伟大的博物馆：巴黎奥赛美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 西蒙娜·巴尔多蕾娜 著，项妤 译

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 法国艺术
• 博物馆
• 巴黎
• 奥赛美术馆
• 绘画
• 雕塑
• 文化遗产

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544749114

版次：1

商品编码：11558261

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者，白领
　　

　　读懂西方艺术的之选
　　一针见血的艺术鉴赏画册
　　投资西方艺术品日渐升温
　　图文并茂，评点独到，有图有真相。
　　

内容简介

　　

　　丛书伟大的博物馆共31卷。《伟大的博物馆：巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

内页插图

精彩书评

　　

　　★每个画家都有自身所处时代的现代性；每一时代流传至今的精美画像大部分都折射出当时的时代特征。画中的衣着、发型甚至姿势，再加上眼神与微笑 （每个时代都有自身独特的姿态、眼神和微笑），共同构成了自己丰满的生命力，无比和谐。

　　——波德莱尔

　　

目录

前言

巴黎奥赛美术馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

罗马的荣耀与陷落：一部跨越千年的帝国史诗 本书将带领读者深入探索古罗马文明的兴衰历程，这是一部波澜壮阔、充满权力斗争、军事辉煌与最终衰亡的宏大叙事。我们不会将焦点聚焦于单一的艺术殿堂，而是将目光投向塑造了西方文明基石的整个帝国及其遗留的辉煌遗产。 第一部分：从城邦到霸主——罗马共和国的诞生与扩张 (约公元前753年 – 公元前27年) 本书的第一部分详细剖析了罗马城从提图斯河畔一个小小的拉丁城邦，如何通过坚韧的政治制度和无与伦比的军事效率，逐步征服意大利半岛，并最终挑战地中海霸主的地位。 早期建城与王政时期（The Monarchy）： 我们首先考察传说中罗穆路斯建立罗马的背景，以及早期七位国王统治下的社会结构、宗教信仰与城邦的雏形。这段时期，伊特鲁里亚人的影响深远，为后来的罗马工程学和政治实践奠定了基础。 罗马共和国的运作机制： 共和国的建立标志着罗马政治智慧的第一次飞跃。我们将细致解读元老院（Senate）、执政官（Consul）、保民官（Tribune）等机构的权力制衡机制。特别关注平民与贵族之间持续的“阶级斗争”（Conflict of the Orders），正是这种内部的张力塑造了法律体系的进步，如《十二铜表法》的颁布。 征服意大利与布匿战争： 罗马的扩张并非坦途。我们用大量篇幅描绘了与迦太基之间的三次布匿战争（Punic Wars）。这不是简单的领土争夺，而是两种不同世界观、两种截然不同的军事体系之间的生死较量。从汉尼拔跨越阿尔卑斯山的奇袭，到西庇阿“阿非利加努斯”在扎马的最终胜利，这些战役不仅仅是军事史上的里程碑，更是塑造了罗马人坚韧不拔的民族性格。 共和国的危机与终结： 随着财富和奴隶的大量涌入，共和国的传统结构开始崩塌。我们将深入分析格拉古兄弟的土地改革尝试如何演变为政治暴力；马略（Marius）与苏拉（Sulla）的内战如何开启了军事将领凌驾于法律之上的先例。最后的篇章聚焦于“前三头同盟”的形成与瓦解，特别是凯撒（Julius Caesar）征服高卢、跨越卢比孔河的决定性时刻，以及他被刺杀后，屋大维（Octavian）与安东尼（Antony）的最终对决，标志着共和国时代的终结。 第二部分：黄金时代与永久的和平——罗马帝国（Principate）的鼎盛 (约公元前27年 – 公元180年) 共和国的废墟上，奥古斯都建立了元首制（Principate），开启了长达两个世纪的“罗马和平”（Pax Romana）。本部分旨在展示帝国在疆域、法律、工程与文化上的空前成就。 奥古斯都的制度创新： 我们将剖析奥古斯都如何巧妙地“恢复共和”的假象，同时掌握了军权、财政大权和宗教解释权。他的统治不仅带来了稳定，更奠定了帝国未来数百年的行政模式。 