卢浮宫 [Le Louvre] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 热那维·布列-布提 著，李悦 译，[法] 热拉多·隆多（Gérard Rondeau） 摄影

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 卢浮宫
• 法国
• 巴黎
• 绘画
• 雕塑
• 文物
• 文化
• 艺术

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017259

版次：1

商品编码：11660463

包装：精装

外文名称：Le Louvre

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：616

字数：150000

产品特色

编辑推荐

　　

　　由卢浮宫五任馆长联合编辑，30万字精辟论述
　　卢浮宫官方授权，具备性、代表性的著作
　　全欧知名摄影师团队历时10年精心拍摄，590张精美图片完美呈现
　　8开超巨幅呈现，170磅进口超净度雪纺铜版纸精印，很大程度展现作品原貌
　　一座中古世界的防御堡垒，如今成为西方世界的艺术重镇，以横跨各州的丰富展件享誉全球，汇聚各时代艺术大师的旷世巨作，馆藏珍贵丰富令人目不暇接。其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
　　不再有哪一座宫殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝见，夜夜拥数千年的回忆入眠。不再有哪一部著作，以细节再现西方艺术的丰碑，伴着风格与流派的战火硝烟，轻声唱诵人类文明史上不朽的传奇。
　　《卢浮宫》五大推荐理由：
　　卢浮宫五任馆长联合编辑，卢浮宫历史研究部门全力协助，动员法国博物馆专家、艺术史学家、研究员及各界资深学者等不计其数，以30万字经典论述，从历史演进角度切入，打造的卢浮宫传奇。
　　法国历史上悠久的博物馆，名列世界七大博物馆之首，以横跨欧、亚、美、非各州闻名的丰富展件闻名全球，共绘画、雕塑、东方文物与埃及文物等八大部门，是全球观光客公认为知名度高、一生必看的世界艺术博物馆。
　　由卢浮宫出版部合作企划，具性与代表性的著作，深入实地的现场摄影、机器考究的精美印刷，看成本世纪不容错过的典藏版本。国际中文版由法国卢浮宫授权。
　　卢浮宫汇集西洋艺术大师如：达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、林布兰特、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等人的旷世杰作，展出之传世名画3300幅、1500件珍品雕刻、4000件的希腊罗马时期珍品，全球丰富的西洋艺术精华尽显于此。
　　经历长达八个世纪的搜罗，超过四十万件收藏品，足以傲视全球艺术收藏名录。
　　

内容简介

　　

　　《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的全新图片，是同类别图文书中全面、细腻和详实的作品。
　　《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。
　　其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《大宫女》《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。
　　其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。

作者简介

　　热那维·布列-布提（Geneviève Bresc-Bautier），毕业于巴黎文献学院，艺术史学家、法国文物保管主任官员、卢浮宫雕塑部主任。作为卢浮宫历史研究部门的创始人，她撰写过多部相关著作，包括《卢浮宫的回忆》（1989年）、《卢浮宫，一座宫殿的故事》（2008年），并参与了《卢浮宫历史》（2014年）的编写工作。

　　热拉多·隆多（GérardRondeau），特立独行的摄影师，作品涉及旅行、战争遗迹、法国及欧洲遗产、当代画家等主题。

内页插图

目录

13中世纪堡垒
51文艺复兴的宫殿
105波旁家族的“伟大计划”
249从国家艺术博物馆到拿破仑博物馆
345博物馆和君主制权威：一座新国王宫殿
461一座新卢浮宫：梦想成为现实
531大卢浮宫及其未来
614参考书目精选

