim）教堂穹顶（见146-147页）描绘的一样，复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2 000年的过程中，礼拜仪式和教堂空间慢慢演变，空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室，作为这个盛大演出中的不同背景，而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。最后，根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外，管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱，在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。
　　修道院、宫廷和大学的图书馆
　　从古典时代起，用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里，只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容，还是它们精美的形式，都是无价之宝。
　　在中世纪时，这些图书馆主要是阅览室；而巴洛克时代，阅览室发展成了豪华的陈列厅，给它们或是凡夫俗子，或是知识分子型的拥有者带来了名誉和声望。英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）在 1597 年评价道：“知识就是力量”（《沉思录》），这绝非偶然。马德里附近的埃斯科里亚尔（Escorial）修道院的图书馆、米兰的安波罗修图书馆（Ambrosian Library）和巴黎的马萨林图书馆（Mazarin Library）是一系列具有高度代表性的现代图书馆的鼻祖。随着印刷书籍的迅速传播，图书馆的构造经历了建筑上的和美学上的巨大扩张。巴洛克时代的图书馆建成了装饰奢华如礼堂般的书房，它们收藏、整理并展示所有那个时期书面的和印刷的知识。 正因为如此， 它们很像宫廷的收藏室 （艺术屋），同样也被称作是“可以漫步其中的百科全书”。阅览室的布置也是为了引导读者：它以一种隐喻的图像系统揭示了知识的哲学、历史和宗教的根源，并且用绘画和雕塑将它们展示出来。那几乎望不到尽头的羊皮卷本展现为一种独立的美学存在。 与此同时， 书房中华丽的装饰刺激着读者的感官。
　　维也纳的奥地利国家图书馆（见 220 -221 页）在 18世纪初树立了新的标准。从那以后，阿尔卑斯山的修道院都配备了辉煌且设计精美的“知识的展厅”。它们是洛可可时期的主要作品，一般位于修道院的大餐厅中。这些图书大厅一般为两层，具有动态结构；流动的长廊让其内部形成了一种优雅的律动。相对意大利的矫饰主义传统而言，英国的拉德克里夫图书馆（Radcliffe Camera）的环形结构是一个著名的特例。
　　视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
　　和“风俗画”这一术语一样，在 17 世纪早期，静物画还没有作为一种绘画类别而为人所知。人们谈论的是上面有橱具、花卉、鱼类、水果以及其他东西的绘画。在荷兰，静物画的发展达到了全面的辉煌，开始分出更细的类别，比如宴会绘画（Banketjes）或者早餐画（ontbijtjes）。1650 年，在荷兰的财产清册中第一次出现了一件“静物”（Still-leven，荷兰语直译为“静止不动的自然”），证明艺术家按照（静态）的模特来描绘物体。在罗曼语区国家中，术语“死亡的自然”（natura morta）或“自然的死亡”（nature morte）开始非常知名，尽管静物画所描绘的事实上是对象潜在的生命。
　　在西班牙的波德格涅斯绘画中，水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖，蕴含着伟大的艺术性。甚至在古典时代，静物也有着特别的艺术上的重要性，因为对象必须被表现得非常真实，能欺骗人的感官。传说中宙克西斯（Zeuxis）画的葡萄骗得小鸟来啄，而接下去巴哈修斯
　　（Parrhasius）画的布帘却连宙克西斯也被骗了。这个故事就证明了这一看法。各个时代的画家和观众都沉迷于用绘画制造幻觉的小把戏，享受对象带来的美感：中世纪细密画的首字母和边缘的两栏中，画有许多物品，包括花卉、乐器和日常用具；教堂湿壁画以一种令人惊叹的视角，在画出来的壁龛中展示了礼拜仪式的器具、昂贵家具上的镶嵌作品以及日用物品。随着现代社会的来临，这些精巧的“艺术物件”走出了次要地位， 占据了绘画的中心。 1504年， 威尼斯人雅各布·德·巴尔巴里（Jacopo de Barbari）所画的一张木板油画猎物静物被认为是最早的独立的静物画。
　　在 16 世纪和 17 世纪，特别是17世纪，很多画家都开始试验这种新的题材。1596-1597年，卡拉瓦乔创作了精彩的《果篮》（Basket of Fruit），这是他唯一的一张静物画，现藏于米兰的安布罗齐亚纳美术馆。这张作品被看作是某种形式的习作，他在上面试验光线和色彩的效果，以及对不同外观的表现。17 世纪早期，尼德兰的静物画已经非常完善了，像老勃鲁盖尔这样的艺术家已经能够专门从事花卉创作。同样，在这里，重要的是如何用绘画模仿各色美丽的花朵和叶子， 如何将这些植物极富装饰意味地组合在一起。然而，静物在其美丽的外表之下还隐藏着更为深刻、本质的悲剧含义：就像植物和花卉会凋零，甲壳虫和毛毛虫会啃噬它们的叶子一样，所有宝贵的东西都将屈从于存在的短暂无常。玫瑰会枯萎；玻璃会粉碎；肉类会腐烂或者被吃掉。在这里，花卉或水果的绘画和对浮华的描绘，以及死亡的瞬间（momento mori） 混合在一起， 提醒着观众死亡的无所不在。在皮特·克莱兹（Pieter Claesz）或者胡安·德·巴尔德斯·莱亚（Juan de Valdés Leal）的绘画中，就可以找到最为清晰的表达。
　　……