五贤帝时代： 从图拉真（Trajan）的“达契亚战争”带来的帝国最大版图，到哈德良（Hadrian）巩固边疆的防御策略，以及马可·奥勒留（Marcus Aurelius）在哲学与统治之间挣扎的《沉思录》。这个时代是罗马法律体系（如万民法）成熟的顶峰，城市化进程达到了极致，从不列颠到叙利亚，修建了无数的道路、渡槽和公共浴场。 社会与生活： 本章节将避开宏大的政治叙事，转而探讨普通罗马公民、行省居民以及奴隶的日常生活。分析罗马法律对私有财产和契约关系的定义，探索庞贝古城遗址所揭示的商业活动、家庭结构与娱乐方式（如角斗士的兴衰）。同时，我们将审视早期基督教在帝国背景下的诞生、传播与最初受到的迫害。 第三部分：分裂、重组与不可避免的黄昏 (公元180年 – 476年) “贤帝时代”的结束，标志着罗马开始进入漫长而痛苦的转型期。本部分聚焦于帝国如何应对内外部的巨大压力，并最终走向东西部分裂。 三世纪的危机： 军事无政府状态、通货膨胀、瘟疫以及来自日耳曼部落的持续压力，几乎摧毁了帝国的经济与社会基础。我们将详细考察“军人皇帝”现象，以及帝国在生存边缘挣扎的残酷现实。 戴克里先的“四帝共治”与君士坦丁的变革： 戴克里先（Diocletian）推行的僵硬的官僚体制和价格管制，虽然暂时稳住了局面，却也扼杀了许多自由经济活力。君士坦丁大帝（Constantine the Great）的两次重大决策——皈依基督教和建立“新罗马”（君士坦丁堡）——从根本上改变了帝国的重心和精神面貌。基督教从边缘宗教上升为国教的过程，是权力与信仰相互渗透的经典案例。 蛮族的迁徙与西方的衰亡： 我们将详细梳理“蛮族”（Barbarian）并非单一的入侵者，而是复杂的民族迁徙浪潮。西哥特人在阿德里安堡的胜利，汪达尔人在北非的占领，以及最终日耳曼将领奥多亚塞废黜西罗马末代皇帝罗慕路斯·奥古斯都的事件。本书强调，西罗马的灭亡是一个漫长、多因素耦合的“转型”过程，而非单一的军事失败。 东罗马（拜占庭）的延续： 作为对比，本书的最后部分简要概述了东方帝国在君士坦丁堡的持续生命力，他们继承了罗马的法律、行政和军事传统，并将其发展成了一个全新的文明形态，为中世纪的欧洲保存了古典文明的火种。 本书力求以严谨的史料为基础，结合考古学、文献学的新发现，为读者构建一幅立体而丰满的罗马全景图景，理解其制度的精妙、军事的残酷、文化的包容性，以及其最终衰落对后续历史进程的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，是关于建筑本身的叙述。它没有仅仅将这座老火车站视为一个容器，而是将其视为一件与展品同等重要的“展品”。作者对建筑结构、材料选择、光线引入等工程学和美学细节的描绘，细致入微，充满了工程师般的严谨和建筑师般的浪漫。我能清晰地“看到”那些宏大的拱顶是如何支撑起整个空间的，感受到蒸汽时代特有的金属与玻璃的交响乐。特别是当作者描述到，正是这种由交通枢纽改造而成的独特空间，才为那些突破传统的印象派作品提供了一种前所未有的展示语境时，我醍醐灌顶。这种对“场域”的重视，让我开始用一种全新的视角去审视博物馆——它不是一个被动的陈列室，而是一个主动参与到艺术诠释过程中的角色。这种将建筑史、工业史和艺术史熔于一炉的叙事方式，高明得让人叹服。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那份对艺术的深情和对历史的敬畏所打动。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛带着我亲身走进了那座宏伟的建筑，嗅到了空气中弥漫着的，属于古典与现代交织的独特气息。他不仅仅是在罗列展品，更像是在讲述一个个鲜活的故事，将那些凝固在画布上的瞬间，重新赋予了生命与情感的温度。尤其是对于印象派作品的解读，那种对光影变幻的捕捉和对瞬间美学的赞颂，简直让人拍案叫绝。他没有用那些晦涩难懂的艺术术语来故作高深，而是用一种近乎诗意的语言，引导我们去体会画家创作时的心境，去感受色彩如何在画布上跳跃、呼吸。读到关于特定画作的背景介绍时，我甚至能想象出当时巴黎的街景、那些艺术家们在咖啡馆里激烈的争论，那种身临其境的感觉，远远超过了走马观花式的游览。这本书的排版和图片选择也极其考究，每一张高清的艺术品图片都像是精心挑选的礼物，让人忍不住想停下来，细细品味每一个笔触的痕迹。