前言/序言

巴黎的艺术殿堂：一部穿越时空的文化史诗 书名： 巴黎的艺术殿堂 作者： [此处留空，或填写虚构的资深艺术史学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的权威出版社名称] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介： 《巴黎的艺术殿堂》并非仅仅是一本关于某座特定博物馆建筑的书籍，它是一部宏大、深邃且极富个人色彩的文化史诗，旨在勾勒出巴黎——这座“光之城”——如何从一个中世纪的堡垒，逐步蜕变为全球艺术思潮的熔炉与最终的庇护所。本书将带领读者绕过固定的展厅路线，深入探究艺术本体、权力更迭、社会思潮以及艺术家个体命运的交织点。 本书的结构围绕着“巴黎的艺术生命周期”展开，分为五个主要部分，每一部分都聚焦于巴黎艺术史上的一个关键转折期，以及支撑这些转折的文化基石。 第一部分：塞纳河畔的黎明与中世纪的辉煌 (约公元 10 世纪 – 14 世纪) 本部分追溯巴黎艺术的源头。我们聚焦于巴黎圣母院的建造狂潮及其所催生的哥特式建筑革命。这不是关于哥特式建筑的教科书式介绍，而是探究在那个时代，“光”（通过花窗玻璃）如何被用来构建神学叙事，以及贵族阶层如何利用赞助艺术来巩固其世俗权力。我们将考察当时的羊皮纸抄本、细密画的制作工艺，以及巴黎大学（Sorbonne）作为早期人文主义思想温床的角色，探讨这些思想如何为日后文艺复兴的种子播下第一批土壤。 重点探讨：哥特式建筑中的工程学创新与象征意义；早期行会制度对艺术生产的约束与保护；巴黎圣路易国王的“圣物收藏”对城市精神的影响。 第二部分：王权与古典的构建：凡尔赛体制下的艺术规训 (约 15 世纪末 – 17 世纪) 随着法国君主专制制度的巩固，艺术的角色从服务于宗教转向服务于绝对君权。本部分深入分析法国文艺复兴的本土化进程，以及随后巴洛克风格在法国宫廷中的独特演绎。我们不仅关注弗朗西斯一世的宫廷收藏，更着重于路易十四时期，艺术机构（如法兰西皇家绘画与雕塑学院）如何被工具化，以统一和规范法国的“高雅艺术”。 本书将揭示学院派对“古典理想”的极端推崇，如何塑造了审美标准，并对那些试图突破边界的先驱者（如早期的卡拉瓦乔追随者在巴黎的挣扎）施加了何种压力。我们将细致考察凡尔赛宫的装饰哲学，分析其如何通过空间叙事来表达“太阳王”的无上权威。 重点探讨：艺术学院的建立及其对艺术教育的垄断；法国园林艺术（如勒诺特尔的杰作）中的秩序与控制哲学；早期艺术评论的萌芽。 第三部分：启蒙的火花与革命的熔炉 (约 18 世纪中叶 – 19 世纪初) 启蒙运动是巴黎艺术史上最剧烈的思想碰撞期。本部分分析了在沙龙文化（Salon Culture）的兴起背景下，艺术如何从宫廷的私人领域走向公共讨论。伏尔泰、狄德罗等思想家如何通过评论和百科全书，挑战既有的艺术等级制度？ 本书将详细剖析新古典主义的兴起，它如何成为革命理想的视觉载体。雅克-路易·大卫的作品被置于其政治语境中进行审视，探讨艺术如何从美德的颂歌迅速转变为政治清洗的工具。革命结束后，巴黎的文化生活如何适应拿破仑的帝制，以及浪漫主义思潮如何以“崇高”和“个人情感”反击理性至上的学院派。 