文艺复兴的辉煌余晖与理性之光的交织：《文艺复兴盛期的艺术与人文精神》 本书深入探讨了15世纪末至16世纪初，在欧洲大陆上全面盛行并达到巅峰的“文艺复兴盛期”艺术思潮。我们聚焦于这一关键历史阶段，细致剖析了其核心哲学——人文主义——如何渗透并重塑了绘画、雕塑和建筑的创作理念与实践。 第一章：人文主义的觉醒与古典的回归 本章首先追溯了文艺复兴思想的源头，特别是彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义先驱对“人”的价值的重新肯定。我们详述了美第奇家族等赞助人如何利用其财富与权力，推动古典学问的复兴，促使艺术家们将目光投向古希腊罗马的艺术典范。重点分析了“人是万物的尺度”这一核心理念如何挑战了中世纪神学至上的世界观，为艺术的世俗化和对人体精确描绘铺平了道路。我们将通过分析早期大师如乔托和马萨乔的作品中透视法和解剖学的初步运用，展示艺术家们如何从“匠人”向“学者”的角色转变。 第二章：意大利的艺术中心——佛罗伦萨与罗马的鼎盛 文艺复兴盛期的艺术活动主要集中于意大利的几大中心。本章将详细考察佛罗伦萨作为“新雅典”的角色，以及教皇国在罗马重建古典辉煌的雄心。 在佛罗伦萨，我们考察了波提切利如何将古典神话与新柏拉图主义哲学完美结合，创作出兼具抒情性与象征意义的杰作，如《维纳斯的诞生》。同时，我们不避讳探讨盛期艺术内部的张力：传统宗教题材如何被赋予了更富有人性的情感表达。 而在罗马，教皇尤利乌斯二世的赞助开启了艺术史上的黄金时代。本章会用大量篇幅分析达·芬奇在米兰和佛罗伦萨的活动，侧重于他如何通过对光影（明暗对比法）、空气透视以及“晕染法”的精妙运用，创造出前所未有的心理深度和神秘感。通过对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的细致解读，揭示其对构图平衡和人物内在精神世界的探索。 第三章：米开朗基罗的“崇高”精神与人体颂歌 米开朗基罗·博那罗蒂是盛期艺术中“英雄式天才”的典型代表。本章专注于他对人体表现的执着与突破。我们分析了其早期雕塑作品如《大卫》中完美比例的象征意义，以及如何通过雕塑语言表达出强大的内在意志力。 重头戏将放在西斯廷教堂天顶画的分析上。不再仅仅将其视为宗教场景的重现，而是将其解读为一场关于人类起源、堕落与救赎的史诗剧。我们将探讨米开朗基罗如何运用其对解剖学的深刻理解和“未完成”手法的象征意义，来展现人类在神性与人性之间的挣扎与荣耀。此外，对圣彼得大教堂穹顶的设计理念也将被纳入探讨，分析其如何试图将古典的和谐与巨大的规模感融为一体。 第四章：拉斐尔的“理想美”与和谐的追求 如果说达·芬奇代表了探索，米开朗基罗代表了激情，那么拉斐尔·桑西奥则代表了盛期艺术对“至高和谐”的理想化追求。本章探讨了拉斐尔如何吸收前两位大师的优点，并形成了自己独特的美学风格。 梵蒂冈的《雅典学院》被视为本章的中心案例。我们将逐一解析画中哲学家和科学家的布局，探讨拉斐尔如何通过精确的几何构图（如对称性、透视汇聚点）来象征知识的统一和对柏拉图主义理想国的构建。同时，对拉斐尔圣母画作系列（如《西斯廷圣母》）的分析，将聚焦于他如何赋予宗教人物以世俗的母性光辉与优雅的姿态，达到感性与理性的完美平衡。 第五章：威尼斯画派的色彩革命与光影叙事 虽然佛罗伦萨和罗马侧重于线条（Disegno）和形体结构，但威尼斯画派则开辟了另一条截然不同的道路——色彩（Colorito）的至高无上。本章将把焦点转移到泰安布罗乔、乔尔乔内和提香等威尼斯大师身上。 我们详细考察了提香作为欧洲第一位真正意义上的“国际巨星”，如何利用油画颜料的特性，创造出前所未有的丰富色调和感官上的愉悦。提香对皮肤、布料和自然光线的描绘，为后世的浪漫主义艺术埋下了伏笔。通过分析其晚期作品中越来越自由、模糊的笔触，我们可以看到盛期艺术向风格化演变的前兆。 第六章：盛期的终结与风格的嬗变 本书最后一部分将审视16世纪中期，随着萨伏那罗拉的影响力减弱、罗马被洗劫（1527年）以及宗教改革带来的冲击，文艺复兴盛期的理想如何开始瓦解。 我们将探讨“矫饰主义”（Mannerism）的兴起，分析丁托列托、帕尔米贾尼诺等艺术家如何故意扭曲拉斐尔式的比例、打破古典的平衡感，以表达时代的不安和精神上的复杂性。矫饰主义虽然是盛期理想的“后继者”，但其对形式的极端化处理，标志着一个统一、和谐的艺术时代的结束，预示着未来更具戏剧性和情感张力的艺术形式的来临。 通过对这一时期艺术作品的细致梳理，本书旨在为读者提供一个关于文艺复兴盛期艺术哲学、技术创新以及其在西方文明发展中关键地位的全面而深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