这不仅仅是一本介绍性读物，更像是一次深入灵魂的艺术对话，让我对“美”的理解有了一次彻底的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得真是绝妙，它没有那种传统导览手册的枯燥和刻板，反而像是一位知识渊博的老朋友，娓娓道来，引人入胜。我尤其欣赏作者对于“时间”这一维度的处理，他巧妙地将建筑本身的工业时代烙印，与馆藏艺术品所跨越的漫长岁月并置对比，形成了一种奇妙的张力。阅读过程中，我常常会因为某个不经意的细节而被吸引，比如某位雕塑家雕刻时使用的特定工具的描述，或是某幅画作颜料中蕴含的某种地域性矿物质的来源考证。这些看似边角料的信息，却极大地丰富了艺术作品的内涵，让我意识到，艺术的诞生从来都不是空中楼阁，它深深扎根于当时的社会土壤、技术条件乃至艺术家的个人命运之中。这种多维度的剖析，让原本高冷的艺术殿堂变得无比亲切和立体。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“19世纪欧洲文化变迁史”的侧记，通过艺术的棱镜，折射出那个时代人们思想的解放与挣扎，那种探索精神，至今读来仍让人热血沸腾。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书有一个非常讨喜的特点，那就是它充满了人文关怀和一种淡淡的忧郁气质，这与我心中对这座塞纳河畔美术馆的想象高度吻合。作者在描述那些不朽杰作的同时，也并未回避艺术家们在创作背后的挣扎、贫困，甚至是精神的困顿。他会花笔墨去渲染某个肖像画中人物眼神里的一丝迷茫，或是某个风景画中云层下压抑的光线。这种对“不完美”的坦诚书写，反而让艺术作品更具人性光辉，让人感到亲近。它告诉我，伟大的艺术往往诞生于复杂甚至痛苦的人生经验中，而非仅仅是技巧的堆砌。这种深度挖掘艺术家情感共鸣点的写作手法，让阅读过程变成了一种精神上的交流，仿佛作者在轻轻提醒我，去感受那些被时间磨平的棱角下的真实人性。读完合上书本，心中留下的，不只是对画作的记忆，更是一种对生命本身的敬畏与沉思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这是一本过于学术化的书籍，毕竟涉及的艺术流派众多，但我很快就发现我的顾虑是多余的。作者的文字功底非常扎实，他对不同艺术思潮的梳理清晰明了，逻辑链条一环扣一环，即便是对艺术史不太了解的读者，也能轻松跟上他的思路。比如，他对“后印象派”的划分和解读，就非常有洞察力，他没有简单地将他们归类，而是深入挖掘了他们各自对前人探索的继承与反叛，指出了他们通往现代艺术的不同路径。读完相关章节，我感觉自己脑子里那些零散的艺术知识点，终于被系统地组织起来，形成了一个完整的知识网络。这本书的厉害之处在于，它既能满足专业人士对细节的深挖，又能让门外汉看得津津有味，这中间的平衡拿捏，实属不易。它做到了对知识的普及和对深度的坚守，真正体现了什么是优秀的艺术普及读物应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

计划再次去欧洲美术馆之旅，做功课中值得购买，京东活动优惠了一点点，希望优惠多做活动。

评分☆☆☆☆☆

巴黎著名的美术馆，介绍的很不错

评分☆☆☆☆☆

去博物馆，奥赛博物馆，在意大利，是个很出名的博物馆里面的，很多出名的油画很多，不过他最出名的是雕塑。

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一二三四五六七八九十十一京豆来

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趁大折扣入手太兴奋了即便是有本买重了，就当是送人的礼物啦

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满减，划算！又凑了一本?

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不错的一本书，值得推荐购买

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书都没剪裁开，质量一般