重点探讨：沙龙的运作机制与公众的参与度；新古典主义的道德说教功能；浪漫主义对“异域”和“原始激情”的追求如何影响巴黎的艺术版图。 第四部分：现代性的诞生：印象与反叛的世纪 (约 19 世纪中后期) 这是巴黎艺术史中最具爆炸性的时期。本书将焦点从官方机构转移到新兴的艺术家社群和日益壮大的商业市场。我们将深入探讨工业革命带来的社会结构变化，尤其是中产阶级的崛起，如何催生了对日常生活的艺术描绘需求。 详细分析印象派如何通过对光线和瞬间的捕捉，彻底颠覆了透视法和历史题材的主导地位。我们不会满足于简单的流派介绍，而是聚焦于艺术家的“工作方式”：巴特（Batignolles 圈子）的咖啡馆辩论、对摄影技术的借鉴与抗拒、以及印象派画家们如何建立自己的独立展览体系来对抗官方沙龙。 随后的后印象派，如塞尚对形式的重构、梵高对色彩情感的释放，以及高更对“他者”世界的追寻，都被置于巴黎作为全球艺术品交易中心的背景下进行考察。 重点探讨：巴黎城市改造（奥斯曼工程）对艺术家观察视角的改变；艺术赞助人（如加歇医生、杜兰德-鲁埃尔）的角色；“画廊系统”的雏形及其对艺术家生存的影响。 第五部分：二十世纪的熔炉与全球艺术的汇聚 (约 20 世纪初至今) 本书的收官部分探讨了二十世纪初巴黎作为“现代艺术的首都”的地位确立。立体主义、野兽派、超现实主义等革命性运动如何在蒙马特和蒙帕纳斯等街区孕育和爆发。我们着重分析了毕加索、马蒂斯、布拉克等大师如何共同构建了全新的视觉语言，以及这种语言如何迅速扩散至全球。 此外，本书也审视了两次世界大战对巴黎艺术生态的冲击，特别是大量欧洲艺术家为避难涌入巴黎，使得这座城市成为了一个真正的“国际艺术社区”。最后，我们探讨了二战后，随着权力中心逐渐向纽约转移，巴黎艺术界如何进行自我反思和文化重塑，以及当代艺术如何继续在历史遗迹中寻找新的对话空间。 《巴黎的艺术殿堂》是一部献给所有热爱文化、不满足于表面现象的读者的作品。它提供了一套解读艺术史的框架，将那些博物馆墙壁上的杰作视为特定时代、特定地点、特定人群思想与挣扎的结晶。阅读本书，如同手持一份深入巴黎灵魂的地图，去理解这座城市如何不断地重塑、定义并最终启发了西方世界的审美标准。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本精装本时，立刻被它厚重的纸张质感所吸引，拿在手里沉甸甸的，一看就是出版方下了血本的诚意之作。这本书最成功的地方，在于它构建了一个清晰的“跨文化对话”的框架。它没有将欧洲的艺术史视为孤立的发展线索，而是巧妙地引入了丝绸之路沿线，特别是拜占庭和伊斯兰艺术对欧洲的影响脉络，特别是对色彩和装饰图案的吸收过程。这种多维度的视角极大地拓宽了我们对“西方艺术源流”的认知。作者对“风格混合”现象的分析尤其精彩，他证明了所谓的纯粹艺术风格往往是文化交流和碰撞的产物。书中对色彩理论的探讨也达到了一个新的高度，详细分析了不同颜料的稀有程度如何影响了艺术家对特定色调的使用频率，这直接关联到赞助人的财富等级。唯一的建议是，如果书中能增加一些互动式的学习资源，比如配套的在线视频或三维模型链接，来辅助理解那些极其复杂的空间结构或复杂的错综复杂的装饰图案，那将是如虎添翼的完美体验。