全书的收尾处理得相当高明，它没有采用那种戛然而止的结论式收尾，而是留下了一个开放性的、引人深思的悬念。作者将视野从宏大的宫廷转向了个体的私密空间，探讨了艺术品是如何从公共展示的载体，逐渐渗透到私人生活中的点滴细节。这种从“史诗”到“日常”的过渡，让阅读体验完成了最后的闭环，即艺术的力量最终回归到体验个体的生活。书中关于“收藏癖”和“室内装饰的哲学”的章节，尤其具有启发性，它探讨了物品如何被赋予情感价值和身份象征，从而超越了其本身的物质属性。这种对艺术生命周期后半段的关注，显得格外成熟和富有远见。读完最后一页，我感到一种充实感，不仅仅是知识的积累，更是一种美学上的重塑。它让人开始重新审视自己周围的物件，去探究它们背后隐藏的造型逻辑和文化回响。这本书无疑是一次深刻的心灵洗礼，它教会我如何带着更丰富的层次感去“观看”世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的语言风格是其最独特也最令人着迷的部分，它几乎可以称得上是一种“文学性的批判”。作者似乎对“平庸”二字怀有深深的敬意——这里的“敬意”是反讽的，他用极其华丽、有时甚至是略显晦涩的辞藻，去解构那些矫饰和浮夸。行文之间，充满了古典的韵律感，仿佛能听到古老的拉丁语在字里行间回荡。然而，这种高雅并非是拒人于千里之外的壁垒，相反，它像是一层精美的丝绒幕布，一旦被好奇心挑开，里面展示的却是极其尖锐、毫不留情的学术剖析。我尤其喜欢他对某些“约定俗成”的艺术评价体系发起的挑战。他敢于质疑那些被奉若圭臬的“大师”作品，指出其背后可能存在的权力运作和审美偏见，这种批判的力度和角度，让我耳目一新。这本书读下来，感觉就像是进行了一场高强度的智力攀登，虽然偶尔会因为复杂的句式结构而需要回读几遍，但最终抵达的视野，绝对值得这份努力。它要求读者全身心地投入，绝不容许心猿意马地浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的惊喜，在于它对于“地方性”与“普遍性”张力的探讨。我们通常习惯于将特定时期的艺术风格视为一个统一的整体，但这部作品却精心地描绘了在同一个历史时期内，不同地理区域如何对主流思潮进行吸收、扭曲和再创造的过程。例如，书中对伊比利亚半岛上那些带有独特异域风情的艺术实践的详细考察，与对核心地带的叙述形成了鲜明的对比。作者没有将这些视为“次要”或“边缘”，而是给予了同等的深度和尊重。他通过对比不同地区艺术家在材料选择、题材偏好上的差异，揭示了艺术创作如何深刻地根植于当地的政治气候、宗教信仰乃至气候地理之中。这种细致入微的地域文化扫描，让我清晰地认识到，即便是高度风格化的艺术运动，也绝非铁板一块，而是由无数细小的、充满地方特色的火花汇聚而成。这种处理方式，让原本有些僵硬的历史叙事变得鲜活而富有生命力，仿佛我正在参与一场跨越国界的艺术品集市考察，每一件展品都讲述着独特的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构，老实说，初看起来有些跳跃，但一旦适应了这种非线性叙事，其魅力便会全然释放出来。它更像是一张巨大的思维导图，将欧洲大陆上不同地域、不同媒介的艺术思潮串联了起来，而不是简单地按时间顺序线性推进。我尤其欣赏作者在探讨“戏剧性”这一核心概念时所展现的深刻洞察力。他没有将“戏剧性”局限于舞台布景或宗教画的场面调度，而是将其延伸到日常生活的器皿、音乐的起伏，甚至是宫廷服饰的设计哲学中。这种跨学科的融会贯通，极大地拓宽了我对艺术边界的认知。例如，书中对某位宫廷建筑师如何运用错觉原理，在有限的空间内营造出无限深远的视觉效果的分析，简直精妙绝伦。它成功地将冰冷的建筑结构与人类对超越性的渴望联系起来。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，在房间里踱步思考，因为作者抛出的观点往往需要时间去消化，它们不是那种即时满足的“知识点”，而是需要慢慢咀嚼的“思想的种子”。这本书的价值在于它提供了看待世界的全新滤镜，而不是仅仅提供关于艺术史的知识清单。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇就以一种近乎耳语的私密感，将我一下子拽入了那个光影交织、情感丰沛的时代。作者似乎并不急于罗列枯燥的年代和人名，而是选择了一条更为感性的叙事路径。我记得最清楚的是关于那座北方小城教堂穹顶壁画的描述，文字的笔触极其细腻，如同画家的调色板被直接倾倒在纸上。那种对光线微妙变化的捕捉，色彩如何层层叠叠地堆积，最终营造出一种既神圣又带着一丝人间烟火气的复杂氛围，读来令人屏息。它不像是一本正经的艺术史教材，更像是一位博学的旅人，带着他最珍爱的笔记，在某个舒适的午后，与你分享他眼中那些被时间打磨却愈发璀璨的艺术珍宝。作者对于细节的执着，使得那些原本遥不可及的雕塑和油画，仿佛触手可及，我甚至能“闻到”大理石上苔藓的气味，以及颜料干燥后特有的微涩感。这种沉浸式的体验，让我对艺术的理解不再停留在表象的宏大叙事上，而是深入到每一根线条、每一次笔触背后的匠人精神之中。全书的节奏把握得极好，时而磅礴激昂，如同一支宏大的管弦乐在脑海中奏响；时而又转为低沉内敛，探讨那些被主流叙事忽略的、边缘艺术家的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