评分☆☆☆☆☆

这部关于艺术史的巨著，厚重得像一块未经雕琢的璞玉，每一页都散发着知识的沉甸甸的分量。我花了整整一个下午才勉强翻阅完前三分之一，它带给我的震撼是无以复加的。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述文艺复兴盛期大师们如何将神性与人性在画布上完美融合时，那种深入骨髓的洞察力简直令人叹为观止。他不仅仅是罗列作品和年代，而是将每一件艺术品置于其诞生的社会背景、宗教思潮和赞助人复杂的权力博弈之中进行剖析。读到关于达芬奇素描手稿的研究部分时，我仿佛能闻到羊皮纸上陈旧的墨水味，感受到他指尖在纸上游走的细微颤动。这本书的排版设计也极为考究，大开本的尺寸确保了即便是那些细节微小的雕塑和壁画的局部放大图，也能清晰可见，丝毫不逊于原件的质感。然而，对于一个非专业出身的艺术爱好者来说，其中涉及的晦涩的拉丁文术语和繁复的教义解释，确实需要时常停下来，查阅资料，这无疑增加了阅读的门槛，但同时也提供了一种“沉浸式学习”的体验，迫使读者主动去探索更广阔的知识领域。它不是一本可以轻松消遣的书，而是一份需要虔诚对待的学术邀约。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其优雅且富有画面感的，读起来就像是在一位博学多识的大学教授的私人导览下漫步在一条历史悠久的走廊里。他的遣词造句充满了文学色彩，即便是描述建筑的几何结构或雕塑的肌肉线条，也能描绘得如诗如画。例如，描述古希腊雕塑的“理想化的人体比例”时，他用到了“仿佛凝固的柏拉图式理性之光”这样的句子，瞬间就将抽象的概念具象化了。不过，这种高度的文学性，在某些部分也带来了挑战——它似乎更侧重于艺术的“美学体验”而非“社会功能”。书中对艺术品如何服务于政治宣传、宗教仪式或商业展示的社会学解读相对较少。对于那些渴望了解艺术品背后的权力运作和世俗影响的读者来说，可能需要另寻他书来补充这方面的知识。总的来说，它为我们提供了一套极高标准的审美框架，但若想理解艺术在人间烟火中的复杂作用，可能需要更接地气的解读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的、近乎苛刻的考据精神。作者似乎对每一个被提及的艺术家、每一件被引用的文献来源都进行了地毯式的搜寻和交叉验证。这使得全书的论证过程严密到几乎无懈可击，读起来让人感到无比踏实和信服。尤其是在对一些长期存在争议的艺术品归属问题上，作者引入了最新的碳十四测年技术和材料科学分析报告，给出了令人耳目一新的结论。这不仅仅是一本关于艺术欣赏的书，它更像是一部微缩的“西方文明的鉴定史”。我尤其喜欢其中穿插的那些小传记片段，比如某位中世纪工匠为了追求完美的拱顶结构，是如何克服技术难题，甚至不惜生命危险进行实验的。这些鲜活的细节，一下子拉近了我们与那些遥远历史人物的距离，让他们不再是冰冷的雕像，而是有血有肉、充满激情的创造者。这本书的价值，在于它教导我们如何用一种批判性的、探究真相的眼光去看待每一个被冠以“经典”之名的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格简直是古典与现代的完美交响，拿在手上就有一种对历史的敬畏感油然而生。我特别欣赏它在叙事结构上的大胆创新，没有采用传统的编年体，而是选择了以“光影的变迁”为主线来组织材料。从早期哥特式建筑中斑驳而神秘的彩绘玻璃，到巴洛克时期卡拉瓦乔作品中戏剧性的“明暗对比法”，再到印象派作品中捕捉转瞬即逝的自然光线，作者巧妙地将不同时期的艺术风格串联起来，形成了一种流动的、具有生命力的历史观。这种叙事手法极大地避免了枯燥，让那些原本看似疏离的艺术流派之间产生了奇妙的对话。书中收录的那些罕见的私人收藏照片和修复前后的对比图，更是让人拍案叫绝，它们揭示了艺术品在时间长河中经历的磨难与重生。唯一的遗憾是，在讨论近现代先锋艺术的章节，篇幅似乎有些仓促，也许是受限于篇幅的取舍，对那些挑战传统的激进创作的社会影响分析得不够深入，让人意犹未尽，仿佛在欣赏一场盛大宴会的尾声，虽然精彩，却少了一份酣畅淋漓的满足感。

评分☆☆☆☆☆

艺术史巨著，十分厚重，印刷精美，非常给力！

评分☆☆☆☆☆

种草很久了 终于入了 实在是太大了 搬来搬去累死了 的确震撼 期待 这个系列能把其他几本也出完

评分☆☆☆☆☆

超级赞 也超级重 很有质感 可以收藏 要凑够四本

评分☆☆☆☆☆

很好的大开本，需要一个架子摊开，建议配套一个

评分☆☆☆☆☆

特别牛的一本书，巨厚巨重，价格也巨贵

评分☆☆☆☆☆

多快好省不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错。

评分☆☆☆☆☆

429第三次印刷。

评分☆☆☆☆☆

宏大，辉煌，印刷完美极其震撼。

评分☆☆☆☆☆

超重，超喜欢