多快好省不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错。

评分☆☆☆☆☆

这本书寄过来保护得好多啦。活动价加靠谱的快递。满分。

评分☆☆☆☆☆

真是重量级的书。如果每天搬出来看看，一年后我都可以去做搬运工啦！

评分☆☆☆☆☆

不过印刷纸张的品质和色彩还原和心中理想有一定差距……不如建筑系精美……

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，很好的书，就是块头有点大，看书的时候比较吃力。

评分☆☆☆☆☆

这本书好到哭！爱到不行！就是贵啊，赶上活动四百多拿下还行，争取把剩下的几本都买了。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书是在北京三里屯PAGE ONE书店，1000两银子令我肉疼。这是我见过的关于巴洛克艺术的最高质量的出版物，全铜版纸，当然也非常重，图画照片极为清晰。与其同时出版的《哥特艺术》也是同样的极品出版物。希望尽快出版《罗马艺术》。支持京版北美的图书！

评分☆☆☆☆☆

在任毛泽东主席秘书期间，他曾用10多年的心血为毛泽东建立起一个图书馆，由刚进城时的10个书架发展到上万册书籍。他的业余爱好在收集清人墨迹，特别是收集文人学者的墨迹方面。“小莽苍苍斋”所藏清人翰墨，从明末到民国初，约300年；有学者、官吏、金石家、小说家、戏剧家、诗人、书法家、画家，约500余位；约1 500件。数量最多、收集最专的是一代清儒的墨迹。有人赞誉他收藏的清人翰墨为“海内第一家”。“文革”爆发后，戚本禹接管了“小莽苍苍斋”的部分藏书，被他称为“国宝”的有毛泽东手迹、其他国家领导人的墨迹、“小莽苍苍斋”藏品总账目、数以百计的清人墨迹、信札、印章等都不翼而飞。藏书印有“京兆书生”、“家英藏书”、“成都曾氏小莽苍苍斋藏书”、“壬寅岁朝为小莽苍苍斋主人”等

评分☆☆☆☆☆

去年去了罗浮宫，走马观花看了一天，买本书回顾一下